Als ik artikelen over Photoshop lees, ben ik vaak verrast door hoeveel auteurs de oplossing inherent ingewikkeld maken. eenvoudige taken aan het verwerken. Veel ‘monumentale’ schrijvers hebben hier last van, zoals Dan Margulies. Maar dit kan hem worden vergeven - het is zijn taak om over alle subtiliteiten en nuances van het verwerkingsproces te schrijven, om het vanuit alle hoeken en kanten te bekijken. Hoewel het juist dit kenmerk van de presentatie van materiaal in zijn boeken is dat veel lezers afstoot.
Eigenlijk de wortels vergelijkbare methoden“Verscherpen in 40 stappen” komt voort uit iets heel eenvoudigs: de mensen die deze lessen schrijven, hebben nog nooit met een grote hoeveelheid foto’s gewerkt. Dat wil zeggen dat ze in de regel een paar foto's hebben en klaar zijn om een avond of twee door te brengen met het verwerken ervan. Maar als je constante bestellingen hebt en je voor elke fotoshoot enkele tientallen frames serieus moet bewerken, begin je na te denken over eenvoudiger en handige manieren verwerken.
We zullen er vandaag over praten. Ik zal je vijf eenvoudige maar zeer effectieve vertellen Photoshop-hulpmiddelen, die ik voortdurend gebruik in mijn werk.
Voordat ik foto's in Photoshop ga bewerken, werk ik altijd eerst met de kaders in een RAW converter. Hier doe ik de hoofdkleurcorrectie en de primaire fotoverwerking. In wezen creëer ik een ‘skelet’ van verwerking en in Photoshop werk ik met de details van de foto.
We hebben dus met de foto gewerkt in de RAW-converter en deze geopend in Photoshop. Photoshop begroet ons met een groot aantal verwerkingshulpmiddelen voor alle gelegenheden. Maar we zullen het hebben over de eenvoudigste en meest effectieve ervan.
De belangrijkste functie van het gereedschap Tegenhouden/doorbranden is het lichter/donkerder maken van afzonderlijke delen van de afbeelding. In wezen kunt u duisternis 'tekenen' of omgekeerd: de foto lichter maken. Het is heel eenvoudig, probeer het: ik weet zeker dat je deze tool zult waarderen. Dodge/Burn Tool heeft slechts twee, maar zeer belangrijke instellingen.
Bereik — Selecteer het toepassingsgebied
U kunt dit hulpmiddel gebruiken op donkere (schaduwen), lichte (hooglichten) of neutrale (middentonen) delen van de foto. U moet bijvoorbeeld de donkere delen van de kin lichter maken (bij het verwerken van een portret) en de lichte delen onaangeroerd laten. In dit geval stellen we de Schaduwmodus in de Dodge Tool in, en deze zal alleen de donkere gebieden lichter maken op de plaatsen waar we deze toepassen.
Blootstelling - impactkracht
Het is erg belangrijk om de slagkracht correct in te stellen. Veel mensen proberen bij het experimenteren met Photoshop Dodge/Burn 100%. En door het beeld donkerder te maken, krijg je zwarte ‘gaten’, en door het helderder te maken krijg je een volledige overbelichting. Nadat ze een dergelijk resultaat hebben ontvangen, keren ze natuurlijk niet langer terug naar deze tool. Maar Dodge/Burn is een subtiel hulpmiddel. Als u met schaduwen of hooglichten werkt, probeer dan een aanbrengkracht van 7-10%, als u met neutrale gebieden werkt - 10-20%. Voor elk geval wordt de invloedskracht afzonderlijk geselecteerd, maar nadat je een beetje met deze tool hebt gewerkt, zul je beginnen te voelen wat voor soort kracht er in elk specifiek geval nodig is.
Gebruik
Dodge/Burn heeft veel toepassingen:
- Verhelder uw iris
Pas gewoon het Dodge Tool toe op de iris - dit is de gemakkelijkste manier om deze helderder te maken. Zo vestig je de aandacht van de kijker op de ogen van het model.
In al deze portretten heb ik de iris van de ogen precies benadrukt om de aandacht van de kijker op de ogen te vestigen en psychologie aan het kader toe te voegen.
- Maak de lijnen van de gezichtsvorm in een mannenportret donkerder
Jukbeenderen, kaaklijn, neuslijn, wenkbrauwen - alle gezichtslijnen, als ze een beetje donkerder worden, krijgen meer volume en contrast. De man op de foto zal er stoerder en wilskrachtiger uitzien.
Ik gebruik deze techniek bij het verwerken van bijna alle mannelijke zwart-witportretten. Deze techniek is niet altijd geschikt voor kleur, omdat de kleuren hierdoor worden “vernietigd”, maar op een zwart-witfoto werkt het prima.
Bij een vrouwelijk portret moet deze techniek zeer zorgvuldig worden toegepast, aangezien een vrouw alleen wordt versierd door de nadruk te leggen op de gezichtslijnen die haar vrouwelijkheid geven. Anders krijg je een portret van een mannelijk wezen.
- Maak gebieden met achtergrondverlichting helderder
Tegenlicht is op zichzelf iets geweldigs. Maar als u de Dodge Tool gebruikt om het effect ervan te versterken, wordt het beeld nog beter. Dit ziet er vooral geweldig uit op concertfoto's, wanneer de muzikanten worden verlicht door goed tegenlicht.
- Maak de tanden van uw modellen witter
Het gebruik van de Dodge Tool is de gemakkelijkste en meest effectieve manier om tanden witter te maken op een foto. Even later zal ik zeker een aparte les schrijven over het goed bleken van tanden met behulp van de Dogde Tool.
2. Kloonstempel
Er zijn verschillende hulpmiddelen voor het retoucheren van afbeeldingen in Photoshop, en elk ervan is op zijn eigen manier goed. Maar “Stamp” is het meest veelzijdige hulpmiddel om te gebruiken.
Zijn functie is om te nemen specifiek gebied afbeelding en kopieer deze. Zo kunnen we bijvoorbeeld rimpels retoucheren door ze eenvoudigweg te “vervangen” door gebieden met een gladde huid. Om dit te doen, drukt u op Alt en selecteert u het gebied waar de afbeelding zal worden genomen, en klikt u vervolgens eenvoudigweg op de juiste gebieden afbeeldingen, wij zullen deze erop kopiëren.
Bij stempelinstellingen is het belangrijk om op twee parameters te letten:
Modus
Dit zijn de modi waarin de stempel zal werken. In de Donkerder-modus zal de stempel bijvoorbeeld alleen lichtere gebieden “vervangen” dan het geselecteerde gebied. In wezen kunt u de lichte delen van de afbeelding donkerder maken. Daarom is de naam van de modus Donkerder. En dienovereenkomstig zal de stempel in de Lichter-modus alleen op de donkere delen van de afbeelding werken, waardoor deze helderder worden.
Clone Stamp heeft veel werkingsmodi - experimenteer ermee, ik weet zeker dat je interessante resultaten zult krijgen.
Naar mijn mening heeft het geen zin om de werking van elke modus te beschrijven - in Photoshop zijn voor alle tools in wezen dezelfde werkingsprincipes van de modi van toepassing, waarbij ze slechts een klein beetje veranderen om aan de specifieke kenmerken van een bepaald hulpmiddel te voldoen.
Dekking betekent dekking. Simpel gezegd: hoe lager het percentage dat u in deze instelling instelt, hoe transparanter het “werk” van de postzegel zal zijn. Bij 100% zal de stempel bijvoorbeeld het geselecteerde gebied volledig vervangen, en bij 50% zal deze doorschijnend zijn. Voor gezichtsretouchering wordt in de regel 10-30% gebruikt, anders is de stempelmarkering te duidelijk zichtbaar.
Kloonstempel gebruiken
- Retoucheren
Retoucheren in al zijn verschijningsvormen is het hoofddoel van de postzegel. Allereerst wordt de stempel gebruikt voor het retoucheren van de huid: het verwijderen van rimpels, donkere kringen onder de ogen, zwellingen en andere prachtige creaties van Moeder Natuur.
U kunt bijvoorbeeld ook een ongewenst object in het kader retoucheren. Tenzij het natuurlijk de helft van de foto in beslag neemt.
Het is erg handig om een stempel te gebruiken om kleine overbelichting te elimineren. Uw model heeft bijvoorbeeld een klein plekje van overbelichting op het puntje van haar neus. We nemen de stempel, stellen de verduisteringsmodus in en met een paar klikken maken we deze plek donkerder.
3. Geschiedenispenseel
History Brush is een tijdmachine voor fotoverwerking. U kunt elke verwerkingsfase doorlopen en een penseel gebruiken om er volgens uw afbeelding van te schilderen.
History Brush is beladen met enorme mogelijkheden. Over de werking van deze tool heb ik al in een apart artikel uitgebreid geschreven. Daarin zul je vinden gedetailleerde les over het gebruik van het geschiedenispenseel en leer hoe u alleen de delen van de afbeelding kunt verscherpen die u nodig hebt.
Uiteraard is het vergroten van de scherpte niet het enige toepassingsgebied. In toekomstige artikelen zal ik je vertellen hoe je met kleur in een foto kunt werken met behulp van het Geschiedenispenseel.
4. Zwart en wit
Het gereedschap Zwart-wit bevindt zich op het tabblad Afbeelding -> Aanpassingen. Of u kunt eenvoudigweg een aanpassingslaag op de foto maken.
De belangrijkste functie van de Zwart-Wit-tool is de “juiste” conversie van een kleurenafbeelding naar zwart-wit. Klopt, want je kunt de zwart-witweergave van elk van de kleuren wijzigen. Zo krijg je een mooie en “smakelijke” z/w foto.
Maar de functionaliteit van B&W beperkt zich hier niet toe.
Met deze tool kun je heel interessant en kleurenfoto. Laten we zwart-wit op onze afbeelding toepassen en vervolgens de laagmodus Overlay inschakelen.
Door nu de zwart-witregelaars en de laagtransparantie te manipuleren, kunnen we heel veel bereiken interessant beeld. Voor meer duidelijkheid heb ik de dekking van de laag met zwart-wit op vrij hoog gezet - 62% en de hendels voor groen, cyaan, blauw en magenta op maximaal gezet.
Zoals we kunnen zien, werd de foto onmiddellijk rijker en contrastrijker (klik op de foto om te vergroten).
Laten we nu op de teek letten Tint. Door het in te schakelen, kunnen we de afbeelding in de gewenste kleur kleuren.
Gebruik
Er zijn veel opties voor het gebruik van zwart-wit, zowel bij het werken met kleur als bij het verwerken van zwart-wit.
In een van de volgende artikelen zal ik, aan de hand van het voorbeeld van het verwerken van meerdere foto's, vertellen over alle belangrijke nuances van het werken met zwart-wit.
5. Schaduw/Hoogtepunten
Schaduw/Hooglichten bevindt zich ook op het tabblad Afbeelding -> Aanpassingen (er zijn trouwens een heleboel interessante tools, ik raad je aan om met ze allemaal te experimenteren)
Deze tool is ontworpen om highlights donkerder te maken en highlights uit schaduwen te halen. Naast het meest voor de hand liggende gebruik: het elimineren van overbelichting en onderbelichting, werkt S/H ook uitstekend voor het creëren van een gevoel van grotere diepte in de foto. We kunnen donkere ondertonen toevoegen aan lichte gebieden, en lichte tonen aan donkere gebieden. Het beeld wordt dus volumineuzer en dieper.
Op deze foto heb ik bijvoorbeeld met S/H volume aan de vacht van de puppy toegevoegd en de foto werd meteen interessanter.
Schaduw/Hoogtepunten zijn dat in feite absoluut onmisbaar hulpmiddel voor elke serieuze verwerking. Bijna elke foto kan beter worden gemaakt als je S/H verstandig gebruikt.
Ik zou graag willen praten over alle S/H-instellingen en de functionaliteit ervan, maar dit is eigenlijk een onderwerp voor een apart artikel. In de toekomst zal ik zeker terugkeren naar het thema Schaduw/Hoogtepunten, maar probeer voor nu gewoon te experimenteren - probeer het verschillende varianten instellingen en bekijk het resultaat. In mijn ervaring is deze methode het meest effectief om nieuwe dingen te leren.
Zoals we kunnen zien, zijn al deze tools heel gemakkelijk te gebruiken, maar tegelijkertijd ongelooflijk effectief. Probeer ermee te experimenteren en je zult voelen hoeveel mogelijkheden ze bieden bij de verwerking.
Ik denk dat het de moeite waard is om een serie artikelen te maken over eenvoudig, maar zeer effectieve hulpmiddelen in Photoshop. En in het volgende artikel zal ik het hebben over hulpmiddelen voor serieus werken met kleur in fotografie.
Heel vaak streven pc-gebruikers ernaar nieuwe programma's te leren om afbeeldingen naar hun smaak te kunnen ontwerpen en zelfs inkomen te verdienen. Een van de meest complexe en krachtige grafische hulpmiddelen is Adobe Photoshop. Hoe het te gebruiken, waar te beginnen - dit alles zal hieronder worden beschreven.
Interface, hulpmiddelen en menu's
Eerst moet je rennen geïnstalleerd programma. Het wordt aanbevolen voor een beginner om door het menu te gaan (horizontaal bovenaan) en de tools aan de linkerkant te bestuderen. Om erachter te komen wat het pictogram is en wat het doet, moet u de cursor verplaatsen. Er zou een tooltip moeten verschijnen. Als u met de linkermuisknop op een hulpmiddel klikt, bijvoorbeeld "Vullen", wordt het actief. Tegelijkertijd verschijnen de instellingen onder het horizontale menu bovenaan het scherm. Geavanceerde gebruikers bijna altijd geïnstalleerd vereiste parameters hulpmiddel.
Bij sommige gereedschappen moet u letten op de driehoek in de rechter benedenhoek. Als u met de rechtermuisknop op de muis klikt, worden er extra opties geopend.
Nu moeten we het hebben over het menu in Adobe Photoshop, hoe we het kunnen gebruiken bij het werken met foto's en tekeningen. Eerst moet u naar het menu "Bestand" gaan om een bestaande afbeelding te openen om deze te bewerken of te maken nieuw document. In hetzelfde menu is er een functie voor het opslaan van het uitgevoerde werk.
De resterende items achter “Bestand” en vóór “Help” hebben rechtstreeks betrekking op het werken aan de afbeelding.
Eerste stappen in het werk
Het is de moeite waard om het programma met hulp te bestuderen bestaande foto. Ga hiervoor naar het menu "Bestand", klik op "Openen" en zoek het gewenste beeld. Zodra het is toegevoegd, kunt u aan de slag.
Rechts van de afbeelding verschijnt klein raam met tabbladen. Tijdens het werken heb je bijna altijd het tabblad “Lagen” nodig, omdat alle acties op de afbeelding daar plaatsvinden.
Op dit moment stelt elke beginner de vraag:
- hoe u Photoshop (Adobe Photoshop) gebruikt;
- waarom ik niet met de foto kan werken;
- Is het mogelijk om fouten te corrigeren als ze tijdens het werk verschijnen?
De tweede vraag moet onmiddellijk worden beantwoord: standaard geopend beeld vergrendeld, dat wil zeggen, om er een laag van te maken (dat wil zeggen, te ontgrendelen), moet u in het venster aan de rechterkant dubbelklikken op de afbeelding en op de inscriptie "Achtergrond" op het tabblad "Lagen". Nu kun je werken.
Waarom zijn lagen nodig?
Om te begrijpen hoe u Adobe Photoshop kunt gebruiken, is het de moeite waard om lagen te begrijpen. Feit is dat ze zowel kunnen dienen als back-upafbeelding ("een dubbele laag maken") in het geval van mislukte acties met de foto, als als een gebied voor het toepassen van nieuwe effecten. U moet bijvoorbeeld een inscriptie maken voor een trouwfoto en een afbeelding van doorschijnende duiven en harten. In dit geval moet u creëren nieuwe laag boven de hoofdfoto en activeer deze. Vervolgens kunt u een nieuwe afbeelding met duiven invoegen, of tekenen met de gereedschappen Penseel en Potlood aan de linkerkant van de werkbalk.
Lagen kunnen transparant of doorschijnend worden gemaakt. Om hun betekenis uit te leggen, moet je je een echte foto voorstellen die op tafel ligt. Vervolgens wordt er doorschijnend of transparant papier met een print op aangebracht. De hoofdfoto is dus Laag 1 en het transparante papier met het ontwerp is Laag 2.
Effecten en kleuren
Werken met kleur en effecten moet gebeuren met behulp van horizontale menukaart of in het rechtervenster (tabblad Lagen en eigenschappen). Opgemerkt moet worden dat er voor een beginner geen verschil is in het gebruik van Adobe Photoshop CS6 of andere versies. Vrijwel elke generatie Photoshop is geschikt om het programma te leren. Hetzelfde geldt voor kleurmodi, filtergalerijen, acties met afbeeldingen (bijvoorbeeld spiegel reflectie, roteren, verplaatsen).
Is Adobe Photoshop moeilijk?
Beginners vragen vaak: is het moeilijk om het programma onder de knie te krijgen? Het is onmogelijk om ondubbelzinnig te antwoorden. Je moet begrijpen waarom iemand deze tool nodig heeft. Stel dat u vaak kleine aanpassingen moet aanbrengen, bijvoorbeeld:
- trimmen,
- spiegel,
- een inscriptie maken
- verkleuren.
IN in dit geval Het is voldoende om te begrijpen hoe u Adobe Photoshop gebruikt. Maar als je een professional wilt worden, leer dan hoe je moet maken gewone foto's fantastische foto's, dan heb je doorzettingsvermogen nodig, veel tijd voor training, inclusief het bestuderen van kleurentheorie.
Nuances ontstaan vaak op forums, bij het bekijken van trainingsvideo's, waar deelnemers vragen hoe ze Adobe Photoshop CC moeten gebruiken, hoe het verschilt van SC6. Laat niemand in de war raken door de laatste twee tekens, die de versie van Photoshop aangeven. Voor gebruik eenvoudige handelingen met foto's, beide versies hebben alles noodzakelijke hulpmiddelen, ze bevinden zich op dezelfde plaatsen.
Hier vindt u een reeks lessen waarin u leert hoe u grafisch kunt gebruiken Photoshop-editor- een ongelooflijk populaire en onmisbare tool in webdesign, met behulp waarvan niet alleen knoppen, banners en logo's, maar zelfs volledige lay-outs voor de site worden gemaakt. Het ontwerp van vrijwel elke website die u bezoekt, is aanvankelijk in Photoshop getekend, dus kennis van dit programma zal zeker van pas komen voor de webmaster, hoewel de vaardigheden van beeldverwerking en het maken van uw eigen tekeningen voor een eenvoudige gebruiker PC's zullen ook geen schade ondervinden. Foto's digitaliseren, oude foto's retoucheren, ansichtkaarten en collages maken - dit is nog maar het begin van een lange lijst nuttige acties, wat de editor je toestaat, en een reeks lessen zal je helpen eraan te wennen.
Voeg deze pagina toe aan uw bladwijzers, zodat u de inhoudsopgave niet kwijtraakt en consequent artikel na artikel bestudeert, waarbij u steeds meer nieuwe technieken leert voor het werken in Photoshop.
Maar wat leer je in deze lessen?
- 1 Aan de slag in Photoshop - snelle selectie en vulling
Hier maakt u kennis met de programma-interface, ontdekt u waarvoor de belangrijkste interface-elementen dienen, leert u hoe u documenten maakt en opslaat, en leert u gebieden op het canvas selecteren. Ook zul je uit de les begrijpen hoe je gebieden met kleur kunt vullen, en zul je de principes van het werken met het programma begrijpen. Nadat je de informatie onder de knie hebt, leer je optreden eenvoudige stappen en u kunt zelfstandig andere bewerkingstools verkennen.
- 2 lagen en tekst
Alle Photoshop-afbeeldingen zijn opgebouwd uit lagen. Daarom is bewerken in het programma zo handig. In de les wordt uitgelegd wat lagen zijn, waarom ze nodig zijn en hoe je ermee kunt werken. Daarnaast worden technieken beschreven voor het maken en verwerken van inscripties, evenals het verplaatsen van objecten op het canvas. Na het voltooien van deze les is het verwerken van meerlaagse documenten voor u geen probleem.
- 3 Filters
Je maakt kennis met een enorme bibliotheek van beeldveranderende scripts. Editor-filters kunnen niet alleen geven afgewerkt beeld dit of dat effect, maar maak zelfs nieuwe objecten en kaderfoto's.
- 4 Werken met afbeeldingen
Het artikel biedt de basis voor het verwerken van bestaande grafische bestanden. Meerdere afbeeldingen tegelijk bewerken, objecten van de ene afbeelding naar de andere verplaatsen, de grootte wijzigen en onnodige onderdelen verwijderen - dit is slechts een onvolledige lijst met lesonderwerpen.
- 5 Transformatie
In de les leert u hoe u beeldelementen kunt schalen, de verhoudingen kunt wijzigen, kunt kantelen, vervormen en vervormen
- 6 Tekening - penseel en potlood
De eerste in een reeks artikelen over tools voor het maken van je eigen meesterwerken. Een lange tijd geleden Computertechnologieën zijn zo geëvolueerd dat ze het tekenen op papier kunnen simuleren. Je leert creëren met een virtueel potlood en penseel. Schetsen en aquarellen kunnen nu eenvoudig worden getekend en gedeeld elektronische media, waarbij u een onbeperkt aantal kopieën kunt maken en u zich geen zorgen hoeft te maken over de veiligheid van uw werk.
- 7 Tekenen - vormen
Met de hand objecten maken is één ding, maar nauwkeurigheid en snelheid zijn soms van het grootste belang. In de les wordt gesproken over tools waarmee je met slechts een paar klikken perfect vloeiende afbeeldingen kunt maken. geometrische figuren gegeven afmetingen. Van een eenvoudig vierkant tot een ellips, een ster en zelfs een muzieknoot: het artikel omvat alles.
- 8 Tekening - contouren en bitmaps
Je zult voor eens en voor altijd herinneren hoe een vector verschilt van een raster, wat de voor- en nadelen van beide benaderingen zijn, en je zult ook leren waarom vormcontouren nodig zijn in Photoshop en wat de pixelmodus doet.
- 9 Tekenen - Pengereedschap
We blijven met contouren werken en bestuderen de gereedschappen van de Pen-groep. Doel, toepassingsmethode, beschrijving van parameters, en als resultaat leer je atypische contouren tekenen en complexe geometrische objecten maken.
- 10 Tekenen - Magnetische pen
De magnetische modus van het gereedschap Uit de vrije hand is zo populair geworden dat deze de magnetische pen wordt genoemd, hoewel er in Photoshop niet zo'n apart gereedschap bestaat. Wat u met deze functie kunt doen, waarom gebruikers er zo dol op zijn en hoe het u persoonlijk zal helpen - lees het artikel.
- 11 Hulpmiddelen voor het retoucheren van afbeeldingen
Om deze editorfuncties voor internet te gebruiken, hoeft u geen lay-outontwerper, ontwerper, webmaster of wie dan ook te zijn. Het is genoeg om te zijn actieve gebruiker sociale netwerken. Hoe kun je je gezicht mooier maken, moedervlekken en sproeten verwijderen? Hoe verwerk je een oude gescande foto zodat de kleuren helderder worden en krassen, vlekken en stofdeeltjes niet zo opvallen? Hoe kun je een object voorzichtig knippen, verplaatsen of klonen? Waar is het hulpmiddel waarmee u in slechts een paar minuten het rode-ogeneffect van een foto kunt verwijderen? Vind antwoorden op deze en andere vragen in het artikel.
- 12 Hulpmiddelen voor beeldcorrectie
Je weet al zoveel dat het leren van nieuwe tools geen probleem is. Het enige dat ik hoefde te doen, was een recensie maken waarin ik de mogelijkheden beschreef om de kwaliteit van foto's te verbeteren - lichter maken waar het te donker is, donkerder maken waar het overbelicht is, vervagen en scherpte toevoegen, kleuren mengen en uitsmeren. Globaal genomen, Extra informatie Hoe je een afbeelding nog beter kunt maken, wacht op je in de les.
Het toppunt van creativiteit voor het web is het tekenen van websitesjablonen. Wanneer je de meeste gereedschappen onder de knie hebt en voldoende vaardigheden hebt om scheidingslijnen te tekenen met vormen, knoppen voor menu's, logo's en prachtige inscripties niets houdt je tegen om een goede, complexe lay-out te creëren. In het artikel wordt uitgelegd waaruit het bestaat standaard sjabloon, beschrijft het creatieprincipe en leert ook hoe je de lay-out kunt knippen met behulp van tools die je voorheen niet kende.
Na aandacht te hebben besteed aan elk van de lessen, te analyseren praktische voorbeelden en door zelf te experimenteren, ga je naarmate je de cursus onder de knie hebt, van beginner naar gevorderde gebruiker Photoshop-programma's en je kunt er zelf dieper op ingaan door naar te gaan nieuw level meesterschap, en een sterke en betrouwbare basis gelegd door een reeks van onze artikelen zullen u hierbij helpen.
Photoshop is het meest bekend grafische editor, afscheuren volop mogelijkheden over fotoverwerking. Bijna iedereen die een computer heeft, is zich bewust van het bestaan ervan. Professionele fotografen en gevorderde amateurs weten hoe ze een foto in Photoshop moeten verwerken. Maar wat moet een beginner doen die dit nog nooit eerder heeft gedaan?
Er is een mening dat de interface van dit programma ingewikkeld is en dat niet elke beginner het zelf zal kunnen uitzoeken. Photoshop is niet alleen goed als grafische editor, maar ook als voorbeeld van geoptimaliseerde bruikbaarheid. Dit geldt in sterkere mate voor de bekende versies CS5 en CS6. Trouwens, in een van moderne versies de basisset van gereedschappen verschilt niet veel.
Het hoofdmenu bevindt zich bovenaan het programmavenster. Hiermee kunt u de mogelijkheden van Photoshop beheren. Aan de linkerkant bevindt zich een paneel met hulpmiddelen die nodig zijn voor het verwerken van foto's. Aan de rechterkant is een paneel met lagen, correcties, maskers, tekst, enz. In de toekomst zal het mogelijk zijn om te exposeren vereiste set panelen naar wens met behulp van de sectie "Venster" in het hoofdmenu door de vakjes naast de gewenste panelen aan te vinken.
Wat kun je in het artikel ontdekken?
In het gedeelte over de fotoverwerkingswizard leert een beginner hoe materialen gebruikt kunnen worden software Adobe Photoshop helpt u bij het kwalitatief veranderen van afbeeldingen: creëren vintage-effect, correcte weergave, verwijderen probleemgebieden, werk met het onderwerp en de achtergrond, verander een foto in een tekening met potloden of olieverf. Presenteer het resultaat in mooi kader en geniet van het resultaat. Hier leert u enkele waardevolle lessen over fotobewerking. Leer hoe u kunt werken met basisretoucheerfuncties, maskers en lagen. Leren kennen handige trucjes tools gebruiken, Photoshop versnellen, aanpassingslagen gebruiken om zwart-witfoto's, portretfoto's, artistieke landschappen en filmeffecten te maken.
Experts zullen praten over de belangrijkste verschillen tussen Photoshop-versies CS5 en CS6. U leert welke computerhardwarevereisten nodig zijn voor snelle en efficiënt werk programma's, berekeningen van vermogensprestaties.
Opgedane kennis en nuttige geheimen zal u helpen werk te creëren dat niet slechter is dan dat van professionele ontwerpers Glossy magazines.
Begin van het werk
Voor een beginner is het het handigst om de Russified-versie van het programma te gebruiken. In dit geval zelfstudie de mogelijkheden zullen bijna intuïtief zijn, de interface is zo handig. Als Photoshop is ingeschakeld de Engelse taal, dan kun je de crack downloaden en erop toepassen.
Om met een foto te gaan werken, moet je deze openen via het menu "Bestand", "openen" of met de muis naar het programmavenster slepen.
Onvolkomenheden uit een portret verwijderen
Voor velen begint hun kennismaking met Photoshop met de wens om een foto van een persoon te verfraaien - zijzelf of hun vriendin, vriendin of vriend. Dan vragen ze zich af hoe ze een foto in Photoshop moeten verwerken.
Allereerst is het noodzakelijk om de huid van de persoon op de foto schoon te maken als deze puistjes en andere onregelmatigheden vertoont. Gebruik hiervoor een set gereedschappen aan de linkerkant van het programmavenster: "stempel", "healing brush" en "patch".
Voor meer nauwkeurig werk je moet de afbeelding vergroten met behulp van de combinatie Ctrl-toetsen+. Selecteer vervolgens het gereedschap “stempel”, definieer juiste maat instrument door het te verlagen of te verhogen met de toetsen [ en ]. Vervolgens moet je met de linkermuisknop klikken terwijl je Alt ingedrukt houdt op de plek naast het puistje. De “stempel” krijgt een verloopbasis voor de gekopieerde locatie; nu kunt u op het punt klikken dat u wilt verwijderen. Dit is wat je moet doen met alle kleine onvolkomenheden van de huid.
Als de onvolkomenheden klein zijn, kunt u deze verwijderen met een spot healing-borstel. Trouwens, een gewoon genezingspenseel en een patch bevinden zich in dezelfde cel van de werkbalk; je kunt een of ander hulpmiddel actief maken door op de cel te klikken klik met de rechtermuisknop muizen.
U kunt highlights en grotere oneffenheden in de huid corrigeren met behulp van de patchtool, door het gewenste object te selecteren en de omtrek over te brengen naar een nabijgelegen gebied van de foto dat qua kleur vergelijkbaar is. Ook fouten in de werking van de stempel kunnen met deze tool worden gecorrigeerd. Overigens helpt de "patch" ook als je onnodige details van de foto wilt verwijderen grotere maat bijvoorbeeld een persoon die per ongeluk tussen het frame belandt.
Bij de verwerking is het belangrijk om andere delen van de blootgestelde huid niet te vergeten: de nek en armen.
Bij het verwerken van een foto die redelijk schoon is qua gebreken, hoeft een beginnende “Photoshopper” alleen onvolkomenheden te verwijderen met een spot healing penseel.
Een gezicht uitlijnen in Photoshop
Deze verwerkingsfase is nodig als u het portret enigszins wilt transformeren en onregelmatigheden wilt verwijderen.
Om het gezicht uit te lijnen, moet u de huidige laag kopiëren met de sneltoets ctrl + j. Vervolgens moet je naar de sectie gaan topmenu“filters”, selecteer “vervagen”, “Gaussiaanse vervaging”. In het venster dat verschijnt, stel je de pixelwaarden in op maximaal 5 - 8. De foto zal "vervagen", dit is wat je nodig hebt. Volgende actie U moet deze laag converteren naar een zwart masker. Om dit te doen, zoekt u de knop "laagmasker" onderaan het lagenpaneel en klikt u erop met de linkermuisknop terwijl u alt ingedrukt houdt. Het beeld wordt weer helder. Om nu alle oneffenheden van de huid te wissen, deze glad te strijken, moet u het gereedschap "penseel" in het linkerpaneel van het programmavenster selecteren, selecteer handig formaat borstels en werk zachtjes over de gehele huid van gezicht, nek en armen. Het is belangrijk om de lippen en neusopeningen niet aan te raken. Anders dreigt de foto zijn natuurlijkheid te verliezen.
Na zorgvuldig onderzoek moet u de schuifregelaar “dekking” in de rechterbovenhoek van het paneel instellen op waarden van 30 tot 50%, afhankelijk van uw wens. Na deze actie krijgt de foto een natuurlijker uiterlijk.
Om het bewerkte gezicht nog natuurlijker te maken, en zodat niemand zou vermoeden dat de foto in Photoshop bewerkt moest worden , je moet een beetje geluid toevoegen aan de gereinigde ruimtes. Om dit te doen, moet u eerst twee lagen samenvoegen tot één laag door met de rechtermuisknop op de bovenste laag te klikken en 'samenvoegen met vorige' in het menu te selecteren. Kopieer vervolgens de laag, zoek in het menu "filters", "ruis", de optie "ruis toevoegen", stel de waarden in op ongeveer 2 - 2,5. Maak vervolgens een zwart masker en werk met het penseel op alle delen van de huid.
Hierna kan het portretretoucheren worden voltooid. Als je de kleur van de foto wilt corrigeren en de achtergrond mooi wilt vervagen, kun je de volgende tips gebruiken.
Verzadiging
Professionals proberen geen automatische kleurcorrectiefuncties te gebruiken wanneer ze een foto in Photoshop moeten bewerken. Ze hebben hun geheimen. Hier is er een van.
Om ervoor te zorgen dat uw foto rijke, rijke kleuren krijgt, kunt u het volgende doen:
— converteer de foto naar de LAB-kleurruimte (“Image”, “mode”, “LAB”);
— maak een dubbele laag (toetscombinatie ctrl en J);
— ga naar het menu “beeld”, “correctie”, “curven”;
— in het venster dat verschijnt in de kanalen a en b, verander je de positie van de wijzers om de beurt: het onderste punt - met 1 deling naar het midden, zonder los te komen van de onderste lijn, het bovenste punt - met 1 deling naar het midden , zonder weg te kijken van de bovenste regel.
Het resultaat is een oververzadigd beeld. Om deze oververzadiging glad te strijken, moet u de overvloeimodus “overlay” selecteren in het lagenpaneel en vervolgens de laagtransparantie instellen op ongeveer 20 - 35%, afhankelijk van uw wensen.
Hierna moet je de lagen samenvoegen en de afbeelding terug naar RGB converteren.
De hierboven beschreven vaardigheden zijn enkele van de basisvaardigheden en kunnen u helpen een foto in Photoshop vrij efficiënt te verwerken.
Hoe een foto te verwerken in Photoshop CS6
Van nature, verschillende versies Adobe-programma's Photoshop heeft enkele verschillen. In sommige gevallen zeer opvallend. Professionals in fotoverwerking zeggen dat bijvoorbeeld de versies CS5 en CS6 aanzienlijk verschillen. Een beginner zal deze verschillen echter niet opmerken, omdat ze bestaan op gebieden die hij nog niet kan bereiken. Wijzigingen betreffen het werken met 3D, tekengereedschappen, automatische functies, zoals autocorrectie, vervormingscorrectie en enkele andere functies. Bovendien is de programma-interface het gebruikelijke veranderd lichtgrijze kleur tot donker.
Voor een beginner zal het verwerken van een foto in Photoshop CS6 net zo eenvoudig zijn als in CS5. Dankzij de bijgewerkte frametool is het bijsnijden van een foto trouwens eenvoudiger. En de autocorrectiemodi zijn ‘slimmer’ geworden.
En de kleurcorrectie is in deze versie geavanceerder, dus het verwerken van een foto in Photoshop CS6 kan prettiger zijn dan in vorige versies. Werk in deze applicatie stelt eisen aan de computerhardware - het werken met grafische afbeeldingen vereist veel computer kracht. Daarom comfortabel werk zonder “remmen” is gegarandeerd moderne auto's Met krachtige processor En groot volume werkgeheugen, en nog beter - met een goede videoprocessor.
Als je eenmaal begint met fotograferen, lijkt de professionele groei heel snel te gaan. Je meet je vaardigheden aan de hand van de verbeteringen die je ziet in je werk en de foto's die je maakt. In dit artikel zal ik praten over de dingen die ik heb geleerd in de afgelopen vier jaar fotografie en tips delen voor aspirant-fotografen om professioneel te groeien.
Hier zijn tien dingen die ik wou dat ik wist voordat ik begon met filmen:
1. Visieveranderingen
Als je fotografie eenmaal serieus gaat nemen, zul je de dingen nooit meer op dezelfde manier zien. Als jouw ervaring met het kritisch onderzoeken van dingen vergelijkbaar is met de mijne, zul je merken dat je naar elke foto en video staart die je ziet. Het werd voor mij bijna onmogelijk om de film te bekijken zonder de cinematografie en de manier waarop hij werd opgenomen te analyseren. Film is een uniek medium, maar toch haal ik veel inspiratie uit professionele fotografie.
Zodra u op zoek gaat naar goede foto's, kunt u verwachten dat uw levensstijl zal veranderen. Vroeger wakker worden of laat opblijven om unieke verlichting te krijgen, wordt een routineonderdeel van het leven. Persoonlijk denk ik dat het nauw onderzoek is goede foto's - goede manier uw werk verbeteren. Als u zich in de wereld van de fotografie stort, wordt de rechterhersenhelft gedwongen actiever te werken.
2. Het is een dure hobby.
Fotografie is geen goedkope hobby, vooral als je van plan bent actief apparatuur te kopen. Nadat u uw eerste DSLR had gekocht, heeft u zich aangemeld om een ‘systeem’ van lenzen en flitsers te kopen dat alleen met dat merk werkt. Als je hierna alles wilt verkopen en wilt overstappen naar een ander merk kan dat flink wat geld kosten (ik heb dit al vaak genoeg gedaan en ik weet waar ik het over heb).
Als u een camera koopt, wordt u gedwongen add-ons te kopen die er alleen mee compatibel zijn.
Er zijn twee manieren om de kostbare kant van fotografie te vermijden: ten eerste: koppel uw succes niet aan de apparatuur die u gebruikt. Dat wil zeggen, u kunt uzelf er niet van overtuigen dat een extra lens uw werk perfect zal maken. Als het om uitrusting gaat, bestaat er geen wondermiddel; De beste aanpak is om geleidelijk en zorgvuldig alles aan te schaffen wat je nodig hebt.
Ten tweede: verlaag de kosten door besparingen. Het kopen van gebruikte apparatuur leek in eerste instantie intimiderend, maar na verloop van tijd werd het een kans om camera's en lenzen te kopen die mijn mogelijkheden te boven gingen. Slimme beslissingen, zoals de aanschaf van een snelle prime focus (meer hierover hieronder), kunnen het apparatuurverzamelingssyndroom helpen bestrijden. Lees verder en leer hoe u dit moet doen goede keuze.
3. Stops overslaan
Toen ik voor het eerst over blootstelling begon te leren, was een fout waar ik het vaak over had, het proberen de wiskundige schaal ervan te leren kennen. Het meten van lichtstops en het onthouden van de f-getalschaal is een enorme tijdverspilling.
Allemaal studerenf-nummers en het proppen van de belichtingsschaal zijn een gebruikelijke bezigheid voor beginners, maar dit is niet het geval beste gebruik van jouw tijd.
Het is belangrijker om te begrijpen hoe de belichtingsdriehoek werkt, en te leren hoe je balans kunt vinden en creatief kunt zijn met belichting. Maak je geen zorgen over het tellen van de voeten en het perfect vastleggen van het licht, er zijn nog veel meer dingen aan de hand, zoals het correct positioneren van de modellen en het regelen van de verlichting.
4. Schakel over naar de handmatige modus
Hoe eerder u uw blootstelling echt onder controle krijgt, hoe eerder u niet langer een persoon bent die alleen maar op knoppen klikt. Het is niet altijd gemakkelijk: je zult veel moeten leren over metingen, belichting, focus en andere dingen.
Verder gaan dan de automatische belichtingsmodus is de belangrijkste stap om van beginner naar meester te gaan. Wanneer u de controle over uw fotografie begint te krijgen en de nuances van de belichting leert begrijpen, zult u uw werk op zijn kop zetten en de uitkomst kunnen voorspellen. Je gebruikt verlichting, creëert creatieve belichtingen en bedenkt een verscheidenheid aan scenario's die de camera zelf aankan.
Een moeilijke situatie met achtergrondverlichting.
Een goede tussenstap is om één extra factor tegelijk te leren beheersen. Begin met het begrijpen van ISO, hoe deze uw opname beïnvloedt en het licht dat op uw sensor valt. Vervolgens kunt u doorgaan met het regelen van de sluitertijd en het diafragma, en ook de visuele veranderingen daarvan bestuderen. Werken aan je sluitertijd of diafragma is een belangrijke trainingsstap op weg naar volledig handmatige belichtingsregeling.
5. Filmen kost tijd.
Het klinkt pijnlijk basaal, maar ik vergat vaak dat de enige manier om echt te verbeteren was door elke dag een camera in mijn hand te houden en voortdurend foto's te maken. De enige manier, waar ik mijn voordeel mee kon doen: tijd vrijmaken voor filmen tussen school en werk.
Hoe kun je jezelf verbeteren als je niet de tijd neemt om te fotograferen? Het lijkt zo voor de hand liggend, maar zoals velen ben ik het slachtoffer geworden van deze overtuiging. Fotograferen met vrienden en de aanwezigheid van een competitief element - twee de beste manier houd jezelf bezig met fotograferen en het verbeteren van je vaardigheden.
Een geweldige manier om foto's te blijven maken, is door jezelf uit te dagen. Als ik een taak heb, zelfs als deze door mij is toegewezen, is de kans dat ik eropuit ga en foto's maak veel groter. Er zijn talloze foto's van tests op internet waar je niet van kunt ontspannen. Als je deze aanpak volgt, zullen verschillende uitdagingen en opdrachten je helpen creatief te blijven.
6. Geef prioriteit aan uw lenzen
De sleutel tot het vermijden van onnodige uitgaven aan apparatuur is het doen van slimme aankopen en het meteen gebruiken ervan. De eerste twee jaar van mijn fotografiecarrière bracht ik door met springen van het ene karkas naar het andere. Ik was op zoek naar megapixels grote hoeveelheid aandachtspunten en alles wat naar mijn mening de foto's zou moeten verbeteren. Gaandeweg vond ik altijd een manier om te voorkomen dat ik kocht wat echt belangrijk was: lenzen!
Als u vasthoudt aan een goedkope kitlens die bij uw camera wordt geleverd, beperkt u uw mogelijkheden. Hoewel je met een standaardlens geweldige foto's kunt maken, heeft deze ook zijn beperkingen; Meestal zijn dit 18-55 mm-lenzen met een langzaam diafragma, waardoor je alleen in goed verlichte gebieden moet fotograferen. Zet je hem terug naar f/8 of zo, dan zijn de foto's wel scherp, maar niet scherp genoeg.
Het lijkt misschien dat dit punt in tegenspraak is met een van de voorgaande, waarvoor voortdurend meer apparatuur nodig is beste foto's, maar er zit een stukje wijsheid in het kopen van lenzen. Het is veel belangrijker om de juiste keuze te maken door een snellere lens (groot diafragma) aan te schaffen die geweldige beelden zal produceren.
7. Haast je niet om een professional te worden
Nadat u al een tijdje aan het fotograferen bent en al begonnen bent met het exposeren van uw werk, bestaat de kans dat u uw eerste bestellingen ontvangt. Of het nu gaat om het afstudeerportret van een vriend, landschapsfoto's om af te drukken of een bruiloft (de gevaarlijkste onderneming), vrienden zullen altijd op zoek zijn naar iemand (meestal goedkoop) om hun dierbare momenten vast te leggen.
Natuurlijk lijkt de kans om snel geld te verdienen met je hobby erg aantrekkelijk. Dit zal u helpen nieuwe apparatuur te kopen en de eindjes aan elkaar te knopen. Er zijn echter enkele nuances die niet kunnen worden voorspeld. Omgaan met lastige klanten die op het laatste moment contracten verbreken, risico's op wettelijke aansprakelijkheid en vele andere zaken zijn allemaal integrale onderdelen van het professionele proces. Wat uw relatie met de klant ook is, u kunt altijd een vergoeding ontvangen voor de geleverde diensten. Neem de tijd om over te stappen op professionele fotografie en handel zorgvuldig.
8. Neem altijd je camera mee
Dat zul je nooit krijgen goede foto's, als de camera thuis is. Ik zei tegen mezelf dat als ik mijn camera ook maar één keer thuis zou laten, ik die dag de kans zou verliezen om de prijs voor fotojournalistiek te winnen waar ik op had gewacht. Daarom zie je mij zelden zonder camera. Of je nu een DSLR of een iPhone met je favoriete app bij je hebt, je fotografietool moet altijd binnen handbereik zijn!
Zonder camera is het onmogelijk om foto's te maken. Of het nu een DSLR, een richt-en-schietcamera of een smartphonecamera is, om je fotografievaardigheden te verbeteren moet je altijd een fotografietool bij de hand hebben.
In feite heeft de filosofie van ‘het altijd dragen’ een groot deel van mijn recente apparatuurbeslissingen bepaald. Ik koop niet nog een enorm karkas dat in mijn tas gaat liggen, want wat maakt het uit hoe hoog de kwaliteit is als het toch niet wordt gebruikt. Ik heb dit helemaal niet nodig.
9. Koop snel vijftig dollar
Als je huidige camera verwisselbare lenzen heeft, kan ik geen betere "tweede" lens bedenken dan een 50 mm. Ze hebben doorgaans diafragma's van f/2, f/1.8, f/1.4, wat geweldig is voor fotografie bij weinig licht en waarmee je de scherptediepte kunt regelen op een manier die een kitlens nooit zal kunnen. Als je een kleinere APS-C-sensor gebruikt, creëert een 35 mm-lens bijna hetzelfde gezichtsveld als een Fifty-Fifty full-frame camera.
Een 50 mm f/1.8 lens is iets dat vrijwel altijd kan worden aanbevolen, en met goede reden. Met een groot diafragma kunt u fotograferen bij weinig licht en creatief aan de slag met scherptediepte.
Voor mij is de belangrijkste creatieve mogelijkheid controle over de scherptediepte. Als u niet bekend bent met dit concept: het verwijst naar hoeveel van de inhoud van het frame scherp is. Met lenzen met een groot diafragma (zoals f/1.8 vijftig) kun je slechts een klein deel van het beeld scherp laten.
10. Bestudeer de camera in detail
Een andere manier om uw fotografische vaardigheden te verbeteren, is door de tools waarmee u werkt te begrijpen. Wanneer u niet hoeft na te denken over welke knoppen u moet indrukken en welke technische oplossingen accepteer, je kunt fotografie vanuit een creatieve kant benaderen. Je denkt aan de verlichting, niet aan de cijfers op de diafragmaknop. Wanneer je elke optie, elke instelling, elke knop op de camera onderzoekt, wordt het een eye-opener.
Het lijkt misschien raar, maar het zorgvuldig lezen van de handleiding van je camera is een goede manier om aan de slag te gaan. Het is nog beter om elke dag te fotograferen en jezelf steeds meer onder te dompelen in de instellingen.
conclusies
Als ik terugkijk op de vier jaar waarin ik mij serieus met fotografie bezighield, is het moeilijk te zeggen hoeveel fotografie mijn leven heeft beïnvloed. Van de vrienden die ik heb ontmoet tot de commerciële ervaringen die ik met de tijd heb opgedaan, fotografie kan een geweldige, positieve onderneming zijn voor zowel hobbyisten als levenslange professionals.
Wat zijn enkele dingen die je graag had geweten toen je voor het eerst begon met filmen? Wat heb je geleerd in de loop van je fotografiecarrière?
