Lätt klassiker. "Rysk anteckningsbok. Tyska anteckningsböcker". Lyssna på klassisk musik online

Lämna en kommentar 6,950

Men varje del på den här listan är fantastisk. olika anledningar och var och en av dem är betydelsefulla antingen för musikhistorien eller för samhället eller för en viss kompositör. När du lyssnar på dem alla rör du bara vid ytan klassisk musik.

Alla dessa kompositioner är en bra start för att få en djupare kunskap om musik.
Vissa av dem är väldigt långa och har flera delar, så lyssna på minst en del av hela stycket.

Topp 50 stycken av klassisk musik

De 200 bästa styckena av klassisk musik

Lista över de 200 bästa verken av klassisk musik. någonsin skrivit.

100 musikstycken att börja lyssna på klassikerna med

Programmerad lista med 100 verk, varefter du kan bli kär i klassikerna utan minne, sammanställd av musikkritikern Ilya Ovchinnikov.

75 musikstycken att börja lyssna på klassikerna med

Riktiga mästerverk av klassisk musik, med vilka du måste börja bekanta dig med den klassiska musikens värld.

Kort information om några av de kända musikaliska kompositionerna

Ludwig van Beethoven Symfoni nr 5
Kanske den mest kända av alla symfonier, dessa är Beethovens klassiker. Om du gillar den här symfonin, försök lyssna på de andra 8 symfonierna skapade av Beethoven.

Wolfgang Amadeus Mozart "Figaros bröllop"
Kanske är toppen av Mozarts verk i opera, baserad på Beaumarchais-komedin "Crazy Day or the Marriage of Figaro", en fantastisk cocktail av vacker musik och komiska situationer.

Moonlight Sonata Ludwig van Beethoven
Sommaren 1801, det lysande verk av L.B. Beethoven, som var ämnad att bli känd över hela världen. Titeln på detta verk, "Moonlight Sonata", är känd för absolut alla, från gammal till ung. Men från början hade verket titeln "Almost Fantasy", som författaren tillägnade sin unga student, älskade Juliet Guicciardi. Och namnet som det är känt för till denna dag uppfanns av musikkritikern och poeten Ludwig Rellshtab efter döden av L.V. Beethoven. Detta verk tillhör en av de mest kända musikaliska verk kompositör.

"Turkisk mars" Wolfgang Amadeus Mozart
Detta verk är den tredje delen av Sonat nr 11, det föddes 1783. Från början kallades det "Turkiskt Rondo" och var mycket populärt bland österrikiska musiker, som senare döpte om det. Namnet "Turkish March" tilldelades också verket eftersom det överensstämmer med de turkiska janitsjarorkestrarna, för vilka trumljudet är mycket karakteristiskt, vilket kan spåras i "Turkish March" av V.A. Mozart.

"Ave Maria" Franz Schubert
Kompositören skrev själv detta verk till dikten "The Virgin of the Lake" av W. Scott, eller snarare till ett fragment av det, och tänkte inte skriva en så djupt religiös komposition för kyrkan. En tid efter verkets framträdande satte en okänd musiker, inspirerad av bönen "Ave Maria", sin text till geniet F. Schuberts musik.

"Impromptu Fantasy" av Frederic Chopin
F. Chopin, romantikens geni, dedikerade detta verk till sin vän. Och det var han, Julian Fontana, som inte lydde författarens instruktioner, publicerade den 1855, sex år efter kompositörens död. F. Chopin trodde att hans verk liknade improvisationen av I. Mosheles, en lärjunge till Beethoven, en berömd kompositör och pianist, vilket var anledningen till vägran att publicera Fantasia-Impromptu. Detta lysande verk har dock aldrig ansetts vara plagiat, förutom för författaren själv.

Johann Strauss Jr. "Den blå Donau"
Denna eleganta vals har blivit Österrikes inofficiella hymn (där Mozart är "vårt allt"), och omfamnar graciöst all skönheten i storstaden - Wien.

"Humlans flykt" Nikolay Rimsky-Korsakov
Kompositören av detta verk var ett fan av rysk folklore - han var intresserad av sagor. Detta ledde till skapandet av operan "Sagan om Tsar Saltan" på handlingen av A.S. Pusjkin. En del av denna opera är mellanspelet "Flight of the Bumblebee". Mästerligt, otroligt levande och briljant imiterade i verket ljuden från flygningen av denna insekt N.A. Rimsky-Korsakov.

"Caprice nr 24" av Niccolo Paganini
Till en början komponerade författaren alla sina nyckfullheter enbart för att förbättra och finslipa skickligheten att spela fiol. I slutändan tog de med sig en massa nya och okända saker till violinmusiken. Och den 24:e capricen, den sista av N. Paganinis kapriser, bär på en snabb tarantella med folkliga intonationer, och är också erkänt som ett av de verk som någonsin skapats för fiolen, som inte har sin like i komplexitet.

"Vocalise, Opus 34, No. 14" Sergei Vasilievich Rachmaninoff
Detta verk avslutar kompositörens 34:e opus, som kombinerar fjorton sånger skrivna för röst med pianoackompanjemang. Vocalise innehåller som förväntat inga ord, utan framförs på ett vokalljud. S.V. Rachmaninov tillägnade den till Antonina Nezhdanova, en operasångerska. Mycket ofta framförs detta stycke på en violin eller cello, ackompanjerat av pianoackompanjemang.

Moonlight av Claude Debussy
Detta verk skrevs av kompositören under intryck av raderna i en dikt av den franske poeten Paul Verlaine. Namnet förmedlar mycket tydligt den mjukhet och berörande melodin, som påverkar lyssnarens själ. I 120 filmer olika generationer detta populära verk av den geniale kompositören C. Debussy låter.

Gioacchino Rossini "Barberaren i Sevilla"
Underbar komisk opera, från den store italienska kompositören. Rossini använde den berömda ouvertyren från denna opera i två av sina andra operor.

Richard Wagner "Siegfried Idyll"
Ett symfoniskt stycke skapat som en födelsedagspresent till sin fru och döpt till hans nyfödda son, som fick sitt namn efter hjälten i operan "Siegfried". Huvudtemat i denna pjäs är hämtat från operan "Siegfried" från cykeln "Nibelungens ring".

Hector Berlioz "Symphonie Fantastique"
Den franske kompositören Hector Berlioz största bidrag till orkestermusik,
Fantastic Symphony är ett otroligt färgstarkt och uttrycksfullt verk.

Robert Schumann "The Love of a Poet" (Dichterliebe)
En av de största sångcyklerna för piano och röst.
En uppsättning av 16 dikter av Heinrich Heine, tonsatta av Schumann, återupplivar i hjärtat hopp och stolthet över människans underbara förmåga och öde - att älska!

Dmitri Dmitrievich Shostakovich Symfoni nr 10
Efter Stalins död 1953 kunde Sjostakovitj, efter en påtvingad lång kreativ begränsning, äntligen fritt skapa ett epokgörande verk.
Resultatet blev en av 1900-talets stora symfonier, där kompositören sammanfattade stalinismens era och tros ha skapat ett slags musikaliskt porträtt av Stalin.

Pjotr Iljitj Tjajkovskij symfoni nr 6
Tjajkovskijs senaste verk är ett mästerverk av känslomässig ångest.
Det verkar som att aldrig tidigare har så djupa scener av andligt liv, förtvivlan och hopplöshet uttryckts i musik med så ojämförlig talang och skönhet.

Gustav Canvas The Planets Suite
Ett monumentalt stycke musik tillägnad planeterna solsystem och till gudarna med samma namn.
Sviten beskriver sju planeter, kompositören missade jorden och Pluto var ännu inte upptäckt, och nu är den inte längre en planet.

För dig som saknar våren

3 oöverträffade vårdofter för kvinnor från Dior
med noter av liljekonvalj och andra blommor i kompositionen

Dofter av vår, ömhet, romantik och drömmar.
Förfinade minnen av dig kommer för alltid att finnas kvar i någons hjärta.

Köp nu

* * *
Som genom en dimma blommar körsbär
På bergssluttningarna tidigt på våren
Blir vita i fjärran
Så du blixtrade
Men mitt hjärta är fullt av dig!
- Ki-no Tsurayuki

Musik ... Kanske, själva ordet väcker redan många trevliga associationer: mjukhet, melodi, ömhet ... Det är precis vad klassisk musik verkar vara. Du kan lyssna på den online i timmar och göra det helt gratis!

Till ursprunget

Musik skapad under klassicismens era ansågs ursprungligen vara klassisk. Denna "klassiska" period gav mycket åt moderniteten. På den tiden skapade stora kompositörer, och deras verk som har passerat genom åren, har övervunnit tidens tand, överlevt och fått erkännande från flera generationer samtidigt, kallades "klassiker".

Klassiker idag

Moderna låtar, som kan laddas ner från oss utan registrering, kan också klassas som klassiker. För närvarande har tolkningen av detta koncept förändrats något. Klassiker är inte bara gamla instrumentala kompositioner och skapelser av kända maestros från det förflutna, utan också många mp3-artister som lever nuförtiden.

Hem särdrag- motstånd mot popmusik, som är avsedd för allmänheten. I de flesta fall har inte klassikerna en bred publik. Det är förståeligt och trevligt endast för ett fåtal utvalda. Vill du försäkra dig om att du tillhör denna grupp av finsmakare? Då föreslår vi att du lyssnar på gratisspåret direkt på vår hemsida. Vem vet, den här upptäckten kan vara ett riktigt fynd för dig eller bara en användbar upplevelse!

Så fokus för vår uppmärksamhet idag är de mest kända klassiska musikstyckena. I flera århundraden har klassisk musik varit spännande med sina lyssnare och orsakat dem stormar av känslor och känslor. Det har länge varit en del av historien och är sammanflätat med nuet med tunna trådar.

Utan tvekan kommer klassisk musik i en avlägsen framtid att vara inte mindre efterfrågad, eftersom ett liknande fenomen i musikvärlden kan inte förlora sin relevans och betydelse.

Nämn vilket klassiskt stycke som helst - det kommer att vara värt förstaplatsen på vilken musiklista som helst. Men eftersom de mest kända klassiska musikverken inte kan jämföras med varandra, på grund av deras konstnärliga särart, presenteras de här nämnda opusen endast som verk för bekantskap.

"Månskenssonaten"

Ludwig van Beethoven

Sommaren 1801, det lysande verk av L.B. Beethoven, som var ämnad att bli känd över hela världen. Titeln på detta verk, "Moonlight Sonata", är känd för absolut alla, från gammal till ung.

Men från början hade verket titeln "Almost Fantasy", som författaren tillägnade sin unga student, älskade Juliet Guicciardi. Och namnet som det är känt med till denna dag uppfanns av musikkritikern och poeten Ludwig Rellshtab efter döden av L.V. Beethoven. Detta verk tillhör ett av kompositörens mest kända musikstycken.

Förresten, en utmärkt samling av klassisk musik representeras av utgåvorna av tidningen "Komsomolskaya Pravda" - kompakta böcker med skivor för att lyssna på musik. Du kan läsa om och lyssna på hans musik - väldigt bekvämt! Rekommenderad beställ skivor med klassisk musik direkt från vår sida : tryck på "köp"-knappen och gå omedelbart till butiken.

"Turkisk mars"

Wolfgang Amadeus Mozart

Detta verk är den tredje delen av Sonat nr 11, det föddes 1783. Från början kallades det "Turkiskt Rondo" och var mycket populärt bland österrikiska musiker, som senare döpte om det. Namnet "Turkish March" tilldelades också verket eftersom det överensstämmer med de turkiska janitsjarorkestrarna, för vilka trumljudet är mycket karakteristiskt, vilket kan spåras i "Turkish March" av V.A. Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

Kompositören skrev själv detta verk till dikten "The Virgin of the Lake" av W. Scott, eller snarare till ett fragment av det, och tänkte inte skriva en så djupt religiös komposition för kyrkan. En tid efter verkets framträdande satte en okänd musiker, inspirerad av bönen "Ave Maria", sin text till geniet F. Schuberts musik.

"Impromptu Fantasy"

Frederic Chopin

F. Chopin, romantikens geni, dedikerade detta verk till sin vän. Och det var han, Julian Fontana, som inte lydde författarens instruktioner, publicerade den 1855, sex år efter kompositörens död. F. Chopin trodde att hans verk liknade improvisationen av I. Mosheles, en lärjunge till Beethoven, en berömd kompositör och pianist, vilket var anledningen till vägran att publicera Fantasia-Impromptu. Detta lysande verk har dock aldrig ansetts vara plagiat, förutom för författaren själv.

"Humlans flykt"

Nikolay Rimsky-Korsakov

Kompositören av detta verk var ett fan av rysk folklore - han var intresserad av sagor. Detta ledde till skapandet av operan "Sagan om Tsar Saltan" på handlingen av A.S. Pusjkin. En del av denna opera är mellanspelet "Flight of the Bumblebee". Mästerligt, otroligt levande och briljant imiterade i verket ljuden från flygningen av denna insekt N.A. Rimsky-Korsakov.

"Caprice nr 24"

Niccolo Paganini

Till en början komponerade författaren alla sina nyckfullheter enbart för att förbättra och finslipa skickligheten att spela fiol. I slutändan tog de med sig en massa nya och okända saker till violinmusiken. Och den 24:e capricen, den sista av N. Paganinis kapriser, bär på en snabb tarantella med folkliga intonationer, och är också erkänt som ett av de verk som någonsin skapats för fiolen, som inte har sin like i komplexitet.

"Vocalise, opus 34, nr 14"

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Detta verk avslutar kompositörens 34:e opus, som kombinerar fjorton sånger skrivna för röst med pianoackompanjemang. Vocalise innehåller som förväntat inga ord, utan framförs på ett vokalljud. S.V. Rachmaninov tillägnade den till Antonina Nezhdanova, en operasångerska. Mycket ofta framförs detta stycke på en violin eller cello, ackompanjerat av pianoackompanjemang.

"Månsken"

Claude Debussy

Detta verk skrevs av kompositören under intryck av raderna i en dikt av den franske poeten Paul Verlaine. Namnet förmedlar mycket tydligt den mjukhet och berörande melodin, som påverkar lyssnarens själ. Detta populära verk av den geniale kompositören C. Debussy låter i 120 filmer av olika generationer.

Som alltid, den bästa musiken finns i vår grupp i kontakt .

"Från livets nöjen till kärlek ensam, musik ger efter; Men kärlek är också en melodi". SOM. Pushkin "The Stone Guest"

Klassisk musik

Klassisk musik- detta är....? Nej, du läser inte en musikhistorisk lärobok. Alla här vet vad det är, annars hade du inte kommit in i det här avsnittet med möjligheten att ladda ner klassisk musik till din dator eller lyssna på klassisk musik online gratis direkt på hemsidan.

Stereotyper om klassisk musik

Vid omnämnandet av orden "klassiska verk" kommer var och en av oss att presentera sina egna bilder. För vissa är vacker klassisk musik säkerligen förknippad med Vivaldis "Fyra årstider" och öppningsackorden i den första pianokonserten av Pjotr Iljitj Tjajkovskij. För andra är det Paganinis nycker eller Mendelssohns "Bröllopsmarsch". Arior och romanser, operor och operetter, symfonier, kvartetter, och det här är inte en komplett lista över de genrer som kommer att tänka på när vi pratar om klassiker.

Ändå föredrar de flesta lyssnarna som deltar i omröstningarna för att identifiera sin favorittyp av musik andra riktningar. Endast en liten andel av de tillfrågade skulle ge ett svar för klassisk musik. Baserat på detta finns det en utbredd uppfattning att denna musik är "elitistisk" - hög musik att den är tillgänglig för få eller till och med så – det är musik för högt ställda intellektuella och snobbar.

Vad bygger denna åsikt på? Vilka fakta? Eller är det snarare en konsekvens av den känslomässiga reaktionen från människor som inte fördjupade sig i sakens väsen, utan bara tog andras åsikter för given? Acceptans av stereotyper leder till avvisande och ovilja att lära känna mer om denna breda och viktiga, kanske den viktigaste av alla musikaliska riktningar. Allt detta påminner om ett avsnitt som hände på en restaurang när en gäst, som inte har tid att smaka på den beställda rätten till slutet, redan ringer kocken för att framföra sina klagomål till honom.

Fram till ögonblicket för verkligt erkännande av en saks väsen har vi redan bildat vår egen uppfattning om den eller så har vi lånat den. Varför använder människor stereotyper som leder till så utbredda föreställningar om att klassisk musik inte kan förstås utan specialundervisning, eller att det är tråkigt och att det vore bättre att lyssna på något enkelt och inte slösa tid på att försöka förstå de verkliga möjligheterna med musikklassiker , vilken är den rikaste Kan hon erbjuda ett val till alla, för alla smaker och för alla humör?

Klassisk musik som grund för andra stilar och trender

För att förstå essensen behöver du bara öppna upp för musiken, förkasta de preliminära slutsatserna om den, för att rensa sinnet från tidigare upplevda idéer, vars rötter du inte längre kommer att hitta och höra vad som är. Klassisk musik har mycket att erbjuda, för genom århundradena har dess rika repertoar formats, bestående av instrumentala och vokala verk, solo- och ensemblemusik, från en mängd olika stilar och genrer, kompletterat med olika kompositörers tekniska och stilistiska personlighet.

Det var hon som lade grunden för utvecklingen av modern musik, sådana trender som minimalism, populär musik och även elektroniska och många andra. Ja, hur kunde det vara annorlunda? Det kunde inte vara annorlunda. Vi måste bara spåra musikens historiska utvecklingskedja, och då blir allt ovan uppenbart.

Så länge som klassisk musik har funnits har den fulländat sina medel och stilistiska tekniker. Det skulle vara förvånande om andra musikaliska trender, nyare, som dök upp långt senare, inte använde den arsenal av verktyg som klassikerna har till sitt förfogande. Hon, som en snäll förälder, ger allt hon har för att den yngre generationen ska kunna ta vara på frukterna och skapa något nytt och unikt av dem.

Lyssna på klassisk musik online

Lyssna på klassisk musik för själen

Varför tror du att för att lyssna på klassikerna måste du försöka förstå något, anstränga dig? De behövs inte alls! Musiken i sig genom ljud, bilder och tillstånd öppnas för dig. Hon väntar bara på detta, vill bli hörd. Sajtsektionen innehåller en samling klassisk musik med dess bästa exempel, från barockkompositioner av Vivaldi och Bach till konserter av Beethoven, samt verk av romantiska och impressionistiska kompositörer.

I detta urval representeras lugn klassisk musik av kompositioner skrivna i olika epoker och präglade av stilistisk mångfald: Brahms och Beethovens filosofiska musik ställs in mot det rena lugnet i Mozarts pianokonserter eller den behagligt avkopplande melankolin i Chopins nocturner, den nostalgiska musiken. rumsliga Rachmanins opus i avlägsna länder kommer att påminna levande i avlägsna länder, och impressionistiskt skakigt färgspel i Debussys musik kommer att öppnas för dig i "Moonlight" och pianopreludiet "Girl with flaxen hair".

Ett 3-minutersmästerverk i miniatyr av Schumann "Träumerei" kommer att öppna dörren till ett universum av drömmar och klassisk musik, som du kan lyssna på om och om igen, överlämna dig till drömmar och låta musiken varsamt omsluta ditt sinne som ett fluffigt moln . Fairy Enchantress bästa exemplen kompositioner från olika historiska epoker, hjälper till att skapa en stämning och därmed ha en gynnsam effekt på ditt psyke.

Konserter för solister och orkester

Varje del av denna lista åtföljs av en spellista med alla verk som nämns i den.

Johann Sebastian Bach

Brandenburg-konserter

Samtidigt storskalig och kompakt cykel med sex kapitel från tio till tjugo minuter långa. Sex helt olika konserter, förenade av en ren Bachs livsglädje, som var och en blev den första i sitt slag: till exempel den femte Brandenburg-konserten, den första konserten någonsin för klaver och orkester.

Alban Berg

"Till minne av en ängel"

Om operan Wozzeck är en av den nya wienska skolans högsta prestationer inom musikdramatiken, så är violinkonserten ett mästerverk av lyriskt uttryck. Det kommer inte att lämna dig likgiltig, även om det inte finns några catchy melodier här; men konsertfinalen är baserad på ett citat från Bach, organiskt invävt i verkets tyg.

Ludwig van Beethoven

Konsert för violin och orkester

Glöm allt du har hört om det tunga i Beethovens symfonier - den här konserten verkar tala till dig personligen, och det finns inte ett öre i den. Om du blir uttråkad i mitten kommer du att belönas i finalen: han kommer att ge dig en så vacker och sorglig melodi att du knappt kan motstå att gråta tacksam. En av de största violinkonserterna någonsin.

Johannes Brahms

Konsert för violin, cello och orkester

Även om det inte har skapats så många konserter för cello och orkester som för violin eller piano, finns det ännu färre konserter för violin och cello, och desto mer värdefull är var och en. Den ljusaste bland dem är Brahms dubbelkonsert, som absorberade Bästa egenskaperna hans symfoniska och kammarkompositioner. Den är full av de vackraste melodierna och är, med all yttre återhållsamhet, ovanligt känslomässig.

Antonio Vivaldi

"Årstider"

En av de mest populära styckena av klassisk musik, en absolut hit känd för alla. Fyra årstider - fyra violinkonserter, var och en bättre än den andra.

George Gershwin

Blues Rhapsody

Det första framgångsrika försöket att korsa klassiker och jazz, som gav upphov till mer än en ny riktning och ändå förblev unik.

Antonín Dvořák

Konsert för cello och orkester

En av de första storskaliga kompositionerna med en cello i huvudrollen, där kompositionens harmoni och sofistikering kombineras med den otroliga tillgängligheten av melodier som passar örat utan ansträngning.

Felix Mendelssohn

Konsert för violin och orkester i e-moll

Alla känner till bröllopsmarschen från En midsommarnattsdröm, även om det inte på något sätt är Mendelssohns huvudverk. Han äger utmärkta italienska och skotska symfonier, vackra trios, kvartetter och oratorier, samt violinkonserten: inte mindre viktig än Beethovens, men mycket mer begriplig.

Sergej Rachmaninoff

Konsert för piano och orkester nr 3

Rachmaninoffs och Mahlers musik har inte mycket gemensamt, men det var Mahler som dirigerade en av de första föreställningarna av konserten. Även om den tredje konserten till en början förblev i skuggan av den berömda andra, tillhör den också genrens högsta prestationer och är ett av de allvarligaste testerna för deltagare i pianistiska tävlingar. Och dess huvudtema är en av de bästa melodierna i all musiklitteratur.

Jan Sibelius

Konsert för violin och orkester

I slutet av 1800-talet blev den österrikisk-tyska traditionens överhöghet i musik tvivelaktig: en efter en tillkännagav nya nationella skolor - ungerska, tjeckiska och polska - sig själva. Grundaren av en annan, finsk, och idag en av de mest avancerade i världen, var Sibelius, vars konsert är olik alla andra och fortfarande träffar hjärtat.

Opera: från Monteverdi till Bizet och 1900-talets mästerverk

Georges Bizet

"Carmen"

Det är svårt att tro att premiären av Carmen inte var lyckad: hits här följer varandra med en sådan täthet som ingen annan stor opera kan skryta med. Ouvertyr, habanera, Toreador-kupletter, seguidilla, "Gypsy dance" - bara för att nämna några. Man kan bara avundas de som inte har hört dem ännu.

Richard Wagner

"Tannhäuser"

Du måste ha ryckt till som barn vid ljudet av "Valkyriernas flyg" och hört mycket obehagligt om Wagner. Försök att bilda dig en egen uppfattning om hans musik; om Wagners operor är för långa för dig räcker det med orkesterfragment till att börja med. Den otroligt vackra ouvertyren från operan "Tannhäuser" är ett mästerverk i sig som du säkert kommer att njuta av, oavsett sympati för författarens sociopolitiska åsikter.

Giuseppe Verdi

"La Traviata"

Don Giovanni, Carmen och La Traviata är bland de tre bästa operorna i världen. Det är omöjligt att motstå charmen med La Traviata, även om du är likgiltig för italiensk opera: musiken är så förtjusande - lätt och samtidigt genomsyrad av en aning om problem. Den berömda kärlekshistorien som föds och dör framför våra ögon.

Claudio Monteverdi

"Orfeus"

Det är ingen mening att placera någon av Monteverdis tre operor på någon lista. bästa operorna: så originellt är detta italienska geni, som faktiskt grundade opera som genre. Börja med "Orpheus", speciellt eftersom toccatan som öppnar den låter från överallt och du vet säkert: du kommer inte att kunna slita dig.

Wolfgang Amadeus Mozart

"Don Juan"

Opera av operor, den viktigaste för alla tider och folk. Ingen annan stor opera har en sådan balans mellan det tragiska och det komiska, det höga och det låga, viljan att leva och dödens oundviklighet. Som Svyatoslav Richter sa, "Così fan tutte" är en större mystik än "Don Juan". Där är statyn skyldig till allt, att den fick liv ... Och här är kvinnan skyldig för att överhuvudtaget föds in i världen."

Wolfgang Amadeus Mozart

"Alla kvinnor gör det här" ("Così fan tutte")

Den medelålders cynikern Don Alfonso åtar sig att bevisa för två unga män att deras brudars trohet är ett relativt begrepp. Killarna verkar gå ut i krig, återvända i skepnad av förälskade främlingar, och var och en ser efter den andras brud. Flickorna underkastar sig sitt nya öde inte utan nöje och ska gifta sig, men sedan kommer de riktiga friarna tillbaka. De bestämmer sig för att spela två bröllop, även om ingen ser glad ut. En opera där kvinnor är mer mystiska och mer oförutsägbara än män.

Leos Janacek

"En fusk rävs äventyr"

Enligt författaren Milan Kundera åstadkom Janacek en bedrift genom att öppna prosavärlden för operan. Ja, Janáčeks melodier är baserade på mänskligt tal i alla dess psykologiska nyanser. "The Adventures of a Cheating Fox" är den mest lyriska operan av en tjeckisk kompositör, som berättar om samexistensen av två världar – människornas och djurens värld – och manar till deras närmande.

Alban Berg

"Wozzeck"

Musik som inte liknar allt du har hört förut. På det andra eller tredje försöket kommer du att upptäcka att språket i denna opera om den galne soldaten inte är så konstigt: kompositören komponerar helt enkelt inte melodier, utan lägger de naturliga intonationerna av mänskligt tal i musikens grund. Skillnaden mot Janacek, enligt Kundera, är uppenbar: ”Tysk expressionism kännetecknas av en föredragen inställning till överdrivna sinnestillstånd, delirium, galenskap. Janaceks expressionism är ett rikt fan av känslor, en nära opposition av ömhet och elakhet, ilska och trygghet."

Kurt Weill

"Threepenny Opera"

Verket, som formellt hörde till 1900-talets klassiker, såldes till hits, sjöngs dussintals gånger, med början med den geniala "Mackie-Knife" - en av århundradets melodiska symboler. Även om Weill är en stor innovatör inom akademisk musik, har ingen kompositör i hans generation fått sådan uppmärksamhet från pop- och rockartister.

Igor Stravinsky

"Kung Oidipus"

De olika "Petrushka" och "The Rite of Spring" verkar fortfarande inte vara verk av två olika författare, medan man i operaoratoriet Oidipus the King verkligen inte känner igen skaparen av "Petrushka". Det är ingen slump att Stravinsky kallades en kameleont och en man av 1001-stil. I "Oidipus" sjunger de på latin, och musiken - kanske den vackraste i Stravinskys - går tillbaka till senbarocken: ingen rysk arkaisk, inga pannkakor.

Dmitrij Sjostakovitj

"Lady Macbeth från Mtsensk-distriktet"

Sex och våld var huvudteman i en av 1900-talets nyckeloperor; det var därför det, kort efter den triumferande premiären 1934, officiellt förbjöds av Stalin själv 1936. Var särskilt uppmärksam på gästernas dans i tredje akten och sång av straffångar i fjärde - efter att ha hört det en gång är det redan omöjligt att glömma det.

Richard Strauss

"Elektra"

Operan är baserad på historien om kung Agamemnons död, som dödades av sin fru och hennes älskare. Kungadottern hatar sin mamma och lever i hopp om vedergällning. Driven av ädla motiv känns hjältinnan som ett instrument i Guds hand, och denna besatthet förvandlar henne till ett monster. I det första ögonblicket av en så mörk historia släpper orkestern lös så hopplös musik på publiken att håret reser sig. Operan, som pågår i nästan två timmar utan paus, är som en storslagen symfoni, som man inte kan slita sig ifrån.

Solo. Piano och fiol

Charles Ives

"Sonata" Concorde "

Mer än en sonat, en hel studie om ämnet: kan musik uttrycka något utöver vad det låter som? Ett av 1900-talets viktigaste pianoverk förblev ofullbordat bara för att författaren själv bestämde det: ”Sonaten förefaller mig oavslutad varje gång jag spelar den. Jag kanske inte kommer att förneka mig själv nöjet att inte avsluta det alls." Sonaten är genomsyrad av Beethovens "ödetstema", som återställer ordningen mitt i kaoset, för att sedan utveckla berättelsen 180 grader.

Johann Sebastian Bach

"Välhärdat Clavier" (HTK)

Förmodligen det mest perfekta stycket i musikhistorien: två cykler med 24 preludier och fugor i alla befintliga tonarter är som två kolossala gotiska katedraler, var och en vackrare än den andra. Nästan vem som helst kan plocka upp det första preludiet i C-dur på pianot; men gradvis blir cykeln mer och mer komplex. Och mer och mer intressant.

Johann Sebastian Bach

Sonater och partitor för soloviolin

Är det tråkigt att lyssna på en ensam fiol länge? Inte alls – hon kan mycket mer än vi kan föreställa oss. Förbi åtminstone Bach strävar efter att fullt ut omfamna sina förmågor. Cykelns pärla är den berömda chaconnen, vars gällande det inte finns någon musik i världen.

Ludwig van Beethoven

Pianosonat nr 14

Bland Beethovens 32 pianosonater är Moonlight kanske inte den bästa, men säkerligen den mest kända; den har citerats av många, från Sjostakovitj till The Beatles. Få författarskap i världen har växt ur dess ramar i en sådan utsträckning, och blivit en symbol för obesvarad kärlek.

Claude Debussy

Preludier

Ett komprimerat uppslagsverk över den store kompositörens verk, en bisarr kombination av romantik och impressionism, långvariga traditioner av pianomusik och 1900-talets paradoxer. Namnen på varje förspel finns inte i början, utan i slutet av tonerna, som om de frågar lyssnaren gåtor och kontrollerar om han korrekt fångat stämningen i pjäsen, vare sig det är Segel, Footsteps in the Snow, Mists eller Fireworks .

Olivier Messiaen

"Tjugo vyer av Jesusbarnet"

En av Messiaens huvudopus, även under hans århundrade, spelades oftare i fragment än i sin helhet: denna cykel kräver för mycket dedikation. Tidens största pianoverk, med vilket endast 24 preludier och fugor av Sjostakovitj kan jämföras, är en atypisk skapelse för mitten av 1900-talet: var finns ironi och reflektion, var är stringens och uträknat? Detta är en storslagen bön, två och en kvarts timme av mestadels stor musik med många upprepningar.

Wolfgang Amadeus Mozart

Pianosonat nr 11

Det välkända turkiska rondot är faktiskt inget självständigt stycke, utan finalen i en av Mozarts sonater, vars andra delar är inte mindre förtjusande. Som, faktiskt, och andra pianosonater av Mozart, för att inte tala om hans egna "Fantasier".

Modest Mussorgsky

Bilder på en utställning

Denna cykel är känd främst i Maurice Ravels orkestrering, som idag uppfattas som en geni, men väldigt pophit. Lyssna på originalversionen av Pictures, ursprungligen skriven för piano: du kommer att bli förvånad över hur ovanlig och inte alls hitmusik det är.

Niccolo Paganini

24 caprices för soloviolin

Ett nytt ord i upptäckten av fiolens och violinisternas möjligheter, som under 300-talet har förblivit ett test för virtuositet. Den sista, tjugofjärde nyckfullheten är mer känd än andra – ett kort men lysande tema, variationer som många stora tonsättare skrev.

Eric Satie

Gymnopedier och andra verk för piano

Även om Sati är en kompositör från 1900-talet, dök många av hans verk upp under det föregående århundradet: 1888 skrevs hymnopedier som förutsåg genren av lättlyssning. Sati hade också idén om musik som en diskret bakgrund - idag finns det ingenstans att gå från den, men för hundra år sedan var den ny.

Frederic Chopin

24 preludier för piano

Ett uppslagsverk över musikalisk romantik och samtidigt ett brokigt kalejdoskop av genrer: elegi, mazurka, marsch, sång utan ord och mycket mer. Det huvudsakliga uttryckssättet som fångar lyssnarens uppmärksamhet är kontrasten mellan dur och moll i varje intilliggande preludiumpar.

Robert Schumann

"Kreisleriana"

En cykel av fantasyspel, vars namn gavs av bilden av Johannes Kreisler - en galen kapellmästare uppfunnen av Hoffmann, som skrämmer omgivningen med sin hängivenhet för musik. Ett av de finaste verken av Schumann, den mest romantiska kompositören som någonsin levt.

Mästerverk av vokalmusik

Johann Sebastian Bach

Kantater

Förutom den storslagna passionen och mässan i h-moll skrev Bach över tvåhundra kantater. Till och med mer än hela den här listan förtjänar de orden "bästa musik någonsin." Du kommer att fylla spellistan många månader i förväg om du bestämmer dig för att gradvis lyssna på dem alla. För omöjligheten att skilja de bästa från de bästa noterar vi tre: "Himlarna jublar, jorden jublar" (BWV 31) med ett magnifikt trumpetsolo i finalen, "Vem ska tro och bli döpt" (BWV 37) med en underbar aria "Tro ger oss vingar för själen" och förmodligen den mest kända "Jag har fått nog" (BWV 82).

Luciano Berio

Folkvisor

En verkligt universell komposition; Berio, den mest framstående avantgardeartisten under andra hälften av 1900-talet, bearbetade ett antal originallåtar från Europa och Asien och lade till ett par egna. Lyssnaren, långt ifrån avantgardet, kommer att glädjas åt att avantgardeartister också har kompositioner som verkar enkla och begripliga.

Benjamin Britten

Krigsrequiem

En ovanlig besättning: två orkestrar med två dirigenter, två körer, tre solister och en orgel. Tenor, baryton och kammarorkester ansvarar för den "militära" delen av rekviemet, som bygger på poeten som dog i första världskriget. Symfoniorkestern, kören och sopranen framför traditionella delar av rekviem från Requiem æternam och Dies irae till Agnus Dei och Libera me. Ett fantastiskt resultat, till skillnad från både begravningsmässorna från tidigare epoker och okonventionella rekviem från 1900-talet.

Antonio Vivaldi

Arior från operor

Du bör åtminstone lyssna för att veta: "Årstider" är inte det enda och kanske inte ens det bästa verket av Vivaldi. Åtminstone en samling av hans arior framförda av Magdalena Kozhena kommer att få dig att glömma den vintergröna hiten ett tag.

Valery Gavrilin

"Rysk anteckningsbok. tyska anteckningsböcker"

Den ryska anteckningsboken återspeglar upplevelsen av Gavrilin som folklorist, och denna djupt nationella komposition är en analog till Schuberts och Schumanns stora cykler. Men vad ska man jämföra med "Tyska anteckningsböcker", skrivna på Heines verser - det mesta som inte heller Schumanns material är? Hur förklarar man utseendet på en sådan underbar cykel som "Den första tyska anteckningsboken" i en sophomore, från vilken professorn, under hot om en tvåa, kräver "något vokalt"? Förmodligen bara ett mirakel.

Georg Friedrich Händel

"Messias"

På tröskeln till religiösa högtider framförs "Messias" över hela världen; kopplat till detta är den sanna historien om en orkesterspelare. På frågan "Vad hände med dig?" han svarade: ”Jag hade en mardröm! Jag drömde att jag spelade "Messias" igen! Dessutom, när jag vaknade, visade det sig vara sant!" De bästa föreställningarna av "Messias" har ingenting att göra med denna verklighet, det är verkligen gudomlig musik. Efter att ha avslutat "Messias" på tre veckor sa Handel: "Jag trodde att himlen hade öppnat sig och jag ser Skaparen."

Gustav Mahler

Sånger om döda barn

En av de mest skrämmande kompositionerna i musikhistorien: tror vi på ödet eller inte, men strax efter skapandet av denna sångcykel förlorade Mahler sin älskade dotter. Fem otroligt vackra och outsägligt sorgliga låtar.

Gustav Mahler

"Jordens sång"

Den första symfonin, där de sjunger från början till slut, och den stora orkestern låter kammare – så att alla instrument hörs. Författaren ansåg att den sista delen - "Farväl" var självmordsbenägen, men man skulle vilja återvända till den igen och igen.

Olivier Messiaen

Tre små liturgier av den gudomliga närvaron

Katolicism, studiet av fåglarnas språk och uppmärksamhet på icke-europeiska kulturer - dessa funktioner utgör Messiaens verk, en separat riktning i nittonhundratalets musik. Även om Messiaens språk inte liknar någon annans, är hans musik utomordentligt smittsam: lyssna på liturgierna minst en gång och du kommer att märka att du nynnar på dem.

Alfred Schnittke

"Berättelsen om Dr Johann Faust"

Schnittkes kantat har inget gemensamt med Goethes Faust: den är baserad på 1500-talets ”Folkets bok Faust”. Ett genialiskt fynd är Mephistopheles, som agerar i två skepnader: djävulen förför (motertenor), djävulen hånar och straffar (contralto). Även om Alla Pugachevas planerade deltagande i Moskva-premiären ställdes in, var den beridna polisen i tjänst i hallen. Hjältens förnedring kulminerar i en häpnadsväckande tango med saxofoner, som oväntat tränger sig in i hård musik.

Dmitrij Sjostakovitj

Symfoni nr 14

Även om Sjostakovitjs näst sista symfoni är tillägnad Britten, är den närmare förknippad med Mahler. Det är i huvudsak en uppföljare till hans Songs of the Earth, en symfonikantat med två sångare, helt tillägnad döden. Även bland Sjostakovitjs dystra symfonier är denna särskilt full av depression och en känsla av ensamhet. Två röster förenas bara för att sjunga i finalen: "Döden är allsmäktig. Hon är på sin vakt och vid lyckans stund."

Franz Schubert

"Vinterväg"

Världsvokalmusikens höjdpunkt: 24 låtar förenade av en gemensam bitter stämning och dystra naturbilder. Den sista, "Organ Grinder", är en av Schuberts mest hopplösa sånger (och han har cirka 600 av dem!): En melankolisk melodi klingar mot bakgrunden av en tunnorgels dova, monotona klanger.

Fantastiska symfonier

Hector Berlioz

Fantastisk symfoni

Ett av de första - kanske de mest slående - proverna av programmusik: det vill säga musik som föregår ett specifikt scenario. Berättelsen om Berlioz' obesvarade kärlek till den irländska skådespelerskan Harriet Smithson låg till grund för mästerverket, som inkluderar Dream, Ball, Scene in the Fields, Procession to Execution och även Dream on Sabbath Night.

Ludwig van Beethoven

Symfoni nr 7

Av de tre mest kända symfonierna av Beethoven är det bättre att inte börja med den femte med dess "ödets tema" och inte med den nionde med slutet "Kram, miljoner". I den sjunde finns det mycket mindre patos och mer humor, och den lysande andra delen är bekant även för lyssnare som är långt ifrån klassikerna i bearbetningen av gruppen Deep Purple.

Johannes Brahms

Symfoni nr 3

Brahms första symfoni kallades Beethovens tionde symfoni, vilket betyder traditionens kontinuitet. Men om Beethovens nio symfonier är ojämlika, så är av Brahms fyra symfonier var och en ett mästerverk. Den pompösa början av den tredje är bara ett ljust omslag för ett djupt lyriskt uttalande, som når sin klimax i en oförglömlig allegretto.

Anton Bruckner

Symfoni nr 7

Mahler tros vara Bruckners efterträdare; mot bakgrund av hans dukar, som en berg-och dalbana, kan Bruckners symfonier verka tråkiga - speciellt deras oändliga adagios. Varje adagio följs dock av ett spännande scherzo, och den sjunde symfonin låter dig inte bli uttråkad från första satsen, grubblande och utdragen. Finalen, scherzo och adagio tillägnad Wagners minne är inte mindre bra.

Joseph Haydn

Symfoni nr 45 "Farväl"

Det verkar omöjligt att skriva lättare än Haydn, men i denna bedrägliga enkelhet ligger huvudhemlighet hans skicklighet. Av etthundrafyra av hans symfonier är bara elva skrivna i moll, och den bästa bland dem är Farväl, i vars final musikerna lämnar scenen en efter en. Det var från Haydn som gruppen Nautilus Pompilius lånade denna teknik till låten "Goodbye, America".

Joseph Haydn

Symfoni nr 90

Mot bakgrund av det häftiga Farväl är Haydns senare symfonier mycket mer balanserade och positiva. De är fulla av speciell värme, konstlös skönhet och harmoni. Och, förstås, humor: den sista delen av symfonin kröns med ett "falskt" slut, som även en sofistikerad publik tar för en riktig sådan och börjar applådera medan orkestern fortfarande spelar.

Antonín Dvořák

Symfoni nr 9 "Från den nya världen"

Dvorak samlade material för symfonin och studerade Amerikas nationella musik, men han gjorde det utan citat och försökte förkroppsliga dess anda i första hand. Symfonin går på många sätt tillbaka till både Brahms och Beethoven, men saknar den pompa som finns i deras opus.

Gustav Mahler

Symfoni nr 5

Mahlers två bästa symfonier verkar snarlika varandra först till en början. Förvirringen av de första delarna av den femte leder till läroboken adagietto, full av irritation, som upprepade gånger har använts på film och teater. Och inledningens olycksbådande fanfar besvaras av ett helt traditionellt optimistiskt slut.

Gustav Mahler

Symfoni nr 6

Vem kunde tro att Mahlers nästa symfoni skulle bli den mörkaste och mest hopplösa musiken i världen! Kompositören tycks sörja hela mänskligheten: en liknande stämning bekräftas redan från de första tonerna och blir bara värre mot finalen, som inte innehåller en enda stråle av hopp. Inte för svaga hjärtan.

Gustav Mahler

Symfoni nr 7

Trilogin avslutas med en mystisk symfoni. Det anses vara obekvämt för framförande och uppfattning, även om det är en riktig hyllning till musiken: om man i resten av Mahlers symfonier, villigt, ändå letar efter en konflikt, här är det nästan omöjligt att hitta den. Det återstår bara att gissa varför det, mellan de yttersta delarna av den sjunde, så att säga finns ytterligare en inre symfoni av två okturner och ett centralt scherzo.

Wolfgang Amadeus Mozart

Symfoni nr 25

Bland Mozarts fyrtioudda symfonier är bara två skrivna i moll och i samma: g-moll förenar hela raden hans nyckelverk. Den tjugofemte och den fyrtionde är åtskilda av femton år, i Mozarts fall - nästan halveringstid. Båda är lika ledsna, men om den fyrtionde utspelar sig eftertänksamt och utan brådska, faller den tjugofemte över dig med all snabbhet från "storm och angrepp"-eran.

Wolfgang Amadeus Mozart

Symfoni nr 40

Ännu en superhit, vars början orsakar ofrivillig irritation. Försök att ställa in din hörsel som om du hör The Fortionth för första gången (ännu bättre om du är det): detta hjälper dig att uppleva den geniala, om än totalt slagna första delen och lära dig att den följs av den lika vackra andra, tredje och fjärde.

Sergej Prokofiev

Klassisk symfoni

Prokofiev förklarade namnet på symfonin så här: "Av bus, för att reta gässen, och i det hemliga hopp om att ... jag kommer att slå om symfonin med tiden visar sig vara så klassisk." Efter en rad vågade kompositioner som upphetsade publiken komponerade Prokofiev en symfoni i Haydns anda; det blev en klassiker nästan direkt, även om hans andra symfonier inte har något med det att göra.

Pjotr Tjajkovskij

Symfoni nr 5

Tjajkovskijs femte symfoni är inte lika populär som hans baletter, även om dess melodiska potential inte är lägre; från vilken som helst två eller tre minuter av henne kunde ha gjort en träff, till exempel Paul McCartney. Om du vill förstå vad en symfoni är, lyssna på Tjajkovskijs femte, ett av de bästa och mest kompletta exemplen på genren.

Dmitrij Sjostakovitj

Symfoni nr 5

1936 förtalades Sjostakovitj på statlig nivå. Som svar på att han bad skuggorna av Bach, Beethoven, Mahler och Mussorgsky om hjälp skapade tonsättaren ett verk som blev en klassiker redan vid uruppförandet. Enligt legenden talade Boris Pasternak om symfonin och dess författare: "Han sa allt han ville - och han fick ingenting för det."

Dmitrij Sjostakovitj

Symfoni nr 7

En av 1900-talets musikaliska symboler och säkerligen andra världskrigets främsta musikaliska symbol. En insinuerande trumrullning börjar det berömda "invasionstemat" som illustrerar inte bara fascism eller stalinism, utan vilken historisk era som helst, vars grund är våld.

Franz Schubert. ** Oavslutad symfoni

Den åttonde symfonin heter Unfinished - istället för fyra delar finns det bara två; dock är de så rika och starka att de uppfattas som en fullständig helhet. Efter att ha slutat arbeta med verket rörde kompositören det inte längre.

Bela Bartok.

Konsert för orkester

Bartok är främst känd som författare till otaliga pjäser för musikskolor... Att detta är långt ifrån hela Bartok vittnar om av hans konsert, där parodi ackompanjeras av stränghet och sofistikerad teknik ackompanjeras av glada folklåtar. I själva verket är det Bartoks avskedssymfoni, liksom Rachmaninoffs symfoniska danser.

Sergej Rachmaninoff

"Symfoniska danser"

Rachmaninoffs sista opus är ett mästerverk av aldrig tidigare skådad kraft. Början verkar varna för en jordbävning – den är både ett förebud om krigets fasor och insikten om slutet på den romantiska eran inom musiken. Rachmaninov kallade "Dances" för sin bästa och favoritkomposition.

Kammarmusikskatter

Johannes Brahms

Sonat för violin och piano nr 3

En kammarensemble är en av de finaste typerna av musikskapande: en violinsonat, en pianotrio eller en stråkkvartett kan ofta uttrycka mycket mer än en balett eller symfoni. En synonym för kammarmusik är namnet på Brahms, för vilken varje kammarstycke är ett mästerverk. Inklusive denna sonat, vars oförglömliga början är född ur en fras, som om den avbröts mitt i meningen.

Ludwig van Beethoven

Stråkkvartett nr 11 "Serioso"

Beethovens senare kvartetter är en av kammarmusikens höjdpunkter. Innan dess hade tonsättaren inte skrivit dem på nästan femton år och pausade efter den lysande kvartetten i f-moll med undertiteln "Serioso" - "Seriös". Trots sin lakonism är den otroligt rik på idéer och humörsvängningar, speciellt den snabba delen, vars intonation rusar oavbrutet mellan frågande och jakande.

Johannes Brahms.

Kvartett för piano, violin, viola och cello nr 1

Ännu en pärla, där vart och ett av kapitlen är fulla av överraskningar, särskilt de två sista: är inte denna jublande marsch mitt i den lyriska delen överraskande? Lämnar inte det sista rondon i ungersk stil någon av de ungerska danserna långt bakom sig? Kvartetten skapades av Brahms långt före hans första symfoni, men fyra instrument har begåvats med en sådan mängd melodier och ackord att det hade räckt till en hel orkester.

Antonín Dvořák

Kvintett för piano, två violiner, viola och cello nr 2

Dvořáks andra kvintett skapades 1887, ett kvartssekel efter Brahms-kvartetten. En annan senromantisk komposition, ännu mer kontrasterande och ännu tätare smaksatt med östeuropeiska motiv – här finns plats för både ukrainska dumka- och bohemdanser. Här finns tre huvudkaraktärer: cellon och altfiolen, vars solon öppnar första och andra satsen, och pianot, som förbinder kvintettens tyg med osynliga trådar.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonat för violin och piano nr 21

Den sorgligaste musiken någonsin.

Cesar Franck

Sonat för violin och piano

En av de bästa violinsonater som någonsin skrivits, det är ett ganska romantiskt stycke som strävar med all sin kraft bortom romantiken. Utan tvekan kommer du att minnas den fantastiskt vackra första frasen första gången, och inte bara henne.

Pjotr Tjajkovskij

"Till minne av den store konstnären"

För många, Tjajkovskij - "Nötknäpparen", "Törnrosen", den första pianokonserten. Trion "Till minne av den store konstnären" har ingenting gemensamt med dessa verk - ett tragiskt, djupt intimt uttalande, utan all tungsinnighet och pompa. Du har aldrig hört en sådan Tjajkovskij.

Dmitrij Sjostakovitj

Stråkkvartett nr 8

Titeln "Till minne av fascismens och krigets offer" är bara en täckmantel för det sanna namn som Sjostakovitj hade i åtanke: "Till minne av författaren till denna kvartett." Inte desto mindre blev kompositörens sista verk hans monument över honom själv: ett sorgligt epitafium, fyllt med citat från de bästa verken av Sjostakovitj.

Franz Schubert

Pianotrio nr 2

Schuberts kammarkompositioner är inte mindre uttrycksfulla och innerliga än vokala. Ett exempel på detta är trion för piano, violin och cello: huvudtemat i dess andra sats kommer ihåg från första gången och för livet, kolla in det.

Klassiker från XX-talet

Charles Ives

"Obesvarad fråga"

Ett litet mästerverk är nyckeln till all musik från 1900-talet: stråkarna spelar en sak, flöjterna en annan, trumpeten en annan. Det finns ingen catchy melodi, men det låter vackert och förtrollande.

Arnold Schönberg

Serenad

En annan, tillsammans med "Wozzeck", ett exempel på "dodekafoni med mänskligt ansikte". Även om knappast någon kommer att lyckas nynna några takter av serenaden är den full av driv och humor: bland instrumenten finns en gitarr och en mandolin, som tillför en viss informalitet och till och med nationalitet till ensemblens kyliga sound.

Arnold Schönberg

"Lunar Pierrot"

Om serenaden är ett exempel på en strikt, etablerad stil, så är Pierrot Lunar bara hans strävan: Schoenberg har ännu inte upptäckt dodekafonin, men har redan övergett tonart, dur och moll. Till ackompanjemang av en liten ensemble låter sångstämman på samma sätt som talsång - mitt mellan sång och upphetsat mänskligt tal. Ett av 1900-talets mest revolutionerande verk.

Pierre Boulez

"En hammare utan mästare"

Musikern som skapade standardinspelningarna av Schoenbergs verk svarade på hans död med en artikel med den trotsiga titeln "Schoenberg är död". Och tre år senare dök "The Hammer Without a Master" upp för röst och ensemble, ett slags "Moonlight Pierrot" från andra hälften av 1900-talet. Stravinsky, som definierade "Månens Pierrot" som solar plexus för ny musik, skulle senare inte tveka att kalla "The Hammer Without a Master" den bästa samtida komposition låter "som isbitar klirrar mot varandra i ett glas."

Claude Debussy

"En fauns eftermiddag"

Premiärdagen för verket - den 22 december 1894 - blev den musikaliska impressionismens födelsedag. Faun börjar med ett oförglömligt flöjtsolo som har öppnat nya vyer inom världsmusiken.

Zoltan Koday

"Danser från Galanta"

Ett spektakulärt stycke baserat på autentiska folkmelodier, där långsamma tempo ersätts med så snabba att det tar andan ur dig. Denna taktförändring karaktäristiskt drag verbunkos, en ungersk dans som uppträdde på rekryteringsställen och på avspark från armén. Femton minuter av ren glädje.

Darius Millau

"Världsskapande"

Franska tonsättare från Six Group föreslog en europeisk version av vad Gershwin lyckades med: att kombinera den klassiska traditionen med jazz och storstadens ljud, och vända ansiktet mot enkla former och medryckande melodier. Millau var särskilt framgångsrik med sina baletter The Bull on the Roof och The Creation of the World. "Hur, och det här är också en klassiker!?" - du frågar. Såklart ja.

Arthur Honegger

Pacific 231

Ytterligare en musikalisk symbol för 1900-talet i allmänhet och tekniska framsteg i synnerhet. Efter att ha avslutat ett energiskt orkesterstycke gav författaren det skämtsamt namnet på världens mest kraftfulla ånglok. Publiken tog skämtet på allvar när de i Stilla havet hörde ett ljudporträtt av ett ånglok som accelererar, brummar och sedan saktar ner; bra musik som ger mycket utrymme åt fantasin.

Krzysztof Penderecki

Klagomål för offren i Hiroshima

Pjäsen, precis som Pacific 231, förhärligades först av sin titel. Skrevet på det mest avancerade språket för mitten av 1900-talet blev partituret inte framgångsrikt under det ursprungliga namnet "8.37", men under det nya namnet blev det mycket populärt, även om inte en enda ton har ändrats. Lika positiv som "Pacific" är, lika deprimerande är "Cry", även om du absolut borde lära känna honom.

Sergej Prokofiev

"Romeo och Julia"

Det bästa av de musikaliska inkarnationerna av Shakespeares tragedi, med flera hits - först och främst det välkända temat "Dance of the Knights" (populärt under namnet "Montagues and Capulets"). Det är fantastiskt det Bolsjojteatern, på vars order baletten skrevs, avvisade den först, med tanke på att musiken var instabil och otänkbar för teatern.

Maurice Ravel

"Bolero"

Trumrulle, flöjt spelar ett bedrägligt enkelt tema som gradvis plockas upp av andra instrument i orkestern. Det verkar vara ett enkelt upplägg, men lyssnaren kommer fortfarande att lämnas med öppen mun, även om han kan "Bolero" utantill.

Maurice Ravel

Vals

En typisk wienervals växer gradvis fram ur det otydliga surret. Dansarna snurrar snabbare och snabbare, äntligen på detta galna speldosa fjädern spricker. En kuslig och perfekt skildring av slutet på en vacker era, som ersattes av världskrigens århundrade.

Arvo Pärt

"Fratres"

Pärt är den mest framförda samtida tonsättaren, hans verk framförs runt om i världen hundratals gånger om året. I mitten av 1970-talet gick Pärt från avantgardet till stillsam, långsam musik, som visade sig vara extremt efterfrågad: många av Pärts älskare är långt ifrån klassikerna och uppfattar hans opus som ett slags musikaliskt lugnande. Referenskompositionen är "Fratres", som låter olika i var och en av de många utgåvorna, men som inte tappar intonationen av det sorgliga frågetecknet.

Steve Reich

"Olika tåg"

Ännu en levande klassiker, en gång känd som en avantgardekonstnär. "Other Trains" är ett minnesmärke över förintelsens offer: Reich kontrasterar tågen från sin barndom, där han korsade Amerika mer än en gång, med andra som skickade hans europeiska kamrater till koncentrationsläger. Verket skrevs för en stråkkvartett och ett fonogram, som inkluderar ljudet av hjul, lokvisslor, berättelser om överlevande från Förintelsen. Fragment av mänskligt tal, inspelade i anteckningar, blev grunden för instrumentella delar. Perfekt för det första mötet med Reich.

Igor Stravinsky

"Persilja"

Ett av de mest perfekta uttrycken för den ryska andan i musik: fastelavn, fatorgel, dragspel, zigenare, tränad björn, "Längs St. Petersburg", "Åh du, min baldakin, baldakin", karneval, kul, pannkakor.

Igor Stravinsky

"Helig vår"

Den totala motsatsen till "Petrushka": hedendom, rädsla för döden, långsamma dystra runddanser, uppoffring i hopp om att blidka elementen, fullständigt blåsa bort konsonansen - en av de mest revolutionära och skandalösa partiturerna i musikhistorien.

Alfred Schnittke

Concerto grosso nr 1

Visitkortet för den främsta sovjetiska kompositören efter Sjostakovitj: inslag av ömsesidigt uteslutande stilar smälter samman här till en enda helhet. "Som en del av Concerto grosso introducerade jag en livlig barnkoral, en nostalgisk-atonal serenad - en trio som garanterat är äkta Corelli (tillverkad i USSR) och min mormors favorittango, spelad av hennes gammelmormor på cembalo. ”

Alfred Schnittke

"Revisionssaga"

Ett perfekt sätt att lära känna Schnittkes musik för den som tycker att den är för komplicerad. Kombinationen av cembalo med popinstrument skapar ett mångfacetterat utrymme, där det finns plats för både Beethovens "ödets tema" och parodier på Haydn, vars intonationer förs till sötma, och skuggorna av Mozart och Tjajkovskijs, dansande tango och cancan. .

Bara mästerverk

Johann Sebastian Bach

Orkestersviter nr 2 och 3

Jämfört med HTK låter två sviter som lätt musik, särskilt eftersom var och en innehåller minst en största hit: "Joke" respektive "Aria", som sedan länge är slutsålda i ringsignaler och TV- och radioskärmsläckare. Detta kunde dock ha hänt med andra fragment av dessa sviter, som är fulla av ljusa melodier.

Johannes Brahms

"Ungerska danser"

Om symfoniorkestern spelar ett extranummer kommer dirigenten i ett fall av tre att välja den första ungerska dansen; i extrema fall - den femte. Två dussin miniatyrer för två pianon, senare arrangerade för orkester, skapades på basis av autentiska ungerska melodier; resultatet är 21 exemplariska extranummer.

Edvard Grieg

"Peer Gynt"

Ibsens drama Peer Gynt är världsberömt, och musiken av Grieg, skriven till uruppförandet, är ännu mer populär: Solveigs sång och I bergskungens grotta, det vet du tveklöst. Förneka dig inte nöjet att lyssna på "Pera Gynt" i sin helhet.

Alexander Skrjabin

"Prometheus"

I sitt sista och kanske mest betydelsefulla symfoniska verk strävade Skrjabin efter att uttrycka idén om andens triumf, för att uppnå den yttersta utstrålningen. Därför skrevs "Prometheus" (aka "The Poem of Fire") inte bara för orkester, piano, orgel och kör, utan också för ett lätt klaviatur som fördjupar konserthall in i strålglansen av en eller annan färg. Men musiken av Prometheus själv är bokstavligen överfull av solljus.

Bedrich gräddfil

"Mitt fosterland"

Cykeln av symfoniska dikter är ett musikaliskt porträtt av Tjeckien, dess historia, natur och legender. Särskilt populär är Moldau, där man kan höra flodens flöde och jaga i skogen på dess stränder och nattdanser av sjöjungfrur. huvudämne går tillbaka till 1600-talets italienska sång "La Mantovana". Senare låg samma melodi till grund för Israels hymn.

Nikolay Rimsky-Korsakov

"Scheherazade"

Först gav författaren delarna av sviten namnen: "Havet och Sindbads skepp", "Den fantastiska berättelsen om Prins Kalender", "Tsarevich och prinsessan", "Semestern i Bagdad. Hav. Fartyget kraschar mot klippan med bronsryttaren. Slutsats”, men beslutade senare att ta bort dem. Ändå är de välkända, och när vi lyssnar på musik förknippar vi ofrivilligt fiolen med Scheherazades röst, blåsinstrumentens utrop med stormen på havet, flöjtsolo med sjömannen Sinbads skepp. Ett av de bästa exemplen på programmusik.

Richard Strauss

"Don Quixote"

Av Strauss verk är den mest kända dikten "Så talade Zarathustra", vars introduktion fungerar som en skärmsläckare för programmet "Vad? Var? När?". Don Quijote, där en cello sjunger på uppdrag av den berömda riddaren, är dock mycket rikare på oväntade vändningar och liknar, som få annan musik i världen, en spännande film.