Андрей Опринцай Преводач: Марат Садигалиев

Самотата

Подготвил съм още един урок за фото манипулация. Този път ще използваме по-малко изображения и ще се фокусираме повече върху ефекти, режими на смесване и осветление. Този урок е за средни и напреднали потребители на Photoshop, но мисля, че можете да се справите, защото ще се опитам да покажа всичко възможно най-подробно.

Крайният резултат

Въведение

Докато за тази манипулация ни трябват само няколко изображения, истинското предизвикателство ще бъде да създадем осветление и нощна атмосфера. Отне ми известно време, докато намеря правилната комбинация от режими на смесване и корекционни слоеве, които бяха полезни.

Ако вече сте виждали моите уроци по Secrets of Manipulation, тогава много от техниките, използвани в този урок, ще ви бъдат ясни, защото използвам същите техники тук. Ще се опитам да покажа всичко подробно, доколкото е възможно, по един или друг начин. Ако не сте напреднал потребител, опитайте се да използвате същите имена на слоеве и ще ви бъде по-лесно да завършите урока. Да започваме.

Видео урок

ЕТАП 1.аз създадох нов документразмери 2500 px ширина и 2800 височина и след това постави пустинното изображение върху създадения документ. Преименувах този слой фон. Това ще бъде нашата база за нашата манипулация, но не се нуждаем от небето (ще добавим още едно небе в стъпка 2). Бих могъл да скрия небето със слой маска, но в нашия случай, т.к искам да създам нощна сцена, ще приложа опция за стил на слоя Градиентно наслагване(Gradient Overlay), настройки на градиента от Черно до прозрачно(Черно до прозрачно), за да скриете небето и част от пустинята. Ще видите ефекта от този градиент в следващата стъпка.

СТЪПКА 2.И така, отворете изображението на небето, копирайте го и го поставете в нашия документ, като го поставите върху фоновия слой. Наименувайте този слой "Небе", след това преоразмерете изображението, за да пасне на документа, защото изображението е по-малко по ширина от нашия документ. След това добавете маска на слоя към слоя небе и използвайте инструмента за четка, за да скриете долната част на изображението.

На екранните снимки по-долу можете да видите ефекта Градиентни наслагвания(Градиентно наслагване) като тази опцияприложим към фоновия слой. Ако не изглежда така, можете да промените мащаба или позицията на градиента.

СТЪПКА 3. Отворете изображението на момичето и го отделете от фона, като използвате техниката, която предпочитате. Често използвам инструмента Перо(Pen Tool), за да създам път, след което използвам опцията, която образува селекция и премахва фона. Можеш да използваш С магическа пръчка(Магическа пръчка), Бърз избор(Бърз избор) или какъвто инструмент предпочитате, но се уверете, че след като изберете, имате хубави, ясни ръбове (за това можете да използвате опцията Усъвършенствайте ръба(прецизиране на ръба): Вижте този урок).

Веднага след като отделих момичето от фона, го копирах и поставих нов слойот нашия документ, кръстих този слой "Момиче", след което преобразувах слоя с изображението на момичето в интелигентен обекти мащабира изображението. Използвам Smart Objects само в случай, че по-късно искам да преоразмеря изображението, за да не загубя качеството на изображението.

СТЪПКА 4. Така създадохме основна структураза нашата манипулация. Време е да работите върху корекцията на нюанса. Първо ще започнем с коригиране на пустинния слой и както обикновено ще приложим Коригиращи слоеве(Слоеве за корекция).

Криви(Криви) - За да потъмнее земята

Филтър за снимки(Фотофилтър) - Придайте на земята топъл тон

Цветов баланс(Цветов баланс) - Добавете още "драма" към земята.

Градиентна карта(Градиентна карта) - За потъмняване и добавяне на нюанси към земята

На екранната снимка по-горе можете да видите палитрата на слоевете и как трябва да бъдат позиционирани слоевете в момента.

СТЪПКА 5. Сега нека приложим и корекция към слоя Sky. Имайте предвид, че този път корекционните слоеве ще бъдат маски за изрязване, защото искаме да приложим ефекта само към слоя небе, а не към фоновия слой по-долу.

Цветов баланс(Цветов баланс)

Нива(Нива) - За да затъмни небето

СТЪПКА 6. И така, нашият фон е готов. Да преминем към момичето. Трябва да създадем сенки на земята. Отново ще използвам същата техника, която описах в част 3. Поредица от тайни на манипулацията.Създадох 2 слоя, за да създам сенките, защото използвах 2 техники за засенчване.

1) - Drop Shadow - дублирах слоя Girl (растеризирах изображението, ако искате да използвате изображението като интелигентен обект) и след това го намалих яркост(Лекота) до 0 с корекция Нюанс / Наситеност(Hue / Saturation). След това приложих опцията Деформация(Изкривяване), за да оформите сянката и да я поставите на земята. Създадох сянка от лявата страна, тъй като знам, че ще имам източник на светлина отдясно на момичето.

2) - Мека сянка - само падаща сянка далеч не е достатъчна. Така създадох втори слой, върху който ще приложа втората техника на засенчване, която нарекох мека сянка.

Използвах инструмента Четка(Инструмент за четка (B), комплект Непрозрачност(Непрозрачност) и налягане(Flow) с около 50% и започнете да рисувате около зоните, където тялото на момичето е в контакт със земята. След това увеличете размера на четката и намалете Opacity и Pressure до около 25% и рисувайте върху по-голяма площ около момичето. V в такъв случай, можете да се справите само с меки сенки.

СТЪПКА 7. Тази стъпка ще бъде малко по-трудна. Трябва да започнем да осветяваме и засенчваме момичето. В тази стъпка трябва да потъмним лява странатяло. Създадох 3 вида сенки с помощта на инструмента Градиент(инструмент за градиент), Градиентно наслагване(Градиентно наслагване) и опция Вътрешенсянка(Вътрешна сянка).

Приложете стилове на слоя към слоя на момичето. Градиентно наслагване(Градиентно наслагване), приложете настройките, както е на екранната снимка по-долу. Експериментирайте със стойността на скалата, за да получите същия резултат като моя.

След това създайте нов слой върху слоя на момичето (щракнете Кликнете с десния бутонзадръжте мишката върху слоя и изберете опцията Създаване на изрязваща маска(Създаване на маска за изрязване)), изберете инструмента Градиент(Инструмент за градиент (G) и задайте градиента от Черно до прозрачно(Черно до прозрачно) и кандидатствайте Линеен(Линеен) градиент.

Начертайте градиент като на екранната снимка по-долу от лявата страна на тялото на момичето и променете режима на смесване на Припокриване(Наслояване).

За да придадете финалния щрих, използвайте опцията Вътрешна сянка(Вътрешна сянка) към слоя на момичето, приложете настройките, както е на екранната снимка по-долу.

На екранните снимки по-долу можете да видите как изглеждат изображенията преди и след прилагане на стиловете на градиента и слоя.

СТЪПКА 8.Приключихме със сенките, но все още трябва да коригираме цвета и да работим върху осветлението. Нека първо направим корекция. Ще използваме коригиращите слоеве като маски за изрязване отново.

Градиентна карта(Градиентна карта) - За повече контраст и добавяне на цветови тонове

Нива(Нива) - За потъмняване на кожата

ЦвятБаланс(Цветов баланс) - За да съответства на нюансите на нощната атмосфера

Така че изглежда, че сме объркали напълно нашето изображение, но не се притеснявайте, все още трябва да приложим светлинни ефекти, за да „поправим“ това.

СТЪПКА 9. Отворете изображението на Candle Lantern, изберете фенера от фона и го поставете в нашия документ върху нов слой върху всички слоеве. Наименувайте този слой Лампа и създайте сенки, като използвате същата техника, описана в Стъпка 6.

СТЪПКА 10.Нека започнем да създаваме нашия първи светлинен ефект. Основният ни източник на светлина е фенер за свещи, така че нека започнем с това. Първо, нека създадем блясък на свещ. Използвайки цвета #5b4212, с помощта на голяма мека четка (около 350px в диаметър), на нов слой нарисувайте един щрих над свещта, това ще бъде сиянието на свещта. Променете режима на смесване на ИзсветляванеОснови(Color Dodge). Вижте екранната снимка по-долу.

Създайте нов слой върху първото сияние, намалете размера на четката, задайте цвета на # fd9b00 и използвайте мека четка, за да нарисувате второто сияние. Този път променете режима на смесване на Изсветляване(Екран). Вижте екранната снимка по-долу.

СТЪПКА 11. Сега нарисувайте падащата на земята светлина също с четката с цвят #7a5821. На екранната снимка по-долу нарочно оставих режима на смесване. Нормално(Нормално), за да ви улесни да видите областта, където нанесох четката, но трябва да приложите режима на смесване Изсветляване на основата(Color Dodge).

Бележка на преводача: не забравяйте да създадете нов слой, за да създадете светлина на земята.

СТЪПКА 12. А ето и един от любимите ми моменти, създавайки осветление по тялото на момичето. Създайте нов слой, преди да приложите четката, променете режима на смесване на Изсветляване на основата(Color Dodge), защото ще имате по-добър поглед върху това, което правите. Изберете мека четка със среден размер и задайте цвета на # 5b4212.

И така, вашата четка е готова за работа. Сега трябва да си представите как светлината пада върху тялото и как ще изглежда тялото, след което започнете да рисувате в тези области. По принцип ще трябва да рисувате правилната странатяло (не забравяйте, че в стъпка 7 работихме усилено, за да създадем сянката от лявата страна на тялото, така че не рисувайте твърде много в тази част). На изображението по-долу можете да видите зоните, където нанесох четката.

Ако искате светлинният ефект да бъде по-наситен, тогава можете да дублирате този слой и да намалите непрозрачността на дублирания слой. Ако ефектът вече е твърде ярък, тогава можете да рисувате с по-тъмни нюанси или да опитате да намалите непрозрачността на слоя.

СТЪПКА 13. След като създадете своите светлинни ефекти, можете да продължите към сцената Избягвайте / Изгорете(избягване и изгаряне). Моят съвет към вас е винаги да използвате тези два инструмента, дори и да имате много малко практика, с времето ще станете по-добри. Прекарах около 45 минути в процеса на изсветляване и потъмняване.

Използвам същата техника, която описах в раздел Избягвайте / Изгорете(избягване и изгаряне).в поредицата Тайни на манипулацията. По принцип създавам нов слой, запълвам този слой с 50% сиво и променям режима на смесване на Припокриване(Overlay) и върху създадения слой прилагам инструментите Избистрител / димер.

На екранните снимки по-долу можете да видите как изглеждат изображенията преди и след прилагането на Dodge / Burn.

СТЪПКА 14.Като последен детайл ще добавя няколко светулки. Отворете изображението на насекоми с помощта на инструмента магическа пръчка(инструмент за магическа пръчка) премахнете бял фон... Копирайте и поставете изображението на насекоми в нашия документ, на нов слой, след това дублирайте слоя с насекоми няколко пъти и след това използвайте трансформацията, за да намалите насекомите до различни размери... Освен това завъртете и разпръснете насекомите, така че да не изглеждат еднакво.

СТЪПКА 15. Така че можем да продължим и да приложим окончателната корекция. Първо изберете най-горния слой или група в палитрата на слоевете и натиснете Shift + Ctrl + Alt + E, за да маркирате данни и да създадете обединен слой. След като създадем нов слой, отидете Изображение - Корекция - Варианти(Image> Adjustments> Variations) и изберете от стандартен комплект Повече синьо(Повече циан).

СТЪПКА 16. Създайте друг обединен слой, както в стъпка 15, и преобразувайте този слой в интелигентен обект, ако сте Версия на Photoshopви позволява да направите това (щракнете с десния бутон върху слоя и изберете опцията Преобразувайтеvумен- предмет(Преобразуване в смарт обект). След това да тръгваме Филтрирайте- Изобразяване- Ефектиосветление(Филтър> Рендер> Светлинни ефекти). Приложете настройките, както е показано на екранната снимка по-долу.

СТЪПКА 17. Така че, като последен щрих, добавете още 2 коригиращи слоя, за да направите изображението да изглежда перфектно.

Градиентна карта(Карта на градиента) - За промяна на общия цветови тон

Цветов баланс (Цветов баланс) - За финал корекция на цветовете

И воала, приключихме с урока. Надявам се да имате наистина невероятен резултат. Не забравяйте, че можете да качите работата си на нашата страница във Facebook, за да я видят всички.

Крайният резултат

• Мислите ли за нов декор за дома? Искате нещо необичайно и евтино? Може би мислите как да разкриете творческата си страна? Вероятно ще бъдете малко изненадани от следващото решение: камъни. Да, тези камъни, които виждате навсякъде, в реката, парка, на плажа, може би дори такива неща се съхраняват във вашия дом. Тези камъни могат да направят дома ви да изглежда малко фантастичен и оригинален. Много хора избират да търсят камъни с уникална форма или цвят. Но на следващите снимки ще видите, че плоските камъни могат да станат по-привлекателни като дизайн за вашия дом. Ако някога сте събирали бели камъни и сега не знаете какво да правите с тях, нарисувайте контрастни дървета върху тях. Изглежда прекрасно, освен това радва очите Герои от анимационния филм Тоторо. Рисуваните портрети са достойни за собствена изложба. Искам да страхотен подаръкза семейството? Тук можете да вземете идея и да създадете някой от член на семейството. Харесвате ли малките градове? Само няколко камъка, изрисувани в къщи и сте собственици на цял мини-град. Не е нужно да имате много талант за рисуване, за да създадете зашеметяваща картина. Понякога е достатъчно да започнете с една черна точка, за да задействате въображението си. Красиви горски създания. Фауна за вашия декор. Камъните се превръщат в котки. За любителите на маратонките. Тези красиви и сладки камъни определено могат да бъдат подарък за вашите приятели. Разбира се, че е

• Вашето внимание се предлага професионални снимки красиви момичетана плажа с лека HDR обработка. Интересно наблюдение от автора на творбите, в портфолиото в ранните етапи от кариерата му имаше много снимки от спортни събития, но както виждате, вдъхновението и славата дойдоха в модната фотография, в която основните обекти са морето , плажа и младите дами. 00

• Както казва майката на четиригодишна модница, един ден тя покани дъщеря си да създаде дрехи от хартия. Момичетата много харесаха идеята и започнаха да създават рокли. Мода за деца Първоначално идеята за моделиране беше 50-50, но с всяка следваща разработка на дизайна Mayhem, както я нарича майка й, полага повече усилия, за да създаде своята колекция от хартия. Използват много плътна хартия, понякога хартиени салфетки, опаковки, чанти за подаръци. При създаването на дрехите на момичето са използвани и копринени шалове, тюл и алуминиево фолио. По принцип всичко, което може да се намери в къщата, е част от облеклото на млад моден дизайнер. Понякога изображения за развитие на модни мигли Mayhem и майка й намират в мрежата: +10

Акции на Алегион

Стъпка 1 : Създайте нов документ
Преди да започнем, нека създадем нов документ, отидете на Меню(Меню) изберете Файл - нов(Файл> Нов) и въведете следните стойности в съответните полета:

широчина(Ширина): 1900 пих
Височина(Височина): 1080 пиксела
Разрешение(Разделителна способност): 300 пиксела / инч
Цветен режим(Цветен режим): RGB; 8 бита
СъдържаниеЗаден план(Фоново съдържание): Прозрачен(Прозрачен)

Стъпка 2 : Създайте езеро и небе
В тази стъпка ще създадем основния елемент от нашето изображение - това е езерото и небето. Отворете изображението „Природа Норвегия 1“. След като изображението е отворено, активирайте инструмента Правоъгълна площ(Правоъгълна Инструмент за маркировка), като натиснете клавиша M. Вижте екранната снимка по-долу:

След като активирате инструмента, щракнете върху ръба на изображението и задръжте ляв бутонплъзнете, за да изберете област ( правоъгълна селекция), както е показано по-долу:

След като изберете област, можете да преместите избраното изображение в нашия документ. За да направите това, активирайте инструмента Движещ се(Инструмент за преместване), като натиснете клавиша V. След като направите това, курсорът на мишката ще се промени, в долния десен ъгъл на курсора ще се появи малък кръст. Преместете изображението, както е на екранната снимка по-долу.

Преди да продължим, трябва да преименуваме този слой на "Lake". За да преименувате слой, просто щракнете двукратно върху текста: "слой 2" и въведете текста.

След това ще трансформираме изображението, за да отговаря на размерите на нашия документ. За да преоразмерите или трансформирате изображението, активирайте инструмента Безплатна трансформация(Инструмент за трансформиране) чрез щракване Ctrl клавиши+ T. При активиране на инструмента Безплатна трансформация(Инструмент за трансформиране), ще видите правоъгълна селекция с квадрати по периметъра на изображението.

Увеличете мащаба на изображението, просто плъзнете квадрата, за да разтегнете изображението, както е показано на екранната снимка.

След приключване на трансформацията е време за бърза корекция на езерото. В долната палитра с инструменти щракнете върху полето (Създаване на нов слой за запълване / корекция). Вижте екранната снимка по-долу:

След щракване върху прозореца ще се появи меню - изберете Градиентна карта(Градиентна карта).

След като щракнете върху OK, ще видите, че изображението е черно-бяло, но не трябва да изглежда така. За да придадем на изображението някакъв контраст и драматично осветление на залеза, трябва да го направим цветен. За да направите това, просто променете режима на смесване на слоя. Градиентни карти(Градиентна карта) е включена Умножение(Умножете).

В нашата палитра от слоеве, в менюто с режими на смесване, изберете режим на смесване за този слой. Умножение(Умножете).

Резултатът ще бъде както следва:

След това нека намалим контраста на езерния слой. За да направите това, в долната палитра с инструменти щракнете върху квадратчето Създайте нов коригиращ слой или слой за запълване(Създайте нов слой за запълване / корекция). Когато се появи менюто, изберете Яркост / Контраст(Яркост / Контраст).

Когато се появи прозорецът, въведете следните стойности:

яркост(Яркост): 0
Контраст(Контраст): -15

Приключихме с езерото, да преминем към небето. Преди да започнете, отворете изображението на небето. Веднага след като изображението с небето се отвори, активирайте инструмента Движещ се(Инструмент за преместване (V) и преместете изображението на небето върху нашия документ, уверете се, че слоят небе е върху всички слоеве, които вече сме създали. След като преместите изображението на небето, наименувайте този слой „небе“. на небето с инструмента Безплатна трансформация(Инструмент за трансформиране (Ctrl + T), имайте предвид, че изображението е голямо, така че първо трябва да съберете небето с размера на нашия документ. Вижте екранната снимка по-долу:

След това активирайте инструмента Гумичка(Инструмент за гумичка (E), защото трябва да изтрием част от небето при превключване към езерото. След като сте избрали инструмента Гумичка(Инструмент за гумичка (E), задайте следните настройки за този инструмент през прозореца с настройки.

Размерътчетки(Размер на четката): 400px
твърдост(твърдост): 0%
Непрозрачност(Непрозрачност): 100%
налягане(Поток): 100%

Настроихме гумата да работи. Използвайте инструмент Гумичка(Eraser Tool) в областите, които са показани на екранната снимка по-долу:

Резултатът трябва да бъде като екранната снимка по-долу:

Да предоставя плавен преход sky, нека намалим непрозрачността на слоя до 70%.

Резултат:

След това нека засилим светлината в небето. Преди да започнете, нека създадем нов слой, като натиснете едновременно Ctrl + Shift + N. Наречете този слой "Light 1". След това изберете инструмента Четка(Инструмент за четка (B) и задайте следните настройки:

Размерътчетки(Размер на четката): 700px
твърдост(твърдост): 0%
Непрозрачност(Непрозрачност): 45%
налягане(Поток): 100%

Преди да започнем трябва да зададем цвета на четката, щракнете върху основния цвят в палитрата с инструменти. Вижте екранната снимка по-долу:

Когато прозорецът изскочи Цветова палитра(Избор на цвят), ще изглежда така:

Четката е готова за работа! Вижте екранна снимка за това как да приложите четката:

Резултатът трябва да бъде като екранната снимка по-долу:

След това изберете всички слоеве, които сте създали, и натиснете Ctrl + G, за да групирате всички слоеве. Забелязали ли сте, че имаме нова папказа да видите слоевете, просто щракнете върху бутона на слоя, за да обърнете слоевете в групата. Наименувайте тази група Фон.

Забележка: Преименуването на група може да бъде същото като преименуването на слой.

Стъпка 3 : Създаване на водопади
В следващата стъпка ще добавим водопади. За да направите това, в началото трябва да създадем нов слой Ctrl + Shift + N. Наименувайте този нов слой: "Waterfall 1".

След това изберете инструмента Четка(Инструмент за четка (B) и след това отворете комплекта четки "Водопади" - преди да продължите, уверете се, че сте заредили тези четки през папката Четки(Четки) в директорията на Photoshop ( Адобе Фотошоп> Предварителни настройки > Четки).

След това, за да отворите четките, щракнете с десния бутон върху нашия документ, докато инструментът трябва да е активен Четка(Инструмент за четка (B) и отидете на управлението на предварително зададени настройки от падащото меню. Вижте екранната снимка по-долу:

Нанесете следната четка:

Размерътчетки(Размер на четката): 100px
твърдост(твърдост): по подразбиране
Непрозрачност(Непрозрачност): 100%
налягане(Поток): 100%

Нанесете четка върху посочената зона

След това нека създадем друг слой с Ctrl + Shift + N, но този слой ще наречем "Водопад 2". Все още ще използваме четките Waterfalls, така че не нулирайте тези четки все още. Щракнете с десния бутон върху документа с активен инструмент Четка(Инструмент за четка (B) и изберете следната четка:

След като изберете четката си, приложете следните настройки на четката.

Размерътчетки(Размер на четката): 700px
твърдост(твърдост): по подразбиране
Непрозрачност(Непрозрачност): 100%
налягане(Поток): 100%
Задайте цвета на четката: # ffffff

За да изглежда този водопад по-реалистичен, ще премахнем нежеланите части. За това се нуждаем от инструмент Гумичка(Инструмент за гумичка (E). Изберете този инструмент и задайте следните настройки:

Размерътчетки(Размер на четката): 20px
твърдост(твърдост): 0%
Непрозрачност(Непрозрачност): 15%
налягане(Поток): 100%

Нанесете гумичка върху посочената зона:

След това ще добавим малко пръски, за да направим нашия водопад да изглежда като истински. Първо, създайте нов слой с Ctrl + Shift + N и го наречете "Waterfall Splatter 2". След като създадем нов слой, трябва да отворим "Водни четки и пръски".

Запомнете: Щракнете с десния бутон върху документа с активен инструмент Четка(Инструмент за четка (B), за да изведете менюто за предпочитания на четките. След като се появи прозорецът за предпочитания на четките, отидете на предварително зададени настройки и заредете четките за пръскане. След като заредите четките, изберете тази четка от менюто с предварително зададени четки:

Размерътчетки(Размер на четката): 150px
твърдост(твърдост): по подразбиране
Непрозрачност(Непрозрачност): 50%
налягане(Поток): 100%
Задайте цвета на четката: # ffffff

Нанесете четка върху посочената зона:

След това нека създадем още едно пръскане. Създайте нов слой, но този път го наречете "Splatter 2 Waterfall 2". Ще използваме същата четка, която вече използвахме (Brush 662 Water Brushes and Splatter). Приложете следните настройки за Четки(Инструмент за четка (B):

Размерътчетки(Размер на четката): 150px
твърдост(твърдост): по подразбиране
Непрозрачност(Непрозрачност): 50%
налягане(Поток): 100%
Задайте цвета на четката: # ffffff

Нанесете четка върху посочената зона:

Размерътчетки(Размер на четката): 80px
твърдост(твърдост): 0%
Непрозрачност(Непрозрачност): 50%
налягане(Поток): 100%

След като направите това, изберете всички слоеве, които сте създали в тази стъпка, и натиснете Ctrl + G, за да ги групирате. Наименувайте тази група "Водопади".

Стъпка 4: Добавете кораба
В тази стъпка ще добавим кораб. Преди да започнете, отворете изображението на кораба. Ще забележите, че това изображение има прозрачен фон, което означава, че можете просто да преместите това изображение в нашия документ. След като отворите изображението, изберете инструмента Движещ се(Преместете инструмента (V) и преместете кораба в нашия документ.

След като преместите изображението на кораба, наименувайте този слой "Кораб", активирайте инструмента Трансформация(Инструмент за трансформиране), като натиснете Ctrl + T, след което щракнете с десния бутон върху кораба, за да изведете менюто с опции. След като се появи прозорецът на менюто, изберете Обърнете хоризонтално(Обръщане хоризонтално). Вижте екранната снимка по-долу:

След това ще намалим размера на кораба, така че да се види, че върви по езерото. Активирайте инструмента Трансформация(Инструмент за трансформиране), като натиснете Ctrl + T и намалете размера на кораба, както е на екранната снимка по-долу:

След това ще коригираме Яркост / Контраст(Яркост / Контраст) на кораба, за да се слее с останалите изображения. Кликнете върху слоя с кораб и продължете напред. Изображение - Корекция - Яркост / Контраст(Image> Adjustments> Brightness / Contrast) и приложете следните стойности:

яркост(Яркост): +15
Контраст(Контраст): -10

Резултатът трябва да бъде като екранната снимка по-долу:

След това изберете инструмента Гумичка(Инструмент за изтриване (E). За да направим нашия кораб да изглежда така, сякаш е действително потопен във вода, ще изтрием задна часткораба или долната му част. Приложете следните настройки за инструмента Гумичка(Инструмент за гумичка (E):

Размерътчетки(Размер на четката): 10px
твърдост(твърдост): 0%
Непрозрачност(Непрозрачност): 100%
налягане(Поток): 100%

Сега, за да обработим спретнато с гумичката, трябва да увеличим изображението. За да направите това, отидете до прозореца Навигатор(Навигатор) и задайте скалата на 100%. Вижте екранната снимка по-долу:

Използвайте гумата, за да премахнете част от кораба, както е показано на екранната снимка по-долу:

Зад кораба, нека добавим малко сенки за кораба. Създайте нов слой Ctrl + Shift + N. Наречете го "Ship Shadow". След като създадете слой, преместете този слой под слоя "кораб". След това изберете инструмента Четка(Инструмент за четка (B) и Възстановете(Нулиране) на вашите четки. За да възстановите четките си, следвайте същата операция, както при зареждането на четките.

След като възстановите четките, приложете следните настройки:

Размерътчетки(Размер на четката): 30px
твърдост(твърдост): 0%
Непрозрачност(Непрозрачност): 15%
налягане(Поток): 100%
ПрозорецНавигатор(Навигатор): 100%

Нанесете четката, както е показано на екранната снимка по-долу:

Резултатът трябва да бъде като екранната снимка по-долу:

Стъпка 5: Създайте вълни от кораба
За да създадем на кораба впечатлението, че се движи, ще създадем вълни, които ще излъчват от кораба. Преди да започнете, създайте нов слой с Ctrl + Shift + N. Наименувайте този слой "Waves from Ship 1". По този начин корабът ще изглежда реалистичен, уверете се, че този слой и останалите слоеве, които ще създадете в тази стъпка, са разположени под слоя "Ship Shadow". След това изберете инструмента Четка(Инструмент за четка (B), заредете вълнообразните четки от anaRasha. След като четките се заредят, изберете следната четка:

Бележка на преводача: авторът не е предоставил линк в началото на урока за четките "вълни" отanaRasha, така че можете сами да търсите тези четки или да използвате четките, които намерих за вас „вълни“ от anaRasha.

След като сте настроили четката, приложете следните стойности на четката:

Размерътчетки(Размер на четката): 100px
твърдост(твърдост): по подразбиране
Непрозрачност(Непрозрачност): 50%
налягане(Поток): 100%
Задайте цвета на четката: # ffffff

Бъдете сигурни, че скалата е на 100%. Четката е готова за създаване на вълни! Нанесете четката, както е показано на екранната снимка:

Очевидно вълните не са като вълните, които идват от кораба, така че трябва да ги трансформираме/завъртим. Активирате Трансформация(Инструмент за трансформиране) Ctrl + T, щракнете с десния бутон върху изображението и изберете Обърни се(Завъртане).

Резултатът трябва да бъде като екранната снимка по-долу:

След това създайте друг слой. Наречете го „Вълни от кораб 2“. Ще използваме същата четка (461 „четка с вълни“ от anaRasha). След като изберете четката си, задайте следните настройки:

Размерътчетки(Размер на четката): 175px
твърдост(твърдост): по подразбиране
Непрозрачност(Непрозрачност): 50%
налягане(Поток): 100%
Задайте цвета на четката: # ffffff

Нанесете четката, както е показано на екранната снимка:

Активирате Безплатна трансформация(Безплатна трансформация) Ctrl + T и завъртете, както е показано на екранната снимка:

Създайте друг слой, наречете го "вълни от кораб 3". Изберете инструмент Четка(Инструмент за четка (B). След като изберете инструмента за четка, възстановете четките. След това приложете следните настройки:

Размерътчетки(Размер на четката): 40px
твърдост(твърдост): 0%
Непрозрачност(Непрозрачност): 25%
налягане(Поток): 100%
Задайте цвета на четката: # ffffff

Бъдете сигурни, че скалата е на 100%. Четката е готова за работа! Нанесете четката, както е показано на екранната снимка:

Бележка на преводача: ако размерите на вашия документ по-малки размериотколкото в урока, ще трябва да увеличите.

Приключихме с вълните, изберете всички слоеве, които сме създали и натиснете Ctrl + G, за да създадете група от слоеве, наречете тази група "Вълни".

Стъпка 6 : Ретуширане на изображения
В тази стъпка трябва да ретушираме изображението, за да подобрим красотата на изображението. Първо, нека създадем нов коригиращ слой. Цветов баланс(Цветов баланс) чрез долен панелнастройки Създайте нов коригиращ слой или слой за запълване(Създайте нов слой за запълване / корекция).

Когато прозорецът изскочи Цветов баланс(Цветов баланс), приложете следните стойности:

Нива(Нива): -20, +5, +20
Баланс на тоновете(Баланс на тоновете): Средни тонове(средни тонове)
Save Glow(Запазване на яркостта): Поставете отметка в квадратчето

Нива(Цветови нива): 0, 0, -15
ТонБаланс(Баланс на тоновете): Света(Акценти)
Save Glow

Филтрирайте(Филтър): Затоплящ филтър (81)
Плътност(плътност): 25%
Запазване на блясъка(Запазване на яркостта): поставете отметка в квадратчето

Нива(Цветови нива): 0, 0, -5
Баланс на тоновете(Баланс на тоновете): Средни тонове(средни тонове)
Запазване на блясъка(Запазване на яркостта): поставете отметка в квадратчето

Създайте друг коригиращ слой Фото филтър(Фотофилтър), този път приложете следните стойности:

Фото филтър(Филтър за снимки)
Филтрирайте(филтър): жълт(жълто)
Плътност(плътност): 25%
Запазване на блясъка(Запазване на яркостта): поставете отметка в квадратчето

Накрая създайте нов коригиращ слой. Цветов баланс(Цветов баланс) и приложете следните стойности:

ЦвятБаланс(Цветов баланс)
Нива(Цветови нива): +10, 0, +5
Баланс на тоновете(Баланс на тоновете): Средни тонове(средни тонове)
Запазване на блясъка(Запазване на яркостта): поставете отметка в квадратчето

Изображението трябва да изглежда като екранната снимка:

След настройка ще обединим слоевете. Щракнете с десния бутон върху произволен слой и изберете Извършете сплескване(Fatten Image).
(Бележка на преводача:можете просто да създадете обединен слой върху всички останали слоеве, за това отидете на най-горния слой и натиснете Ctrl + Shift + Alt + E).

Стъпка 7: За да изглежда изображението като рисуваната картина
След това ще придадем на изображението ефекта на рисувана картина. Дублирайте нашите Обединен слой(Сплескан слой), като натиснете Ctrl + J. След дублиране на слоя, приложете филтър към този дублиран слой, отидете Филтър - Филтър Галерия - Имитация - Акварел(Филтър> Филтърна галерия> Художествено> Акварел).

Когато прозорецът се появи, приложете следните стойности:

Детайлизиране(Детайл за четка): 12
дълбочинасенки(Интензитет на сянка): 1
Текстура(Текстура): 1

След това трябва да намалим Непрозрачност(Непрозрачност) на този слой, за да се покажат детайлите. Намалете непрозрачността на дублирания слой до 50%.

Стъпка 8: Придайте на изображението мек блясък
В тази стъпка ще придадем на изображението блясък. За да направите това, първо обединете слоевете или прекарайте пръст Извършете смесване(изравняване на изображението). След като завършите изравняването, дублирайте слоя с Ctrl + J. Изберете дублирания слой и след това отидете Филтър - Размазване - Гаусово размазване(Filter> Blur> Gaussian Blur). Когато прозорецът се появи, приложете следните стойности:

Гаусово размазване(Размазване по Гаус): радиус 16.0px
По-лека(Олекоти)
Непрозрачност(Непрозрачност): 35%

Изображението ще бъде замъглено, но ние просто не искаме това да придава меко сияние, променете режима на смесване на По-лека(Осветете) и променете непрозрачността на слоя на 35%.

Резултатът трябва да изглежда като екранната снимка:

Накрая, когато сте готови, щракнете с десния бутон върху слоя и изберете Извършете смесване(Изравняване на изображението).

Манипулация с текст в Adobe Photoshop.

Манипулация с текст в Adobe Photoshop.

В този урок ще ви покажа няколко начина за насочване на текст около път или форма. Има няколко начина за писане на текст в не права линия. Може би вече веднъж сте имали нужда да напишете текст около някаква форма, а ако не, тогава след този урок определено ще ви трябва).

Първо, ще ви покажа как да пишете текст по пътя, създаден от Pen Tool.
Така. Създайте нов документ с помощта на менюто File> New. Изберете инструмента Pen Tool

Изберете режима Път (Контур)

и нарисувайте някаква извита линия.

Щракваме и пишем някакъв текст.

Ето колко лесно е да се създаде текст, който следва посоката на създадения път.
Ако текстът изведнъж не се побира, тогава можете да го преместите. Изберете инструмента за избор на път

И преместете текста по кривата, ако е необходимо. Ако преместите текста под пътя, той ще се появи в долната част.

Е, ако с помощта на този инструмент промените не текста, а самата крива, тогава текстът автоматично ще се приспособи към променения контур.

Имайте предвид, че текстът на външните гънки е много по-рядък, докато на вътреогъване в обратната посока. В повечето случаи това няма да работи. Затова се опитайте да направите по-гладки извивки и с голям радиус.
След това нека да разгледаме инструментите за рисуване на фигури. Вземете инструмента Елипса като пример.

След това изберете режима на формата.

И нарисувайте кръг. За да получите точно кръг, а не овал, нарисувайте го, като държите натиснат клавиш Shift.

Както виждаме, нашата фигура също има контур. Нека направим същото, както направихме при работа с контури.

И сега, ако изключите слоя с форма, тогава ще имаме само текста с формата, от която се нуждаем.

Сега нека вмъкнем текста във формата и да го ограничим до формата на същата форма. За да направите това, създайте персонализирана форма.

След това изберете инструмента за хоризонтален тип ( Хоризонтален текст) и щракнете вътре във фигурата. Всички сега пишете каквото искате и текстът няма да излезе извън границите на вашата форма.

Сега, ако изключим слоя с формата, ще видим

Както можете да видите, формите също имат своите недостатъци, точно както пътеките. Ако избраната форма съдържа много тесни места, тогава текстът няма да се увие или разтегне правилно. Затова се опитайте да изберете подходящи форми за вашия текст и се опитайте да се отървете от тези несъвършенства чрез настройка различни размеришрифт.
И разбира се, можете да комбинирате тези методи.

Сега можете да рисувате с букви)

Още първата работа в Photoshop- е особено любимо за всеки фен на Photoshop, но за постигане добър резултатМоже да е трудно, особено ако не знаете откъде да започнете. V този урокЩе се опитам да ви дам някои съвети и насоки при създаване на фото манипулация във Photoshop. Ще ви покажа моя работен процес и през какви стъпки преминавам, за да създам манипулация.

Крайният резултат

Изходни материали:

Видеоурок

Този урок е специално подготвен за начинаещи, така че ще използвате само две изображения. Ще използваме също няколко коригиращи слоя, за да смесим изображенията (така че да създадат едно цяло изображение). ще се опитам да донеса Подробно описаниеколкото е възможно повече, така че съм сигурен, че можете да се справите с урока.

Няколкоосновни принципи:

Идва сидея

Може да звучи глупаво, но преди да започнете работа би било добре да знаете понев какъв стил искате да създадете манипулацията. Това е важно, защото ще бъде много по-лесно за вас, когато става въпрос за намиране на стокови изображения, които ще ви трябват, за да създадете вашата картина.

Ако искате, можете да потърсите вдъхновение от фондови ресурси като deviantart, behance, shadowness ...

Така че е добре, ако планирате какво искате да създадете, да излезете с обща идея как трябва да изглежда окончателното ви изображение.

Работният процес

Това правя, когато създавам манипулации и почти всичко останало във Photoshop.

1. В началото работя върху " физическа структура„Композиция: Поставянето на фона, обекти, хора и други елементи, които съставляват моето произведение на изкуството.“

2. След това работя върху сенките, ако е необходимо.

3. Трето, прилагам корекция на цветовете и корекция на контраста към всеки елемент, за да ги събера заедно, така че да образуват единна композиция, като вземам предвид цвета и контраста (обикновено правя това с всеки елемент, след като ги поставя в изображението).

4. Като последна стъпка добавям отблясъци и блясък, както и общи корекции на цветовете и други стандартни корекции.

Това са само основните правила, които обикновено спазвам и това е мое. собствен стил... Ще приложим тази концепция в този урок, но след като ви хрумне идеята за композиция, можете да правите каквото искате.

Не забравяйте, че няма право или по грешен начинработа във Photoshop. Какъвто и да е методът, само този метод се счита за добър, когато получите желаните резултати и когато сте доволни от тях. Така че нека започваме.

ЕТАП 1

Отворете Photoshop и създайте нов документ с ширина 1100 пиксела и височина 700 пиксела. Ще започнем със създаване на „физическата част“, ​​така че отворете фоновото изображение, показващо железопътните релси. Копирайте / поставете в нашия документ.

Можете да намалите изображението с инструмента Безплатна трансформация(Безплатен инструмент за трансформиране (Ctrl + T) или чрез менюто Редактиране- БезплатноТрансформация(Редактиране> Безплатна трансформация). Намалих го до около 25% от оригиналния размер.

За този конкретен урок използвам „настроение“ на това изображениес фона като ориентир, когато правите корекции на цветовете и настройвате контраста към останалите елементи на композицията, които ще добавим по-нататък.

Исках да създам нещо по-романтично и този златен залез е идеален за това, затова реших да използвам фоновото изображение като основа. Така че ще се опитам да смеся блясъка и околните цветове на другите елементи във фона.

СТЪПКА 2

И така, имате готова база, можете да продължите да работите, да добавите още елементи към вашето изображение. Отворете изображението на влюбената двойка и премахнете фона. Има много начини за избор на обекти, но засега ще използваме инструмента Перо(Pen Tool), любимият ми инструмент.

Така че изберете инструмент Перо(Инструмент за писалка (P) и горен панелнастройки, задайте опцията Контури(Пътеки). След това започнете да рисувате път около очертанията на телата (вижте екранната снимка по-долу).

Когато приключите със създаването на пътя, инструментът Перо(Pen Tool) все още трябва да е активен, щракнете с десния бутон върху пътя, който сте създали, и изберете опцията Създайте селекция(Направете избор), когато селекцията стане активна, копирайте селекцията, като натиснете клавишите Ctrl + C или можете да преминете през менюто Редактиране - Копиране(Редактиране> Копиране). След това поставете копираното изображение върху нов слой над фоновия слой.

СТЪПКА 3

Сега, третата стъпка от основните принципи е съчетаването на цвят и контраст. Помните ли, когато казах, че ще използвам фоновото изображение като ориентир? И така, какво трябва да направя, за да приведа тези хора в съответствие с тяхното обкръжение?

Има няколко начина и всички те са свързани с използването Слоеве за корекция(Слоеве за корекция) (Предлагам ви да използвате коригиращи слоеве, когато е възможно). Можеш да използваш: Цветов баланс(Цветов баланс), Фото филтър(Фотофилтър), Градиентна карта(градиентна карта), Селективна корекция на цветовете(Селективен цвят) или дори Смесване на канали(Миксер на канали). Решението кой коригиращ слой да приложите зависи от вас, но някои опции може да се прилагат по-бързо от други.

В този случай използвах Фото филтър(Фотофилтър) с оранжев цвят, защото това е най-лесната цветова корекция за използване и за начинаещи мисля, че е правилен избор... Можете да експериментирате с други корекционни слоеве и да видите какви резултати получавате.

Не забравяйте, че единственото нещо, което искам да променя, са нюансите на ръцете, така че трябва да използвам този коригиращ слой като маска за изрязване в в противен случай, коригиращият слой ще засегне цялото изображение, включително фона, което не бих искал, защото фонът така или иначе изглежда достатъчно добре. Също така, не забравяйте, че можете да промените режимите на смесване на корекционните слоеве. В този случай използвах режима на смесване Цветност(Цвят).

СТЪПКА 4

Добре, можем да продължим напред, след това ще започнем да добавяме светлинни ефекти. Много е важно да идентифицирате източника на светлина във вашите изображения, това е лесно да се направи, просто погледнете сенките и светлината складови изображениякоито използвате.

След като направите това, по принцип е добра идея да създадете сами източника на светлина, като същевременно спазвате посоката на съществуващата светлина. Можете да гледате видеото, което подготвих като видео урок.

В нашия пример нямаме сенки, но имаме светлина. Нашият основен източник на светлина (залязващото слънце заден план) ни казва как трябва да създадем светотен. За наше щастие, това, което трябва да ни притеснява е само светлината, и тъй като светлината идва от преден план, трябва да създадем акценти около ръбовете на ръцете и тялото. Светлинни ефектиподобни ефекти правят работата по-реалистична и работата изглежда по-добре.

Бърз трик за това е да кандидатствате Стилове на слоеве(Стилове на слоя): Вътрешен блясък(Вътрешно сияние) или Вътрешна сянка(Вътрешна сянка). Използвах опцията Вътрешен блясък(Inner Dodge), нюанс # A18150, режим на смесване Изсветляване на основата(Color Dodge) и Размерът(Размер) е зададен на 6 пиксела. Във видео урока използвах опцията Вътрешна сянка(Вътрешна сянка) само за да ви покажа, че и вие можете да направите това.

СТЪПКА 5

Можете да добавите докосване или "романтика" към изображение, като добавите магически светлинен ефект с инструмента Четка(Инструмент за четка (B). И така, създайте нов слой върху всички слоеве, наречете този слой 'glow'.

Изберете мека кръгла четка с размер 500 пиксела и нарисувайте един щрих, като използвате цвета # DF9B5D, за да създадете меко оранжево петно ​​върху ръцете на влюбените. След това променете режима на смесване на слоя 'glow' на Изсветляване(Екран).

СТЪПКА 6

Приключихме със светлинните ефекти и настройките. отделни елементи(само ръце в този случай), следователно, можем да продължим и да продължим с общата корекция.

Тук решавате как ще изглежда крайният ви резултат, като избирате кои коригиращи слоеве искате да използвате и как ще ги използвате. Поддържам го просто, използвах само една корекция, това е коригиращ слой Градиентна карта(Градиентна карта) Режим на смесване за този коригиращ слой Твърда светлина(Hard Light), непрозрачност на слоя 15%. Вижте екранна снимка 6 за повече подробности.

Така че, както казах по-рано, това е донякъде същият работен процес, който следвам, докато създавам работата си. С малко практика ще усъвършенствате този процес. Вероятно най-трудното нещо за правене (казвам това, защото това е много често срещана "грешка", която виждам) е да направите корекцията правдоподобна.

Повечето начинаещи започват да изпомпват контраст и цветове и в крайна сметка "изгарят" изображението. Не забравяйте, че понякога по-малкото е повече. Така че, надявам се, че сте намерили нещо полезно за себе си в този урок, аз се опитах всичко възможно. Това е просто въпрос на практика. По-долу можете да изтеглите PSD файлот този урок.

Крайният резултат

Psdфайл на урока в архива с материали.