Den siste tiden kommer flere og flere brev gjennom siden med spørsmål om hvor man skal begynne å lære flash. Jeg skal publisere noen, jeg tror det vil være interessant for mange nybegynnere. Svarene er utelukkende min visjon og min erfaring, som slett ikke betyr at hvis du gjør det annerledes, så vil ingenting ordne seg. Hvem bryr seg, les nedenfor (staving og grammatikk for meldinger lagret). Og hvis du ikke er nybegynner, så vil du garantert bli lei og kjedelig av å lese dette :)
“hei)) jeg heter Nico, jeg er fra Tadsjikistan og nå har jeg et stort ønske om å bli en flash-animator, men jeg vet bare ikke hvor jeg skal begynne, jeg fant siden din her mange nyttige ting, men de er fortsatt vanskelige for meg som nybegynner. vennligst gi meg råd om hvor jeg skal begynne å lære flash-animasjon)) Jeg vil være veldig takknemlig . og hvordan tegner, skriver du hvis jeg kjøper en wakom bambuspenn og lærer å tegne på den?
Niko, du har hovedsaken - lyst. Hvis det ikke fordamper i løpet av et par uker eller måneder, vil resultatet bli. Hvor du skal begynne - med materiellet.
1.Kjøp/last ned en flash-opplæring fra nettet. Ta en av de nyeste versjonene (Flash Cs4-Cs 6), glem Macromedia tutorials, FlashMX, det er allerede forrige århundre i den sanneste forstand. Selv om mye ikke har endret seg i blinken siden den gang.
Hvis du planlegger å studere Action-manus (og for en flasher, å vite i det minste det grunnleggende om som, tror jeg, er rett og slett nødvendig) - stopp ved c As3. Ettersom 2 sakte begynner å bli en saga blott, vil vi følge med i tiden.
Siden jeg studerte Flash i lang tid, kan jeg ikke anbefale noen spesifikke publikasjoner, fordi jeg ikke er kjent med dem.
Du vil nok bli veldig overrasket, men alle bøker om læringsflash inneholder den samme informasjonen :) Dette gjelder spesielt for bøker for nybegynnere.
Jeg likte veldig godt bøkene How to Cheat in Adobe Flash på engelsk fra flash-animator Chris Georgenes (han skriver leksjoner om flash-animasjon for Adobe).
Dette er en serie bøker, de trykkes på nytt for hver nye versjon av blitsen. Hvis du kan engelsk språk er en flott bok, fryd for øyet med fantastisk grafikk.
nedlasting Hvordan jukse i Adobe Flash i Cs5 sammen med platen er mulig.
Studiet mitt av flush begynte med en veiledning. I å studere flash var det ikke selve læreboken som hjalp meg personlig, men videokurset som fulgte med læreboken. Så la oss gå videre til punkt #2.
2. Videoopplæringer.
Jeg tror at videotimer er det mest effektive, fordi jeg selv studerte flash på et videokurs.
3. En annen ting i å lære flash-animasjon er uunnværlig uten et slikt program som Swf Decompiler. Dette er en breaker for svf-filer, det vil si ferdige animasjoner. Her er hva hun snakker om. Det lar deg se (ikke sveipe :) arbeidet til en proff, det hjelper mye med å lære flushen. Du tar et allerede ferdig arbeid og ser på tidslinjen, hvordan det ble gjort, prøver å gjenta det. Animasjon vises ikke alltid riktig - masker, tvillinger, men prinsippet kan forstås og tas i betraktning.
4. Det er veldig effektivt å lære flash på spesifikke eksempler. Sett deg selv som mål å lage en animasjon i henhold til et oppfunnet scenario - for eksempel en animasjon av en bil som kjører langs en bestemt bane. Når det er et sluttmål, er det lettere å undervise.
5. Hvis det dukker opp spørsmål i løpet av studiet, kan de stå her på eller i fellesskapet i emne. Eller på andre fora der blinkere lever.
Det største flash-forumet jeg vet om er - flasher.ru. Så, kjære nykommere - bruk fordelene med Internett og denne ressursen spesielt :)
6. Og et annet viktig poeng. For å lage god animasjon, er det en god idé å gå til klassiske animasjonsveiledninger (spesielt hvis du vil lære å animere karakterer, ikke bare tekstblokker for bannere).
Etter å ha mestret flash som et verktøy, vil du ikke bli en animatør, men snarere en "wiggler" som vet hvordan du flytter objekter.
Det er nok av bøker om klassisk animasjon - stopp kl "Timing i animasjon", du kan ta .
Om hvor du kan få tak i Adobe Flash. Hvis du vil finne eller ta noe, så er det ingenting som er bedre enn google. Han vet alt :)
Er det mulig å lære å jobbe i flash på egenhånd? Det er ganske ekte, nesten alle de flinke flash-animatorene jeg kjenner har lært flash selv, uten kurs og eksamen. Tålmodighet, flid - og alt er i dine hender. Jeg vil til og med si dette - jeg kjenner ikke blinkerne som deltok på kursene, de underviste alle på egen hånd.
"Takk for bloggen, jeg fant mye nyttig for meg selv.
Jeg er en ren vektorkunstner, og det var ikke vanskelig for meg å tegne i flash. Problemet startet da det kom til animasjon.
Kan du lage en leksjon for de mest hjerneløse vriente noobs)) Slik at selv jeg skulle forstå)) "
( tara )
Det vil være en leksjon om animasjon for nybegynnere. Jeg aner ikke hvordan jeg skal få alt inn i en leksjon, jeg tror det blir en serie med leksjoner. Jeg var sikker på at det er mange leksjoner for nybegynnere på Internett, men av en eller annen grunn spør de ofte etter dem. Så følg med for oppdateringer på siden og inn
Flash-programmets formål og struktur
Nylig har Flash-programmet blitt moderne. Mange tror at Flash er et nytt produkt, men det er det ikke. Tilbake i 1995 dukket det opp et lite program kalt Future Splash Animator for vektoranimasjon av webgrafikk, og to år senere, i 1997, kjøpte Macromedia det og begynte å utvikle produktet under det nye navnet Flash.
I dag er Flash en universell integrert applikasjon som kombinerer en editor for grafikk og lyd, et animasjonsverktøy og lar deg lage unike interaktive multimediaprodukter. Med Flash kan du lage kostnadseffektive, levende animasjoner for nettet, interaktive skjemaer, spill, interaktive presentasjoner og mer. Kunnskap om Flash er nyttig ikke bare for webdesignere, men også for lærere, kunstnere og mange andre som ønsker å uttrykke ideene sine på animasjonsspråket. I dag er det ikke nødvendig med et spesielt studio for dette - en personlig datamaskin, Flash-programmer og litt tålmodighet er nok.
Grunnleggende elementer i Flash-arbeidsområdet
Før vi går videre til beskrivelsen av tegneverktøyene, må vi snakke om grensesnittelementene. Vi tar forbehold om at vi ikke vil bringe ned på leseren all informasjon om grensesnittet på en gang og tvinge meg til å huske alle detaljene. Vi vil snakke om grensesnittet til programmet akkurat nok til å kunne fullføre den nåværende leksjonen. I hver leksjon vil vi analysere nye grensesnittelementer, og forklare formålet med spesifikke eksempler.
Når du først starter programmet, vil du se noe som dette bildet, som vist i fig. en.
Ris. 1. Grunnleggende elementer i Flash 5.0-programgrensesnittet
Hver nyåpnede fil har sitt eget skrivebord. På skrivebordet er det en ramme, eller scene (Stage), - et rektangulært område på skjermen der en Flash-film spilles av.
Tegneverktøy er beregnet for tegning på skrivebordet (se verktøylinjen i fig. 1). Det er om dem vi skal snakke først og fremst.
Opprettelsen av enhver animasjon begynner med gjengivelse av statiske bilder. En rask endring fra ett bilde til et annet, som et resultat av at inntrykket av bevegelse av bildet skapes, og det er animasjon. For å kontrollere varigheten av å vise bilder (animasjonskontroll) er tidslinjen, eller tidslinjen (tidslinjen).
På fig. 1 presenterer også flytende paneler (flytende, dokkingbare paneler) - paneler designet for å tilpasse Flash-arbeidsmiljøet. Så, la oss se på de grunnleggende tegneverktøyene i Flash.
Tegning
Omriss, strek, fyll
Før du begynner å jobbe med tegneverktøyene, bør du introdusere begrepene omriss, strek og fyll. La oss ta en titt på et enkelt eksempel.
Velg redigeringsverktøyet Oval (Oval) på verktøylinjen (fig. 2) og tegn en oval. Formen vil automatisk fylles med farge. (Hvis du holder nede Shift-tasten mens du tegner en oval, vil den tegnede figuren ha form som en sirkel.)
Ris. 2. En tegning består av en kontur, en konturstrek og en fylling
En tegning består av en kontur, en konturstrek og en fylling (fig. 2). For å velge konturen til figuren, klikk på knappen vist i fig. 3 rød pil. Som et resultat vil streklinjen og fyllingen forsvinne, bare omrisset vil forbli - (fig. 4).
Ris. 3. Slett fyll- og strykknapp
Ris. 4. Fjerning av fyll og strek, vi får konturlinjen
servicelinje (vises ikke når den skrives ut). Ved å trykke på knappen vist i fig. 3 returnerer de fjernede elementene. Strek- og fyllfargen er enkel å endre. Fyllfargen endres ved hjelp av Fyllfarge-knappen (fig. 5). Etter at du har valgt en ny farge i paletten (fig. 5), vil den tegnede figuren ikke endre seg, men når du tegner en ny ellipse, vil omrisset fylles med den nylig valgte fargen.
Ris. 5. Fargevelgerverktøy for fyll- og streklinje
For å endre fyllfargen i gjeldende figur, må du velge en ny farge og bruke verktøyet Paint Bucket - det er uthevet i fig. 6.
Ris. 6. Fyllfargen i den tegnede formen kan endres ved å bruke verktøyet Paint Bucket
Strekfargen kan også endres. For å gjøre dette, velg verktøyet Strekfarge (Endre fargen på streken) - i fig. 7 er indikert med en rød pil. Etter det åpnes en palett der du kan velge ønsket farge, deretter må du velge blekkflaskeverktøyet (det er uthevet i fig. 7) og klikke det langs streklinjen. Som et resultat vil den bli fylt med den valgte fargen.
Ris. 7. Endre fargen på streklinjen
På fig. 6, er ovalen vi har tegnet vist i større skala. Zooming settes forresten på samme måte som i Photoshop - ved å bruke tastekombinasjonen Ctrl og "+" eller Ctrl og "-".
Du kan også endre tykkelsen og stilen til streklinjene. For å gjøre dette, må du kommandere Vindu > Paneler > Strek ring Slag-panelet. I den kan du justere stilen til streklinjen, dens tykkelse og farge (fig. 8).
Ris. 8. Fra Strek-panelmenyen kan du endre parametrene for streklinjen
Hvis vi velger Hardline-linjestilen (fig. 8) og bruker Ink Bottle Tool, får vi en linje på én piksel. Hardline har ingen tykkelse, så ingen verdi vises i linjetykkelse-boksen. Tykkelsen på andre linjer, for eksempel en stiplet linje, kan endres (fig. 9).
Ris. 9. Et eksempel på endring av type og tykkelse på streklinjen
Mer finjustering av linjeparametrene utføres på Line Style-panelet. Du kan kalle det ved å klikke på knappen indikert med den røde pilen i fig. 10. I Linjestil-panelet kan du for eksempel endre streklengden og avstanden mellom strekene på en stiplet linje. Hvis i fig. 8 ble standardverdiene tatt - 6 poeng for streken og avstanden mellom slagene, deretter ved å velge verdiene på henholdsvis 10 og 12 poeng, og igjen bruke blekkflaskeverktøyet, kan du få et slag , som i fig. 10.
Ris. 10. Finjustering av linjeparametere
Så vi har vurdert de grunnleggende konseptene - kontur, fyll og streklinje - ved å bruke eksemplet med å tegne en oval. La oss nå snakke direkte om tegneverktøyene.
Rektangelverktøy
Verktøyrektangel (rektangel) er plassert ved siden av det ovale verktøyet (fig. 11).
I tillegg til det tradisjonelle rektangelet kan du tegne rektangler med avrundede kanter. For å stille inn en slik modus, velg ikonet som i fig. 11 er indikert med en rød pil. Som et resultat vil panelet Rektangelinnstillinger vises, hvor du definerer avrundingsradius, hvoretter hjørnene blir avrundet når du tegner et rektangel. Redigering av fyllingen og streken til rektangelomrisset gjøres på samme måte som når det gjelder en oval.
Ris. 11. Arbeide med rektangelverktøyet
Linjeverktøy
Tool Line (Line) lar deg tegne rette linjer (fig. 12). Ved å holde nede Shift-tasten kan du tegne vertikale, horisontale eller 45° linjer.
Ris. 12. Arbeide med linjeverktøyet
I noen tilfeller, hvis du for eksempel trenger å tegne en likebenet trekant, er det nyttig å bruke et rutenett. Du kan gjøre rutenettlinjer synlige med kommando Vis > Rutenett > Vis rutenett(Fig. 13).
Ris. 13. Når du tegner vanlige geometriske former, kan du bruke rutenettet
Blyantverktøy
Ris. 14. Resultatet av å jobbe med blyantverktøyet med forskjellige innstillinger (øvre rad med trekanter - Rettemodus, nederste rad - Blekk)
Blyantverktøyet er plassert under Oval-verktøyet. På fig. 14 viser resultatet av å jobbe med en blyant med forskjellige alternativer for innstillingene, hvorav det er tre totalt. Med innstillingsalternativet Rett ut, gjør verktøyet skjelvende linjene til en kontur tegnet for hånd til rette linjer, med innstillingsalternativet Glatt jevner det linjene, og i blekkmodus endrer det praktisk talt ikke den opprinnelige konturen.
Verktøy for linjeredigering, pil og undervalg
For å snakke om hvordan pilverktøyet fungerer, la oss se nærmere på strukturen til konturlinjen.
La oss tegne en linje med blyantverktøyet, som vist i fig. 15. Den består av en sti og en linjestrek.
Ris. 15. Ved å bruke Subselect-verktøyet kan du velge ankerpunkter og konturlinjesegmenter
Ris. 16. Et eksempel på å flytte et hjørnepunkt
Ris. 17. Et eksempel på endring av krumningen til konturen
Ris. 18. Streklinjen følger omrisslinjen
Inntil nå, når vi snakker om konturen, har vi ikke nevnt strukturen. For å forklare strukturen til konturlinjen, vil vi bruke verktøyet Subselect (Delvis valg), aktivert i fig. 15, og klikk den langs linjeomrisset. Som et resultat vil vi se at konturlinjen består av segmenter og ankerpunkter (fig. 15). Når du bruker blyantverktøyet, opprettes segmenter og ankerpunkter automatisk. Når vi redigerer konturlinjen, endres streklinjen automatisk. La oss vise hvordan du kan redigere konturlinjen ved hjelp av verktøyet Pil (Pil) - den er uthevet i fig. 16.
Ankerpunkter er kantete og glatte. Når vi flytter pilverktøyet til en linje, endres utseendet. Når du nærmer deg et hjørnepunkt, vil en vinkel vises ved siden av pilbildet - i denne modusen kan du flytte hjørnepunktene (fig. 16), og når du nærmer deg et segment eller et jevnt punkt - et buebilde - i denne modusen, du kan endre krumningen til konturen (fig. 17). Ved endring av konturlinjen følger streklinjen konturlinjen (fig. 18).
Tegn en ellipse og bruk pilverktøyet til å velge fyllingen med ett klikk (fargen på den valgte fyllingen blir lysere med hvite prikker) og flytt den i dra-og-slipp-modus, som vist i fig. 19. Hvis du dobbeltklikker, vil også streken ved siden av fyllingen bli valgt. Dobbeltklikk lar deg også velge kryssende linjer.
Ris. 19. Et eksempel på å flytte et valgt objekt med pilverktøyet
Ris. 20. Originalbilde
La oss vurdere andre typer modifikasjoner av det valgte bildet. Tegn en kontur med blyantverktøyet, for eksempel et blad (fig. 20). Velg pilverktøyet og velg det tegnede bladet i en rektangulær ramme. Nå kan du behandle det valgte objektet med tilgjengelige modifikatorer.
På Alternativer-panelet velger du Smooth-knappen og klikker på den flere ganger - bladomrisset vil bli jevnere (fig. 21a).
Ris. 21. Bruke modifikatorer fra Alternativer-panelet: a) Glatt lar deg jevne ut konturene til bildet; b) Rett opp gjør det mulig å rette ut konturene av bildet
Konturen endres etter flere klikk på Rettrett-knappen er vist i fig. 21b.
Ved å bruke lassoverktøyet kan du velge et område med vilkårlig form (fig. 22).
Ris. 22. Utvalgseksempel med lassoverktøyet
Børsteverktøy
Ris. 23. Et eksempel på arbeid med børsteverktøyet
Tool Brush (Brush) lager en vektorkontur og fyller den med den valgte fargen, men i motsetning til verktøyene som er diskutert tidligere, danner den ikke en streklinje (fig. 23). For å forstå hva slags bane børsteverktøyet lager, se fig. 24, hvor Subselect-verktøyet brukes.
Ris. 24. Et eksempel på en konturlinje laget med penselverktøyet
Ris. 25. Alternativer for børsteverktøy
Alternativer-panelet gir tre alternativer for å stille inn børsteverktøyet: moduser (øverste knapp), børstestørrelser (midtknapp) og børsteform (nederste knapp) (fig. 25).
Modiene bestemmer arten av samspillet mellom den tegnede linjen og det allerede tegnede objektet (fig. 26). Som det fremgår av figuren, når du tegner samme type horisontale linjer i forskjellige moduser, skjer skyggelegging på forskjellige måter:
Maling Normal - rammerommet males over, streklinjen og fyllet til objektet som males;
Paint Fills – rammerommet og fyllet til objektet som males males over. Streklinjen er ikke fylt;
Maling bak - kun den ledige plassen til rammen er malt over;
Malingsvalg - bare det valgte området males;
Maling Innvendig - kun fyllingen som malingen ble startet med males over.
Ris. 26. Ulike moduser for interaksjon av penselstrøk med et tidligere tegnet objekt
Effekten av Lock Fill-parameteren bør forklares - knappen som tilsvarer denne kommandoen med låsikonet vises trykket på fig. 27.
Ris. 27. Et eksempel på handlingen til Lock Fill-parameteren
Når Lock Fill-parameteren er aktivert (knappen trykkes), gjelder gradienten hele arbeidsområdet (fig. 27), og når den ikke er aktivert, utføres overgangen fra en farge til en annen på grunnlag av en penselstrøk (fig. 28).
Ris. 28. Alternativet Lås fyll er ikke aktivert
Viskelær
Viskelæret lar deg slette linjer og fyll og har en rekke forskjellige innstillinger. I Alternativer-panelet kan du justere størrelsen og formen på viskelæret, samt velge slettemodus (fig. 29):
Slett normal - streklinjen og objektfyllingen blir slettet;
Slett fyll - fyllingen av objektet slettes (streklinjen slettes ikke);
Slett linjer - bare linjer slettes;
Slett valgte fyll - bare det valgte området slettes.
Erase Inside - bare fyllet blir slettet, og når linjen tegnes med viskelæret, utføres slettingen kun innenfor konturen der linjen ble startet.
Modifikatorkran (kran) lar deg fjerne fyllingen eller streken helt.
Ris. 29. Ulike moduser av viskelæret
Pennverktøy
Så langt har vi sett på verktøy som automatisk lager baner. Tool Pen (Pen) lar deg jobbe direkte med konturene. Med den kan du lage rette og buede segmenter, justere lengden på rette linjer og hellingen til buede segmenter.
Lineært ankerpunkt
Velg pennverktøyet, klikk (du har plassert det første ankerpunktet), flytt markøren, klikk (dette er det andre ankerpunktet). Resultatet er en brutt linje, som i fig. 30. Referansepunkter vist i fig. 30 kalles lineære, siden segmentene som konvergerer i dem er lineære. Linjepunktet har ingen hjelpelinjer.
Ris. 30. Et eksempel på å bygge en polylinje ved hjelp av pennverktøyet
Glatt ankerpunkt
Ris. 31. Et eksempel på å tegne en jevn kurve med pennverktøyet
For å sette et jevnt ankerpunkt, velg pennverktøyet, trykk på venstre museknapp og, uten å slippe den, flytt musen litt, som et resultat vil et jevnt ankerpunkt og en hjelpelinje som kommer ut av det vises (fig. 31). Ved å rotere og forlenge ledelinjen kan du endre krumningen til neste segment.
For å lage en åpen kontur, dobbeltklikk på det siste punktet. Slipp museknappen, flytt markøren og plasser neste ankerpunkt; Ved å gjenta denne prosedyren kan du få en jevn linje, som i fig. 31.
For å lukke banen, flytt markøren til startankerpunktet eller til banelinjen. Etter at markøren endres til en penn med en sirkel, klikker du med musen for å lukke omrisset.
Hvis to uavhengige segmenter går sammen på et punkt, er det et hjørne. For eksempel, hvis du kobler sammen rette og buede segmenter, vil et hjørnepunkt vises i skjæringspunktet deres (fig. 32).
Ris. 32. I skjæringspunktet mellom rette og buede segmenter dannes et hjørnepunkt
Ankerpunkter kan transformeres, flyttes og slettes.
For å konvertere et hjørnepunkt til et jevnt, velg verktøyet Undervalg. Klikk på hjørnepunktet og hold Alt-tasten nede og dra punktet - det vil bli jevnt, og en hjelpelinje vil vises, slik at du kan endre krumningen til segmentene som kobles til dette glatte punktet (fig. 33).
Ris. 33. Et eksempel på å konvertere et hjørnepunkt til et glatt
Som standard vises valgte jevne kurvepunkter som hule punkter, og valgte hjørnepunkter vises som hule firkanter.
Bruke pennen og undervalgsverktøyene for å jobbe med ankerpunkter
På samme måte kan du lage punkter på linjer tegnet av andre Flash-tegneverktøy: Blyant, Pensel, Linje, Oval, Rektangel, og justere disse linjene.
Spesielt i fig. Figur 34 viser en bane opprettet med Oval-verktøyet ved å snu ett glattpunkt til et hjørnepunkt (med pennverktøyet) og dra hjørnepunktet med Delmarkeringsverktøyet.
Ris. 34. Bane oppnådd med Oval-verktøyet ved å snu ett glatt punkt inn i et hjørne og dra det
Dropperverktøy
Tool Dropper (pipette) brukes til å kopiere fargen og stilen til blyantlinjer, penselmodus og fyll. Når du flytter pipetten til linjen, endres markøren - et mini-blyantikon vises under pipetten. Når du klikker på en linje med en pipette, kopieres alle linjeparametrene (farge, tykkelse, stil) og pipetten erstattes med Ink Bottle-verktøyet, som lar deg bruke alle disse innstillingene på en annen linje.
På samme måte, når markøren er over en fylling, vises et bøtteikon under pipetten, og når markøren er over et penselstrøk, vises et penselikon under pipetten. Disse ikonene viser hvilke attributter du kopierer med Dropper-verktøyet.
Malingsbøtteverktøy
Vi har allerede nevnt Paint Bucket-verktøyet - det er fremhevet i fig. 35, vurder nå mulighetene mer detaljert. Dette verktøyet brukes til å fylle lukkede (og ikke helt lukkede) områder med farge-, gradient- og punktgrafikkfyll.
Hvis du har jobbet med bitmap-fyll i Photoshop, så kjenner du nok til situasjonen når fyllet "helles" over kanten av ikke særlig pent tegnede konturer på de stedene hvor det er "hull". I Flash er det flere måter å tilpasse fyllverktøyet for å unngå feilen ovenfor.
Det er fire innstillinger for dette verktøyet:
Ikke lukk hull - ikke lukk hull;
Lukk små hull - lukk små hull;
Lukk medium gap - tett medium gap;
Lukk store hull - lukk store hull.
Velg blyantverktøyet og tegn en åpen bane (fig. 35). Velg Close Large Gaps-modus og fyll ut omrisset. Som det fremgår av fig. 35, forblir fyllingen inne i banen, selv om den opprinnelige banen var åpen.
Ris. 35. Et eksempel på sløyfelukking i Close Large Gaps-modus
Og la oss nå se på gradientfyllingen og operasjonene med den. I Fyll-panelet, i Fyll-fanen, velger du fyllalternativet - Lineær gradient (lineær gradient). Tegn deretter et rektangel, fyll det med et lineært fyll med en lineær gradient, og inni det store rektangelet tegner du et mindre rektangel (Figur 36). Som du kan se i denne figuren, i et lite rektangel, er overgangen fra hvit til blå implementert på en mindre gradient. Hvis du bruker Lock Fill-funksjonen og fyller begge rektanglene, får du et bilde, som i fig. 37. Det vil si at gradienten i det indre og ytre rektangelet vil være det samme.
Ris. 36. Gradientfyll i modusen når parameteren Lock Fill ikke er aktivert
Ris. 37. Gradient fill in-modus når alternativet Lock Fill er aktivert
For å endre retningen på fyllgradienten, må du klikke på Transform Fill-knappen i Options-panelet (den trykkes på i fig. 38), og deretter på fyllet, som et resultat, vil markører vises (fig. 38).
Ris. 38. Et eksempel på å endre en gradientfylling
Den øverste runde markøren brukes til å rotere gradientfyllingen, den rektangulære er for å øke (minske) gradienten for overgangen fra en farge til en annen, og den sentrale runden er å flytte midten av gradientfyllingen.
Paint Bucket-verktøyet lar deg også fylle en lukket bane med en punktgrafikk. Vi vil demonstrere hvordan denne prosedyren utføres ved å bruke et enkelt eksempel. Bruk rektangelverktøyet til å tegne et bilde av skjermen der punktgrafikken skal settes inn (fig. 39).
Ris. 39. Vektorbilde av skjermen, der punktgrafikkbildet av bildet vil bli plassert
Importer deretter en bitmap som fyller skjermen. Du kan importere en punktgrafikk ved å kjøre kommandoen Fil > Importer og velge ønsket fil. Gå deretter til panelet Fill (Fill) og endre fyllmetoden til bitmap - Bitmap (fig. 40).
Ris. 40. Fyll-panel, Fyll-fanen
Derfor, hvis du fyller en lukket kontur inne i den tegnede monitorskjermen, vil en rasterfylling utføres, som vist i fig. 41.
Ris. 41. Et eksempel på en rasterfylling
For å redigere et punktgrafikkfyll, må du klikke på Transform Fill-knappen i Alternativer-panelet (den trykkes på i fig. 42), og deretter på punktgrafikkfyllet, som et resultat, vil en ramme med markører vises (fig. 42).
Ved hjelp av den sentrale markøren kan punktgrafikkbildet dras slik at ønsket del av bildet vises på den tegnede skjermen (fig. 43).
Ris. 42. Bitmap Fill Modification Frame
Ris. 43. Ved å flytte midtmarkøren kan du beskjære punktgrafikken
Andre markører lar deg skalere punktgrafikken, rotere den og deformere den (fig. 44).
Ris. 44. Et eksempel på deformasjon av et punktgrafikkfyll
Etter å ha importert flere bilder, kan du sette opp en palett der du kan velge et raster som skal fylles (fig. 45), akkurat som fargepaletten.
Ris. 45. Et eksempel på en palett med flere punktgrafikk
Addisjon og subtraksjon av tall
Når to former overlapper hverandre, slår Flash dem sammen eller segmenterer dem. Tegn to ensfargede former - en sirkel og et rektangel (fig. 46), velg rektangelet (ved å klikke på det med pilverktøyet), og plasser deretter rektangelet på sirkelen og fjern markeringen (ved å klikke på det igjen med pilverktøyet).
Ris. 46. Innledende tall
Som et resultat vil de to figurene smelte sammen til én. Ved å klikke på konturen til den resulterende figuren med Subselect-verktøyet, kan du forsikre deg om at den indre konturen har forsvunnet (fig. 47).
Ris. 47. Et eksempel på å kombinere to enfargede former
Gjør nå samme prosedyre med former i forskjellige farger. I dette tilfellet vil ikke den indre grensen forsvinne (fig. 48).
Ris. 48. Når du overlegger former i forskjellige farger, forsvinner ikke den indre konturen
Hvis du nå velger et rektangel og flytter det med pilverktøyet, vil en del kuttes ut av sirkelen, som vist i fig. 49.
Ris. 49. En del av sirkelen er kuttet ut av et rektangel
Noen ganger, for å oppnå en kompleks bane, er det nyttig å bruke foreningen og subtraksjonen av konturene til former.
I mer enn syv år har jeg jobbet eksternt med utenlandske kunder fra USA, Canada, Australia, Tyskland og andre land. Jeg tegner grafiske ressurser og animasjon for spill i Adobe Animate CC. Redaktøren pleide å hete Adobe Flash Professional CC.
På en gammel blogg startet jeg en lignende leksjonssyklus, men i stedet for å fortsette der, bestemte jeg meg for å skrive om alt på nytt for å dele nye erfaringer.
Hvorfor trenger vi en ny syklus med leksjoner om tegning i Adobe Flash? Jeg har gjort dette i mange år og tror at min erfaring kan være nyttig for nybegynnere. Spesielt for de som aldri har tegnet med et grafikknettbrett før. Hvis du tegner godt på papir, men aldri har tegnet på datamaskin, så har jeg definitivt noe å fortelle deg.
Og for de som ikke vet hvordan de skal tegne på papir, vil jeg prøve å forklare hvordan du kan utvikle denne ferdigheten som helhet, uten å være bundet til en grafisk redaktør: bygge perspektiv og komposisjon, fargetilpasning, skyggelegging og andre emner.
Velge et grafisk nettbrett
Det spiller ingen rolle om du kan tegne, du trenger verktøy: enheter og programmer. La oss starte med maskinvaren. Du har allerede en datamaskin, men du må fortsatt koble et grafikknettbrett til den, som vil gi oss muligheten til å tegne på et virtuelt lerret som finnes i RAM. Med andre ord, dette er en annen inndataenhet, som en mus eller styrekule. Men nettbrettet har fordeler som lar deg tegne som på papir. Disse er trykkfølsomhet og en pennlignende form på manipulatoren.
Det er mange produsenter av grafiske nettbrett: Wacom, Genius, Huion. Jeg har bare møtt de to første. Til sammen har jeg allerede prøvd fire Wacom-nettbrett og ett fra Genius da jeg startet. Jeg anbefaler Wacom på det sterkeste - det er høy kvalitet til en rimelig pris.
Hvis du ikke har penger, ikke kjøp Genius, få den rimeligste lille brukte Wacom Bamboo Pen. Jeg brukte nesten samme modell Wacom Bamboo Pen&Touch S CTH-460. Det var ingen kritiske problemer etter syv års bruk, en god enhet å begynne med. Hvis du kan bevilge mer penger, så ta en større modell. Jeg bruker Wacom Bamboo Fun Pen&Touch M CTH-670.
Hva betyr tallene og bokstavene i navnene på Wacom-modeller
Jeg vil forklare hva noen tall og bokstaver i navnet betyr for å gjøre det lettere for deg å navigere i selskapets modellpark.
Wacom Bamboo Fun Pen&Touch M CTH-6 70
- M— størrelsen på arbeidsområdet. Det er S - Liten (liten), M - Medium (middels), L - Stor (stor);
- CTH- indikerer modellutvalget. Det er CTL og CTH - amatørmodeller på inngangsnivå med valgfrie knapper og pekeplate, PTH - profesjonelle modeller, DTH og DTK - profesjonelle modeller med innebygd skjerm;
- 6 — størrelsen på arbeidsområdet i tommer. Det er 4 - Liten (liten), 6 - Medium (middels), 8 - Stor (stor), samt 13 og flere, men dette gjelder kun nettbrett med innebygd skjerm. Noen ganger i nettbutikker og i annonser indikerer de ikke en alfabetisk indeks, da kan du bruke en digital for å forstå dimensjonene til enheten;
- 70 generasjon og modell. Det er viktig å forstå at jo høyere dette tallet er, desto nyere er enheten. Til sammenligning har mitt gamle nettbrett CTH-460-indeksen, den moderne analogen er CTH-490. Generasjoner varierer med 10: 460, 470 og så videre.
Størrelse på grafikknettbrett
Når du tegner, er det aktive området på arbeidsområdet veldig lite. Med andre ord glir pennen konstant i en radius av en liten sirkel. Denne sirkelen kan bevege seg litt. Over tid dannes det en flekk, som er synlig som en tett opphopning av mikroriper. Det viser at du praktisk talt ikke bruker periferiutstyret til enheten, alt skjer i sentrum.
Det kan antas at det ikke er behov for et stort grafikknettbrett, siden du aldri vil bruke hele arbeidsområdet, og aktivitetspunktet vil ha samme størrelse som på en mindre modell. Men det er det ikke.
Når du arbeider på et nettbrett, projiseres det aktive området til skjermens fulle bredde. Derfor, jo større nettbrettet er, desto mer nøyaktig kan du bruke strøk. Omvendt, jo større skjermen er og jo mindre nettbrettet er, desto vanskeligere og mer ubehagelig vil det være for deg å tegne. Av erfaring kan jeg si at etter å ha byttet fra størrelse S til M når jeg jobbet på en 29-tommers ultrabred skjerm, begynte jeg å jobbe 25-30% mer komfortabelt. Det krever mindre krefter å tegne en kompleks vei, og generelt føles samspillet mykere og morsommere.
Større grafiske nettbrett skal gi enda mer behagelige arbeidsforhold, men jeg har ikke måttet jobbe på L-modeller kan jeg bare anta.
Forskjeller mellom amatører og profesjonelle Wacom-nettbrett
Ved å kjøpe en proffmodell får du en trådløs enhet laget av plast av høyere kvalitet med 2048 nivåer av trykkfølsomhet mot 1024 for billigere modeller, et vakkert design, ekstra kontroller i form av knapper og en berøringsring. Jeg er helt fornøyd med de yngre utdaterte modellene i Bamboo-serien, som er utgått. Forskjellen i kostnad mellom amatør- og proffversjoner vil være mer enn to ganger. Bordet vil legge alt på hyllene:
Sette opp Wacom Bamboo Pen & Touch M CTH-670
Før du kobler til enheten, last ned driverne fra det offisielle Wacom-nettstedet.
| Liste over modeller | Link til drivere |
|---|---|
| Intuos CTL-4100/6100/4100WL/6100WL Intuos Pro PTH-451/651/660/851/860 En CTL-471/671/472/672 Intuos CTL-480/490/680/690 Intuos CTH-480/490/680/690 Intuos 5 PTK-450/650 PTH-450/650/850 Intuos 4 PTK-440/640/840/1240/540WL |
Windows Mac os |
| Bambus Pen & Touch CTH-460/470/471/660/661/670 Bambuspenn CTL-460/471 |
Windows Mac os |
Etter å ha koblet til nettbrettet og installert driverne starter du programmet Wacom-preferanser, som kan finnes gjennom Windows-søk (Win + S) eller i kontrollpanelet.
Hovedinnstillingene til selskapets nettbrett er ikke forskjellige, både amatør- og profesjonelle modeller er konfigurert på lignende måte.
På fanen Tablett du kan tilpasse nettbrettet for høyre og venstre hånd, samt tilordne handlinger til tastene. Installer dem først Funksjonshemmet, vil det over tid være mulig å tildele hurtigtaster. 
På neste fane penn viktige parametere er:
- Tips Føl- trykkfølsomhet. La stå i midten. I prosessen vil du forstå hva slags stivhet du liker og tilpasse etter smak;
- sporing— sporingsmodus for pekepennposisjon. Installere Pennemodus– arbeidsområdet til nettbrettet er strukket til fullskjerm. Modus Mus brukes som en muserstatning;
- Resten av innstillingene er ikke så viktige. Pennknapper lar deg tilordne en handling til pekepenneknappene. Viskelærfølelse- følsomheten til tannkjøttet på baksiden av pennen. Jeg bruker ikke denne funksjonen fordi det er raskere for meg å bytte med hurtigtaster.
I samme fane i seksjonen sporing trykk på knappen kartlegging... for å angi hvordan nettbrettets arbeidsområde projiseres på skjermen. Et vindu åpnes Pennemodusdetaljer.
I seksjon Skjermområde velge Observere, hvis du har flere skjermer og spesifiserer den viktigste. Hvis det bare er én skjerm, så gå Alle skjermer
.I seksjon Skalering sørg for å krysse av Kraftproporsjoner slik at klientområdet ikke strekker seg når det projiseres på skjermen. I dette tilfellet vil en del av arbeidsområdet til nettbrettet ikke bli brukt, men vi vil ha normale proporsjoner på 1 til 1. Og hvis du tegner en sirkel, vil den vises på skjermen som en sirkel, ikke en langstrakt ellipse.
Sørg for å merke av i boksen ved siden av Bruk Windows Ink for trykkfølsomhet til arbeid.
På neste fane Trykk på Alternativer fjern merket i boksen overfor Aktiver berøringsinndata for å bytte nettbrettet til normal modus.
På de andre fanene har jeg alt deaktivert, siden jeg ikke bruker verken berøringsmodusbevegelser eller den merkede rullegardinmenyen. Dette fullfører oppsettet av grafikknettbrettet.
Animere CC eller Flash Professional CC?
Adobe Animate CC er en rebranding av Adobe Flash Professional CC med flere nye funksjoner lagt til programmet. Selv med det gamle navnet har det fått enorm popularitet blant artister, animatører og indie-spillutviklere. Vektorprinsipper for konstruksjon lar deg lage sprites for enhver oppløsning. Enhver versjon du kan få tak i er fine for tegning. Tegneverktøy har ikke endret seg på mange år, men bare litt forbedret. Jeg skal bruke Adobe Animate CC, men det jeg har skrevet vil gjelde for eldre versjoner av Adobe Flash Professional også. Adobe har forresten nylig gått over til en månedlig abonnementsmodell for å få tilgang til produktene sine i stedet for dyre engangslisensieringer. For øyeblikket er prisen for å bruke Adobe Animate CC $20 per måned.
Første lansering av Adobe Animate CC
Etter at du har lastet, oppretter du en ny fil og velger typen Action Script 3.0. I samme vindu kan du spesifisere sceneparametrene:
- Bredde Og Høyde— bredden og høyden på scenen i piksler. La oss sette den til 1920 x 1024, som oppløsningen i en moderne skjerm eller smarttelefon;
- Linjalenheter- måleenheter, angi piksler;
- bildefrekvens- antall bilder per sekund, la 24 være;
- bakgrunnsfarge- bakgrunnsfarge, satt til grå.
Disse innstillingene kan også endres etter at dokumentet er opprettet. For å gjøre dette, velg et verktøy Valgverktøy(hurtigtast V), åpne vindu Egenskaper og utvide delen Egenskaper. Hvis du ikke finner dette vinduet, bruk menyen Vindu → Egenskaper eller ved å trykke Ctrl + F3.
Hurtigtastinnstillinger
For å øke arbeidseffektiviteten må du bruke hurtigtaster maksimalt. I de tidlige stadiene krever det å bli vant til og lære nye tastekombinasjoner, men det gir et solid hopp i effektiviteten din i det lange løp. Jeg har omdefinert de fleste hurtigtastene til å være på høyre side av tastaturet. Hvorfor akkurat til høyre? Faktum er at jeg er venstrehendt, og følgelig er det mer praktisk for meg. Hvis du er høyrehendt, så må du komme opp med ditt eget opplegg. Jeg bruker også en Rapoo E9050 og et Apple Wireless Keyboard som er laget i laptop-tastaturformfaktor, så hvis du bruker en full størrelse, jobb hardt og kom opp med ditt eget opplegg - det vil lønne seg på mye spart tid - og se på opplegget mitt, som et eksempel.
Få ideen: grupper tastekommandoer på den komfortable siden av tastaturet for rask tilgang uten konstant å endre håndposisjon. Mesteparten av tiden skal den ligge på ett sted, bare fingrene "går" i en liten radius, og trykker på knappene. Selvfølgelig vil det være lag som krever stillingsendring, men de er i det store mindretall. Her er skjemaet mitt:
| Kommando | Beskrivelse | gammel kombinasjon | Ny kombinasjon |
|---|---|---|---|
| Velg alle | Velg alle | Ctrl+A | Ctrl+A, O |
| Opphev alle | Fjern markering | Ctrl+Shift+A | Ctrl+Shift+A, P |
| Angre | Angre handlingen | Ctrl + Z | Ctrl+Z, [, Z |
| gjøre om | Gjenta handlingen | ctrl+y | Ctrl+Y, ] |
| Zoom | Skalering | Shift+Z, Z | Shift+Z,\ |
| zoom inn | Forstørr bilde | Ctrl+=, Ctrl+Num= | Ctrl+=, Ctrl+Num=,= |
| zoome ut | Zoome ut | Ctrl+=, Ctrl+Num= | Ctrl + -, Ctrl + Num -, - |
| rette opp | Rett ut valgte kurver | 9 | |
| Glatt | Glatt utvalgte kurver | 0 | |
| Snu horisontalt | Vend horisontalt | F | |
| snu vertikalt | Vend vertikalt | Shift+F | |
| Kutte opp | Klipp til utklippstavlen | Ctrl + X | Ctrl + X, X |
| Duplisert symbol... | klone symbol | ctrl+d | |
| Bytt symbol... | Bytt symbol | Ctrl+] |
I de fleste tilfeller erstatter ikke nye kombinasjoner de gamle, men utfyller dem, flere nye kommandoer introduseres. Du må gjøre innstillinger gjennom menyen Redigere → Tastatursnarveier.... I søkefeltet skriver du inn navnet på laget i kolonnen Snarvei klikk på en tom plass overfor ønsket kommando og trykk på en ny hurtigtast.
Ikke prøv å forstå kommandoene gitt i tabellen, alle vil bli forklart i de følgende leksjonene. I fremtiden, når du begynner å bruke dem aktivt, vil du sannsynligvis omdefinere dem flere ganger til du finner det mest praktiske alternativet.
Børsteinnstilling
børsteverktøy(hurtigtast B) - børsteverktøyet, det mest brukte når du tegner. Innstillingene er konsentrert i to vinduer:
Penseloppsettet er ferdig, la oss male noe.
Maling med pensel
Velg en passende farge ved å bruke fargevinduet (Ctrl + Shift + F9), velg penselverktøyet (B) og start med ett langt strøk med litt innsats for å skissere den fremtidige formen. Deretter sirkel rundt den resulterende omrisset for å jevne ut alle ujevnheter - børsten er klar.
Merk at bare tre slag ble brukt i eksemplet ovenfor. Du vil sikte på mellomlange slag slik at hånden din ikke forlater nettbrettet. Prøv å gjøre mange små strøk feil, da den resulterende konturen ikke blir jevn og med mange ekstra poeng.
Adobe Animate CC fungerer etter vektorprinsipper. Alle objekter beskrives matematisk og kan skaleres uten tap av kvalitet, i motsetning til rastertilnærmingen. Dette lar oss manipulere vektorobjekter, noe vi aldri vil gjøre med samme letthet i en rastereditor. Vi kan jevne ut og forenkle baner, rette ut buede linjer, endre proporsjoner og deformere grafikk uten å miste kvalitet. Hvert slag konverteres automatisk til matematiske kurver som vi kan finjustere og modifisere.
For å bekrefte alt ovenfor, aktiver verktøyet undervalgsverktøy(hurtigtast A) og velg penselen du nettopp malte. Nå kan du se punktene til vektorbanen og til og med endre dem.
Konklusjon
I dag har vi satt opp Adobe Animate CC og er klare til å begynne å tegne. Øv litt før vi fortsetter. Lær å tegne enkle geometriske former uten forvrengning, prøv forskjellige farger og børsteinnstillinger (eksperimenter med alternativet Smoothing).
Lignende innhold
Oppretting av animasjoner– en interessant og spennende prosess, spesielt hvis den er tydelig og effektiv leksjoner. Listen over dagens instruksjoner er nettopp det.
Ved å bruke kunnskapen du har oppnådd i praksis, ved å følge forfatterens råd trinn for trinn, kan du enkelt lære hvordan du lager varierende grad av kompleksitet i Adobe After Effects. Leksjonene er mer ment for avanserte brukere som allerede har noen ferdigheter i å lage animasjon, og er kjent med funksjonaliteten og verktøyene til programmet. Nybegynnere vil selvfølgelig også finne mye nyttig og uvanlig for seg selv, de vil kunne lære enda mer om det utrolige potensialet til Adobe After Effects!
Hvis du er ute etter enkle og tydelige lærdommer, er denne monteringen for deg. Den inkluderer 33 leksjoner, som hver involverer å lage animasjoner av ulik kompleksitet og type. Du vil lage kjente karakterer, ulike objekter, ved hjelp av programbrikker og ulike designretninger. Etter å ha fullført kurset vil du ha et bredt spekter av arbeid å legge til porteføljen din, noe som er spesielt viktig hvis du vil drive med kommersiell animasjon og gjøre det til din jobb.
I tillegg vil du, basert på den oppnådde kunnskapen, kunne videreutvikle dine ferdigheter, fordi kursene innebærer kjennskap til de grunnleggende verktøyene til Adobe After Effects, samt konsolidering av de tilegnete ferdighetene. Enig, et utmerket "grunnlag" for å avsløre dine talenter og videre selvutvikling.
Nesten hver leksjon begynner med beskrivelser av programmets arbeidsområde, samt hvordan du oppretter et nytt prosjekt og setter det opp på riktig måte. Forfatteren snakker i detalj om nyansene til innstillinger, verktøy, life hacks - informasjonen vil bli verdsatt av både nybegynnere og mer erfarne brukere.
Se også:
- Hvordan lage en ridderanimasjon?
- Hvordan lage en hundeanimasjon?
- Vi forstår lekser.
- Hvordan lage fiskeanimasjon?
- Hvordan lage stearinlysanimasjon?
- Hvordan animere et fly?
- Hvordan animere en bil?
- Hvordan lage en animasjon med en UFO?
Hvordan lage Rick and Morty-animasjon?
Adobe After Effects er et flott verktøy for alle som er interessert i bevegelse og animasjon. Mulighetene er uendelige, og bidrar til å lage mange kreative GIF-er uansett kompleksitet. Ved å bli med på kurset lærer du fra den aller første leksjonen hvordan du lærer hvordan du jobber i Adobe After Effects CC 2017.
I den første leksjonen vil forfatteren vise og fortelle deg hvordan du lager animerte karakterer Rick og Morty, basert på en enkel illustrasjon fra nettet. Du kan finne den samme, eller skissere din egen. I den første leksjonen lærer du også hvordan du tilpasser arbeidsområdet ditt, hvilke verktøy du trenger for å komme i gang, hvordan du oppretter et nytt prosjekt, åpner filer, importerer dem fra Photoshop og mer.
Hvordan lage en animasjon med pseudo-3D-rotasjon?
I timen er det mye oppmerksomhet til det forberedende stadiet. Basert på referansen laget forfatteren sin egen animasjon med en pseudo-effekt, som han deretter analyserer trinn for trinn i leksjonen. Du vil forstå hvorfor den forberedende fasen er viktig og hvordan den fortsetter, hvordan du gjør en skisse til et fullverdig objekt, og mye mer.
I tillegg vil du i prosessen bruke nye verktøy - linjaler, et proporsjonalt rutenett og et forstørrelsesglass. Med deres hjelp vil du lære hvordan du bestemmer midten av arket. Forfatteren vil også snakke om hva et animasjonstrinn er, hvordan man beregner antall bilder per sekund, hvordan man ser parametrene til en annen fil i programmet.
Takket være leksjonen vil du lære om en ny tilnærming til animasjon, du vil kunne lage originale GIF-er, inkludert de for kommersielle prosjekter.
Lage en animasjon av en svevende robot.
En flott opplæring for nybegynnere, som også vil være nyttig for erfarne brukere. Det særegne med instruksjonen er å lage animasjon helt fra bunnen av, noe som gjelder spesielt for folk som ser Adobe After Effects-programmet for første gang, men ønsker å lære animasjon. Som i de forrige leksjonene jobber vi i Adobe After Effects CC 2017, og analyserer illustrasjonen i lag, som vi deretter vil animere.
Fra leksjonen vil du også lære hva masker, konturer er, hvordan du kobler sammen objekter, hva som snapper, tidslinje, hvordan du øker komposisjonen. Samtidig deler forfatteren ulike triks for profesjonelle, forklarer fordelene med hurtigtaster og lager sine egne utviklinger som lar deg optimere prosessen med å lage animasjon.
Hvordan lage tepose-animasjon?
En interessant animasjon som kan brukes i kommersielle prosjekter, for eksempel til en tebutikk eller kafévideo. Forfatteren vil dvele ved arbeidsområdene i detalj, fortelle hvor og hvilke verktøy som er plassert, hvordan arbeidsskjermen ser ut, hvordan du justerer vekten selv.
I detalj dveler han ved "Prosjekt"-vinduet, hvordan du setter det opp, som betyr hvert element. Du vil lære hvordan du oppretter et nytt prosjekt fra bunnen av, tilpasser det. På hvilke punkter du må stoppe, hvilke innstillinger er viktige.
Hva er en "Preset" og hvilken skal du velge? Vi ser også på Duration-parametrene, og hvordan de beregnes. Hva er 25 bilder per sekund? Hvorfor er dette viktig og hva er hemmeligheten bak jevn animasjon. Vi tar bilder fra nettet som grunnlag.
Hvordan lage en ridderanimasjon?
Det særegne ved leksjonen er å lage animasjon helt fra bunnen av. Vi konsoliderer ferdighetene og kunnskapene vi har fått i tidligere leksjoner, samt forbedrer dem. Instruksjonen er perfekt for avanserte brukere av programmet, men den vil også være av interesse for nybegynnere som ønsker å legge vekt på noe for seg selv, utvide den teoretiske basen, åpne opp flere programfunksjoner.
Forfatteren avslører funksjonene til programmet, hjelper til med å optimere prosessen ved hjelp av hurtigtaster, og forteller også i detalj hvorfor det er verdt å bruke bare den engelske versjonen av programmet, og hvordan den skiller seg fra den som er oversatt til russisk. Etter opplæringen vil du ha en animasjon av en ridder med piler, som du kan legge til porteføljen din.
Hvordan lage en animasjon av en flygende bærbar PC?
Denne gangen lager vi en uvanlig animasjon i original stil. Som kilde kan du bruke arbeid fra nettet eller lage dine egne skisser og tegne dem i illustrator. Importer illustratørfilen til programmet for videre arbeid. Ved å bruke kildefilen som eksempel, vil forfatteren vise hvordan du importerer filer riktig til programmet, hvilket alternativ du skal velge - opptak eller komposisjon.
Du vil lære hva som er forskjellen mellom dem og hvorfor det er verdt å velge "Komposisjon" -alternativet (det er nødvendig at lagene er adskilt for enkel redigering). Forfatteren vil også avsløre andre triks, og vise hvordan man lager animasjon av «flygende» objekter. Flott alternativ for et kommersielt prosjekt, eller som et porteføljeprosjekt .
Hvordan lage en animasjon med en kanin på en sky?
Vi tegner en søt animasjon - en kanin på en sky. I tillegg til en fullstendig trinnvis instruksjon med en analyse av parametrene, nyansene og funksjonene til programmet, vil du også lære hvorfor det er bedre å bruke den engelske versjonen av programmet. Videre vil foredragsholderen fortelle deg hva som er forskjellene mellom den engelske og russiske versjonen, og hvorfor fagfolk velger det første alternativet.
Du vil også lære hvilke vinduer du bør være oppmerksom på først og fremst, hva Project er og hva det er for. Forfatteren vil vise og fortelle hva en undermeny er og hva den inneholder. La oss snakke i detalj om komposisjon, lage et nytt prosjekt, importere filer og prosessfunksjoner. Du vil også lære hvor du skal lete etter nylig åpnede filer. Leksjonen vil lære deg hvordan du kan spare tid mens du jobber, optimalisere prosessen og andre life hacks. Forfatteren vil også snakke om de skjulte funksjonene i programmet.
Andre emner: viktigheten av grunnleggende kunnskap, hurtigtaster, koding, grupper av verktøy for navigering, bevegelse, lage objekter eller tekster, retusjering. Vi lager aktivt ulike geometriske objekter, samt konsoliderer ferdigheter i navigasjonsverktøy (forstørrelsesglass, hånd, etc.)
Hvordan lage en pingvinanimasjon?
Vi legger spesiell vekt på det forberedende arbeidet, gjør oss enda mer detaljert kjent med verktøylinjen (som en fortsettelse / tillegg til forrige leksjon). Vi tegner en skisse i programmet for fremtidig animasjon. I læringsprosessen bruker vi både enkle verktøy og mer komplekse.
Vi konsoliderer ferdigheter og bygger grunnleggende animasjon ved hjelp av enkle geometriske former. Du vil også lære å tegne, legge til detaljer, lage animerte elementer ved hjelp av tidslinjen. Vi dveler mer detaljert på tidslinjen - hva det er, hvordan øke, justere og så videre. Vi diskuterer lag, deres egenskaper (du kan skjule, forlate, blokkere), omdøpe et lag.
Du vil også lære hvordan du blokkerer objekter, hva formobjekter er, hvordan du endrer farger.
Hvordan lage værbryteranimasjon?
Hovedfokuset i leksjonen er på mulighetene for hurtigtaster. Vi tegner i programmet mer komplekse - polygonale - former og elementer. Vi blir kjent med relaterte teknikker, bruker Mesh-verktøyet, blir kjent med funksjonene. Forfatteren vil vise hvor du skal lete etter dette verktøyet, jobbe med fyll, lage tilleggselementer som vi skal bruke i animasjon.
Arbeid med bakgrunn og effekter. Som et resultat får du en ganske enkel, men effektiv animasjon, bygget på grunnlag av bevegelsen av mange identiske elementer, som skal vises i rammen jevnt og samtidig.
Basert på de tilegnete ferdighetene vil du kunne lage enda mer kompleks animasjon basert på lignende teknikker, noe som vil utvide dine evner betydelig.
Hvordan lage animasjon med Gravity Falls-karakterer?
En veldig kul leksjon dedikert til de veldig populære tegneseriefigurene Gravity Falls - Mabel og Dipper Pines. Det særegne ved leksjonen er at vi bare trenger å animere individuelle, små elementer av bildet. Som grunnlag kan du ta ditt eget bilde eller velge en kilde fra nettet.
Vi lager pre-compose. Vi bruker punkter og justerer dem for å fikse enkelte elementer i bildet og på grunn av dette gjøre en del av bildet stasjonært. Legger til animasjon til tidslinjen. Endre innstillingene for å få ønsket animasjonseffekt.
Vi vurderer slike konsepter som energi og jevn bevegelse, sett riktig bildefrekvens for å gjøre bildet jevnt. Forfatteren vil forklare hvorfor dette er viktig, samt hvilken bildefrekvens som ble brukt i moderne spill, klassisk Disney-animasjon og i filmer.
Hvordan lage romanimasjon i Adobe After Effects?
Leksjonsnivå er litt vanskeligere sammenlignet med andre, og ikke mindre interessant! Denne gangen må du ikke bare jobbe med animasjon, men lære å animere inskripsjonen. I opplæringen vil du lage en animasjonseffekt som et bildetekstelement basert på en bakgrunn fra nettet.
Du kan velge hvilken som helst "rom"-bakgrunn med stjerner, og deretter lage en inskripsjon på den, som vi animerer, og ikke hele ordet, men bare noen bokstaver, må settes i bevegelse. Som et resultat vil du få et uvanlig og veldig kreativt arbeid som du kan legge til porteføljen din.
Hvordan lage en hundeanimasjon?
Vi gjør til animasjon et vektorbilde av en hund, foreløpig funnet på nettet. For å implementere leksjonen kan du bruke dine egne tegninger fra . Forfatteren beskriver i detalj hovedverktøyene og arbeidsområdene til programmet, og dveler ved hvert element. Takket være dette vil du lære om funksjonene til verktøysettet.
I tillegg vil du fra leksjonen lære hva Ankerpunkt eller ankerpunkt (valgt rammepunkt) er, hva det er for og hvordan det fungerer. Som hovedverktøy gjennom hele leksjonen vil vi bruke pennen til å tilegne oss og konsolidere en ny, viktig ferdighet.
Vi forstår lekser.
Leksjonen vil være nyttig for de som ønsker å evaluere leksene til andre deltakere i kurset, lære noe nytt, lære av feil og eksempler på arbeid. Forfatteren av kurset analyserer arbeidet til delene av kurset, og påpeker unøyaktigheter, mangler og feil.
Når du ser på videoen, vil du høre mange nyttige tips, triks innen design, stiler, og også lære hvordan du kan evaluere ditt eget arbeid med kvaliteten på utførelse, kreativitet, fra et teknisk synspunkt. En utmerket kompetanse for videre utvikling, som garantert vil komme godt med i fremtiden – på veien til å forbedre ferdigheter og tilegne seg ny kunnskap.
Hvordan lage en animasjon av en blomsterpotte for barn?
Animerer en søt og ganske enkel illustrasjon. Du kan forhåndstegne tegningen i Abode Illustrator, eller du kan skissere i Adobe After Effects-vinduet. Vi tar enhver tegning som grunnlag - vår egen eller fra nettet, ved å velge en eller flere kilder.
Takket være leksjonen vil vi lære å animere ikke bare individuelle detaljer i bildet, men også tilleggselementer, for eksempel vindkast, som vil legge til uvanlig og "friskhet" til animasjonen. I fremtiden kan en slik brikke brukes i en lang rekke prosjekter.
Hvordan lage en animasjon med morphing?
Hensikten med leksjonen er å introdusere elevene til en slik effekt som morphing, vise eksempler, og også lære å implementere en slik effekt i arbeid. Kort sagt, morphing er en teknologi innen animasjon eller den visuelle effekten av å gjøre ett objekt om til et annet.
Det er nødvendig at objektet forvandles jevnt, ikke "skjærer" øyet, ser stilig og interessant ut. En lignende brikke kan senere brukes i TV-filmer eller spillefilmer, så vel som i reklamefilmer for TV. Morphing brukes ofte i superheltfilmer eller science fiction-filmer. Forfatteren vil vise hvordan man lager en slik visualisering basert på enkle objekter.
Hvordan lage en animasjon med et fyrtårn?
Arbeide med en tegning laget i Adobe After Effects. Vi legger våre egne ideer eller referanser til grunn. Du kan også tegne et bilde i Illustrator og deretter importere det til programmet vårt. Vi lager et prosjekt med flere animasjonselementer.
Hovedelementet er et fyrtårn som lyser opp kysten med en lampe som beveger seg i en sirkel. Blinkende stjerner fungerer som det andre elementet i animasjonen. Forfatteren vil også forklare hva nøkler er og hvordan du bruker dem når du lager animasjon for å få akkurat den effekten du trenger. Parallelt gir han ulike tips, snakker om praksis, deler sjetonger.
Hvordan lage fiskeanimasjon?
Leksjonen er viet til to viktige emner - bruken av pennen og animasjonen av et slikt objekt som en fisk. Objektet ble ikke valgt forgjeves: fisken beveger seg jevnt, beveger kroppen og finnene forsiktig. Det er dette som må formidles i timen. Leksjonen vil også tillate oss å forbedre og konsolidere ferdighetene med å bruke pennen takket være bildet av objektet rett i Adobe After Effects-vinduet.
Hvordan lage en animasjon med rugbytema?
Original animasjon med et uvanlig sportstema er et flott alternativ for de som planlegger å designe for spill eller lage grafikk for kommersiell bruk, som spesialiserer seg på sportsbegivenheter. Leksjonen vil bli verdsatt av både nybegynnere og erfarne brukere som ønsker å tilføre "friskhet" til arbeidet sitt eller finne en ny tilnærming.
Forfatteren viser hvordan du lager animasjon fra bunnen av, og snakker også om det grunnleggende - verktøy. For animasjon bruker vi en ferdig illustrasjon, du kan lage den fra bunnen av eller finne referanser på Internett, tegne den i Illustrator. Du må også dele opp illustrasjonen i lag slik at du kan jobbe med hver av dem separat.
Hvordan lage en kokkatt-animasjon?
Søt animasjon basert på en tegning. Du kan bruke din egen illustrasjon eller referanser fra nettet. Du kan også lage en base i eller After Effects. Leksjonen er viet til trinnvis opprettelse av animasjonen til kattekokeren. Forfatteren analyserer også tidslinjen i detalj, og forklarer hver funksjon og mulighet. For eksempel vil du lære hvordan du endrer størrelsen på linjen, hva som er gjennomsiktigheten til laget og andre funksjoner.
Forfatteren vil også dvele ved det grunnleggende, og derfor vil lytteren få muligheten til å friske opp kunnskap og supplere dem. I tillegg til teori, konsolideres alle de tilegnete ferdighetene i praksis. Etter leksjonen vil en animert katt dukke opp i porteføljen din, som vil bli en ideell karakter for et kommersielt prosjekt (utformingen av et restaurantnettsted eller en kaféreklame).
Hvordan lage en animasjon fra tegneserien "Beyond the fende"?
Denne gangen vil grunnlaget for animasjonen vår være karakterene i den kjente animasjonsserien «På den andre siden av gjerdet». Som grunnlag bruker vi en GIF fra nettet. Leksjonen er rettet mot å konsolidere ferdighetene tilegnet i tidligere leksjoner, samt å få ny teoretisk kunnskap. Spesiell oppmerksomhet rettes mot tidslinjen og bruken av nøkler. I tillegg bruker vi aktivt et slikt konsept som bevegelseshastighet, justerer det og endrer det etter behov.
Vi vil jobbe med bakgrunnsanimasjonen, posisjonsparametere. Forfatteren vil også fortelle deg hvordan en erfaren mester skiller seg fra en nybegynner, analyserer i detalj animasjonen tatt som grunnlag. Du vil også lære hvordan du tegner GIF-elementer, hvordan du konverterer dem til former, konturer, hva en maske er, hvordan du tegner den og hvorfor den er nødvendig. Hvordan rette opp feil og mangler.
Hvordan lage en animasjon med en burger og japanske spisepinner?
Diversifiser porteføljen vår med originalt arbeid. Denne gangen satte vi i gang en burger og japanske spisepinner. Tegningen lages umiddelbart i programvinduet. Det er ganske enkelt, og derfor vil forberedelsen ikke ta mye tid. Etter det, la oss gå videre til animasjon. Vi oppretter et nytt prosjekt, konfigurerer det under hensyntagen til funksjonene til alternativene. Endre bakgrunnen etter ønske.
Vi bruker aktivt hurtigtaster, juster posisjonen, vi kan endre bildefrekvensen. Forfatteren snakker mer detaljert om et slikt konsept som former. Hva er det, hvordan lage og bruke dem. Oversikt over utvalgsverktøy, nøkler, nøye studie av bevegelse av objekter. I tillegg vil du lære hvorfor det er bedre å bruke et engelskspråklig program.
Hvordan lage en redd rulle-animasjon?
I dag lager vi en morsom animasjon med en redd rulle. Et uvanlig verk med wow-effekt som vil appellere til både en profesjonell og en nybegynner, spesielt hvis du jobber med en portefølje og ønsker å legge til noe veldig originalt. Animasjon er basert på syklisk bevegelse, det vil si repetisjon av en rekke kombinasjoner av bevegelser. Vi jobber med utarbeidede tegninger i Abode Illustrator.
Du kan også tegne karakterer direkte i After Effects. Importer filen, vær oppmerksom på innstillingene. Vi oppretter også et nytt dokument, tar hensyn til innstillingene. Vi bruker tidslinjen aktivt, og jobber også med lag, studere undermenyer og lagvalg. Du vil lære hva baner er, hjørner, hvordan du arbeider med fyll og mer.
Hvordan lage stearinlysanimasjon?
Dynamisk og morsom animasjon av to lys, hvorav det ene brenner og det andre slukker det. Det særegne ligger ikke bare i dynamikken, men også i endringen av bakgrunnen i bevegelsesprosessen. Forfatteren starter med hovedparametrene og arbeidsvinduet til programmet, og fortsetter deretter med å lage animasjon.
Han snakker om forhåndsinnstillinger, komposisjon og andre grunnleggende innstillinger. Fra leksjonen vil du lære om mange praktiske tips og life hacks, samt lage en vakker og lys GIF for porteføljen din.
Hvordan lage en pseudo 3D midi-tastaturanimasjon i After Effects?
Temaet for leksjonen var en interessant datateknologi, som kalles pseudo-tredimensjonalitet. Pseudo 3D er grafikk som prøver å etterligne et 3D-spillrom, men det er det ikke. En lignende effekt brukes ofte i dataspill. Et eksempel på denne tilnærmingen er det velkjente spillet Doom.
Det er det vi skal studere! Forfatteren vil fortelle og vise hvordan man lager tastaturanimasjon ved hjelp av pseudo-3D. Leksjonen vil være av spesiell interesse for de som planlegger å koble sitt fremtidige arbeid med spillteknologi eller dataspill. I fremtiden vil du kunne lage mer komplekse animasjoner ved å bruke denne funksjonen.
Hvordan lage en astronautanimasjon?
Vi lager en GIF med en astronaut i en romdrakt som beveger seg i verdensrommet mot bakgrunnen av planeten. Vi jobber med bakgrunnen og små detaljer, og skaper et jevnt bilde med flere bevegelige elementer. Vi fortsetter å jobbe med tidslinjen og konsolidere ferdigheter.
Vi begynner også å vurdere lag og innstillinger mer detaljert. Forfatteren viser og forteller i detalj hvordan man jobber med programmet, hva som må til for å få denne eller meg-effekt. Han svarer også på spørsmålene til webinardeltakerne parallelt.
Hvordan lage en animasjon av en saksofonist?
Temaet for leksjonen er å lage en animasjon i collagestil med lyd. Først må vi forberede materialene som vi skal lage en collage fra. Du må også velge et bilde som grunnlag for illustrasjonen. Det er også nødvendig å finne en video med fremføringen til saksofonister for å gjenta bevegelsene deres, for å gjøre animasjonen mer naturlig.
Vi tegner inn Abode After Effects, og lager mange lag. Takket være dette blir det lettere for oss å animere collagen. Du kan også bruke Photoshop-filer. Alt dette og mye mer er tydelig vist av forfatteren av kurset. Han svarer også på spørsmålene til kursdeltakerne parallelt.
Hvordan lage animasjon med mus og kjøleskap?
"Hvordan en mus hengte seg i et kjøleskap" - vi lager en kompleks animasjon med en karakteristisk dinglende mus og et nedtrekkskjøleskap basert på vektorgrafikk. Vi jobber med plass, tegner tilleggselementer (kjøleskap, gulv, vegger). Du kan legge til flere detaljer, eller la det være som i eksemplet.
Deretter går vi videre til detaljene, samtidig som vi husker hurtigtastene og grunnleggende verktøy. Du vil også lære hvordan du lager komposisjoner, tilpasser dem, jobber med laget og dets innstillinger. Når det gjelder kompleksitet er timen mer egnet for avanserte brukere eller de som tar dette kurset fra første time.
Hvordan lage en animasjon med maneter?
Som en idé til leksjonen bruker vi en gif - en ramme fra filmen, som vi gjør om til vektorgrafikk. Det vanskeligste elementet er maneten, vi jobber også med andre elementer: en del av rommet og karakterer. Hovedfunksjonene, funksjonene og verktøyene til programmet er kort fremhevet, som i tidligere leksjoner. Det særegne med leksjonen er å vise bevegelsen til maneter langs en bestemt bane.
Forfatteren vil vise og fortelle deg hvordan du implementerer denne ideen slik at bevegelsene blir så naturlige og jevne som mulig. Du vil også se nøyaktig hvilke nøkler webinarforfatteren bruker, slik at du kan forsterke hurtigtastferdighetene dine.
Hvordan animere et fly?
Vi starter med en oversikt over de grunnleggende tingene - vi jobber med hovedverktøyene, lager et nytt prosjekt (nytt dokument), jobber med vinduer. Vi tegner basen fra bunnen av i programmet. Du kan også bruke Illustrator og deretter importere den til After Effects. Sett opp et nytt dokument og begynn å tegne, og animer deretter bildet.
Vi legger spesiell vekt på jevnheten til gif-bevegelsen, juster Rate-parametrene for å oppnå ønsket effekt. I dag jobber vi med 14 bilder per sekund, analogt med filmer. Vi ser på resultatet, retter opp manglene, gjør justeringer i prosjektet. Vi jobber også med flyveien, med gjenstander som går utover arket. Vi bruker penn og andre verktøy.
Hvordan animere en bil?
Som grunnlag for animasjon velger vi et komplekst element - en bil. Vi bruker et tredimensjonalt bilde med toner og halvtoner, som vi så setter i gang. Du kan lage en tegning i Illustrator eller direkte i After Effects-vinduet. Vi tar en hvilken som helst skisse eller bilde fra nettet som grunnlag. Også i prosessen vil vi trenge noen teksturer, for eksempel glass og et mønster.
Vi danner et felles bilde. I prosessen med arbeidet "binder" vi elementene til hverandre, og jobber også med ankerpunkter, setter dem opp og kontrollerer, justerer antall bilder per sekund. Vi utfører nesten alle kommandoer med hurtigtaster for å huske dem og fremskynde arbeidsprosessen.
Hvordan lage animasjon med isometri?
Isometri er en original teknikk, på grunnlag av hvilken du kan lage ikke bare illustrasjoner, men også animasjon. Det er det siste du skal gjøre, etter å ha lært hvordan du lager elementer av banksektoren (plastkort og mynter) ved hjelp av denne teknikken.
Slik animasjon kan brukes i kommersielle prosjekter, for eksempel for å designe nettsiden til en bank, enhver finansiell organisasjon. Så hvorfor ikke diversifisere porteføljen din med et slikt eksempel! En isometrisk visning er en fin måte å vise frem ferdighetene dine og jobbe med ferdighetene dine.
Hvordan lage en skamløs katteanimasjon?
Samtidig svarer forfatteren på spørsmålene til webinarlyttere, for eksempel om hvorfor den engelske versjonen av programmet er nødvendig for arbeid, og også hvor relevant selve animasjonen er, inkludert som en profesjonell ansettelse.
Hvordan lage en animasjon med en UFO?
Den siste leksjonen av kurset, takket være hvilken du vil lage en flygende tallerken med en bjelke. Vi starter med en oversikt over arbeidsskjermen og hovedfunksjonene til programmet, og går deretter videre til å lage GIF-er. Vi konsoliderer alle ferdighetene og kunnskapene vi har fått i de forrige leksjonene, nemlig vi jobber med lag og deres evner, redigerer bakgrunnen, setter opp animasjon og justerer bevegelseshastigheten ved hjelp av tidslinjen.
Vi setter også opp komposisjonen, tegner inn programmet ved hjelp av penn og andre verktøy, setter ulike effekter i animasjonen. Etter hele Abode After Effects-kurset vil du ha 30+ fullverdige eksempler på arbeid i porteføljen din, UFO-animasjon er en av dem.
Adobe Flash Professional er et stort multifunksjonsprogram som er vanskelig å lære og bruke.
Adobe, i sin uforanderlige vane, bryr seg lite om å forenkle programmene sine. Hvis andre programmerere for enkelhets skyld forkaster alle mellomalternativer, går ingenting tapt i Adobe. Alle mellomalternativer for å jobbe med programmet vil bli inkludert i den endelige versjonen i form av en slags knapp, panel eller linje i menyen. Som et resultat vokser vekten av programmer (i Mb) og programmet blir overkomplisert. I tillegg dupliserer mange instrumenter hverandre helt eller delvis.
Var ikke noe unntak fra denne regelen og Adobe Flash Professional. Programmet har tre forskjellige tegnemoduser, tre forskjellige animasjonsmoduser og mange andre forvirrende funksjoner som kan skremme potensielle brukere bort fra programmet.
Merk: Forfatterne av Adobe Flash Professional har noe forenklet de nyeste versjonene av programmet - for eksempel funksjoner som lage klassisk bevegelsesinterpolering , ingen Motion Editor , bare ett ActionScript 3.0-programmeringsspråk brukes osv.
Programinnstillinger
Adobe Flash Professional er konfigurert som standard, men du kan endre disse innstillingene etter behov.
Fra Rediger-menyen velger du Innstillinger (Windows) eller Flash > Innstillinger (Mac OS).
Fra en rekke innstillinger kan DU slå av velkomstskjermen - Ingen dokument.
I de nyeste versjonene av programmet kan du velge farge på programvinduet (fanen "Generelt" - Brukergrensesnitt - Mørk, lys).
Du kan endre antall mulige angreoperasjoner ("Angre" - Angre) - som standard 100.
Flash støtter opptil 9999 angre, men du trenger ikke velge maksimum fordi dette vil senke programmet.
Uthevingsfarger - Du kan endre standardfargene som brukes for de viste avgrensningsboksene rundt tegneobjekter, grupper eller symboler.
Og annen.
Opprett et nytt dokument
Du kan opprette og åpne dokumenter ved å bruke velkomstskjermen eller Fil-menyen.
"Velkommen"-skjermen er en startrampe for å lage og åpne filer, inkludert innebygde maler for Flash-animasjoner, bannere, animasjoner for mobiltelefoner.
I Opprett ny-kolonnen i velkomstvinduet velger du ActionScript 3.0.
Eller: Fra Fil-menyen, velg Ny.
Nytt dokument-vinduet åpnes.
På Generelt-fanen velger du typen Flash-fil du vil opprette (ActionScript 2.0 eller 3.0).
Standardspråket er ActionScript 2.0, men du kan også velge ActionScript 3.0. Ved å bruke ActionScript 3.0 kan du bruke alle funksjonene til de nyeste versjonene av programmet (CS5 og CS6). Hvis du for eksempel vil bruke 3D-rotasjon på objekter når du oppretter en animasjon, må du velge ActionScript 3.0 (ActionScript 2.0 støtter ikke denne funksjonen).
ActionScript 3.0 krever også at besøkende har den nyeste versjonen av Flash-spilleren.
Merknader:
I de nyeste versjonene av programmet
1. ActionScript 2.0 støttes ikke.
2. Det er mulig å lage animasjon i HTML5-format.
På fanen Lag fra mal Du kan velge en mal for å åpne den for redigering.
Du kan alltid endre egenskapene til prosjektet ditt - fra Endre-menyen, velg Dokument, eller bruk hurtigtasten Ctrl+J (Windows) eller Kommando+J (Mac OS).
I dimensjoner-delen angir du bredden og høyden på filmen i piksler.
I delen Linjalenheter er linjalenhetene satt - centimeter. mm, piksler osv. Vanligvis er måleenheten for linjaler piksler.
I Bakgrunnsfarge-delen velges bakgrunnsfargen til animasjonen.
I delen Bildehastighet settes hastigheten - bilder per sekund. Ta vanligvis standardhastigheten - 24 bilder per sekund.
Alternativ Auto-Save - angi frekvensen for automatisk lagring av arbeidet ditt.
Alternativet Skriver gjør at det nye dokumentet samsvarer med papirstørrelsen til skriveren.
Lagre et dokument
Det nye dokumentet ditt må lagres før du starter noe arbeid eller legger til noe innhold.
Som standard lagres dokumenter i Flash CS6-format - .fla
1 Velg Lagre fra Fil-menyen.
2 Velg en mappe for å lagre prosjektet. gi prosjektet et navn.
Inkluder alltid .fla-utvidelsen på slutten av prosjektnavnet.
Merk: Du kan lagre prosjektet i Flash CS5-format (dette alternativet er ikke tilgjengelig i de nyeste versjonene av programmet).
Dokumenter opprettet i Flash CS6 åpnes ikke i Flash CS5 eller tidligere.
Dokumenter opprettet i Flash CS5 og tidligere åpnes i Flash CS6.
Åpne et dokument
Velg menyen Fil (Fil) > Åpne (Åpne)
Kommandofil > Åpne nylig - for å åpne de siste 10 filene.
Du kan også bruke velkomstskjermen til å åpne dokumenter.
Når Adobe Flash Professional er installert på datamaskinen din, installeres Adobe Bridge-filbehandlingen samtidig, som du kan bruke når du arbeider med filer.
Fra Fil-menyen, velg Vis i Bridge, eller Gå til programmet Bridge (Bla gjennom i Bridge).
Velg .fla-formatfilen i Adobe Bridge. Ved å dobbeltklikke på en fil åpnes den i Adobe Flash.
Tilpasning av grensesnitt
Tilpass arbeidsområdet ditt etter behov -
Oppretting av animasjoner
Maler
Adobe Flash inkluderer mange generiske maler.
Malene leveres forhåndsinnstilte med størrelser og en ActionScript-versjon.
Velg Fil > Ny-menyen og klikk på fanen Maler.
Vurder de inkluderte flash-malene.
Tegning
Adobe Flash Professional har et innebygd grafikkredigeringsprogram for vektorbilder som brukes til å lage animasjoner.
Det er flere tegnemoduser i Adobe Flash som fungerer annerledes - se Tegnemoduser
Sjekk ut settet med tegneverktøy som Adobe Flash har - se. Verktøylinje .
Det er ikke vanskelig å lage så enkle objekter som et rektangel (firkant), en ellipse (sirkel), en linje.
For å lage mer komplekse objekter, må du gjøre deg kjent med hele funksjonaliteten til programmet i tegneområdet - se Tegning.
For å lage en ramme-for-ramme håndtegnet animasjon, må du bruke et grafikknettbrett for å tegne, fordi. Uten dette er det ekstremt vanskelig å lage animasjon av høy kvalitet.
Om grafiske nettbrett
Lage en enkel animasjon
Det er to hovedmåter å lage animasjon i Adobe Flash - bilde-for-bilde-animasjon og animasjon av jevne endringer (tweens). I sin tur har tweens animasjon flere varianter -.
Med en hvilken som helst metode for å lage animasjon, må du studere arbeidet
Tidslinje (tidslinje). Hvis du forstår arbeidet med tidslinjen - tenk på at halve jobben med å lære programmet er gjort.
Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot jobber med lag og på arbeid med personell .
Etter å ha mestret alt ovenfor, vil du allerede være i stand til å lage Flash-elementer (for eksempel bannere, lysbilder, etc.) som skal settes inn i html-sidene dine.
Du kan lage alle elementene for animasjonen i Adobe Flash Professional. Eller du kan importere elementer laget i Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe After Effects, etc. programmer.
Den andre halvparten av suksessen med å mestre Adobe Flash Professional er å lære ActionScript 3.0-språket. I dette tilfellet vil du kunne bruke all funksjonaliteten til programmet, inkludert å lage interaktive Flash-sider.
Som et dårligere alternativ, bruk kodebitene som følger med programmet (meny Vindu (Windows) - Kodebiter).
Denne oversikten inkluderer ikke ActionScript-veiledninger, men slike veiledninger er tilgjengelige online.
Flash-animasjonskontroll
Hvis du vil lage noe mer komplekst enn enkle animerte bannere eller lysbilder, trenger du:
men. Lær å lage knapper
b. Lær å bruke ActionScript-kode.
Knapper (grafikk eller tekst) er nødvendig slik at den besøkende på nettstedet kan kontrollere animasjonen - se Knapper.
Animasjon i Adobe Flash lages ved hjelp av ActionScript-kode. Tidligere versjoner av programmet brukte ActionScript 2.0, de siste versjonene bruker ActionScript 3.0. Disse versjonene har alvorlige forskjeller og er delvis kompatible.
Du trenger ikke å skrive kode manuelt når du lager en flash-animasjon, fordi. i Adobe Flash gjøres mesteparten av arbeidet i visuell modus. I noen tilfeller må du imidlertid lime inn ActionScript-kode. I dette tilfellet kan du bruke kodebitene som følger med programmet, eller skrive koden selv.
ActionScript-kode brukes til å gi navigasjonsknappene de riktige handlingene – hoppe til en spesifikk animasjonsramme eller til en bestemt side på et nettsted, for å kontrollere og synkronisere lyd og bilde, og mye mer.
For en kort introduksjon til ActionScript, se ActionScript.
Opprettelse av en flash-side
Forhåndsvisning
lokal visning
Du kan raskt forhåndsvise animasjonen ved å flytte det røde spillehodet frem og tilbake på rammelinjen (se nedenfor). Tidslinje).
For å se hvordan animasjonen vil se ut på nettet (dvs. med alle nestede animasjoner), velg menyen Kontroll (Kontroll) > Test video(Test film) > i Flash Professional (i Flash Professional).
I dette tilfellet vises den opprettede animasjonen i den innebygde Flash Player (Flash Player).
For å teste Flash for mobiltelefoner, bruk menyen Kontroll (Kontroll) > Test video(Test film) > i Device Central .
Utgivelse
Ved publisering oppretter redaktøren HTML-filer, en SWF-fil og andre filer som kreves for at Flash skal fungere ordentlig.
For publiseringsinnstillinger, fra Fil-menyen, velg Publiseringsalternativer(Publiser innstillinger).
For å publisere, velg Publiser fra Fil-menyen.
Se mer.
