Bildkorrigering i LAB. Om färgrymder

Med denna artikel inleder jag en serie pedagogiska artiklar om praktisk retuschering och bildefterbehandling. Trots att detta är den första artikeln i serien, ville jag inte börja med något väldigt enkelt. Jag skulle vilja beröra ett ämne som inte så ofta förekommer på Internet eller i utbildningar. Och ämnet för den här artikeln kommer att vara bearbetning porträttfotografering, skjuten i öknen, i LAB-färgrymd. Artikeln kommer att täcka ämnen som att arbeta med kurvor i LAB-utrymme, färg- och tonkorrigering, arbeta med masker, skapa korsval och arbeta med smarta objekt.

Inledning och problemformulering

Så, låt oss börja! Detta fotoär i huvudsak ett "turfoto" taget in automatiskt läge på en enkel Pentax K-x-kamera i automatiskt läge med ett Pentax 18-55mm F/3.5-5.6 AL-kitobjektiv i JPEG-format (fotograferingsparametrar: 1/1000s, f/9.0, ISO 200, 18mm).

För min egen räkning vill jag omedelbart notera att Pentax-automatiken fungerade ganska bra: det finns inga uppenbara överexponeringar eller blockeringar i svart på bilden, det vill säga det finns inga områden med fullständig informationsförlust, å andra sidan, fotot ser blekt ut, platt och förmedlar varken stämningen eller ljuset, varken färg eller rymdvolym. Vi kommer att bekämpa dessa brister under behandlingen.

Förberedande stunder

Låt oss börja med kampen mot kromatisk aberration, vinjettering och linsförvrängning. Låt oss använda filtret Filter -> Linskorrigeringar, eftersom... Kameran och objektivet är ganska populära, filtret kommer att fungera perfekt i automatiskt läge.

Nu när vi har kompenserat för defekterna i optiken återstår ett litet steg till och huvudarbetet kan börja.

Med hjälp av Healing Brush, Spot Healing Brush eller Patch Tool tar vi bort skräp i ramen: dammfläckar på matrisen, några obehagliga detaljer i sanden, etc. Det viktigaste i detta skede är att se till att strukturen på sanden inte tvättas ut och att detaljerna inte börjar upprepa sig.

När detta sista förberedande steg är klart, kommer vi att gå vidare till färg- och tonkorrigeringar.

Vi kommer att arbeta i LAB-utrymme (naturligtvis kan en liknande effekt uppnås i RGB-färgmodellen, men praktiken visar att för starka korrigeringar och ett renare resultat är det bättre att helt separera arbete med ljusstyrka och färg) och 16-bitars läge (för mjukare färgövergångar och för att undvika posterisering med starka ljusstyrkekorrigeringar).

Principen för att konstruera en LAB-färgmodell i ett nötskal

Låt oss byta till 16-bitarsläge: Bild -> Läge -> 16 bitar/kanal, och till LAB-färgmodellen: Bild -> Läge -> Labfärg. Jag skulle vilja fästa din uppmärksamhet på det faktum att för att uppnå ett resultat av högsta kvalitet är det bättre att göra detta i exakt denna sekvens.

För de som ännu inte alls är bekanta med principen för att konstruera LAB-färgmodellen, vill jag säga att i LAB, såväl som i standard (och förmodligen den mest bekanta för fotografer) RGB-modellen, består bilden av tre kanaler. Men till skillnad från RGB-modellen, där R, G, B kanaler i huvudsak är detta något som liknar svartvita versioner av originalbilden, som om fotografiet togs på svartvit film med hjälp av färgfilter (rött, grönt respektive blått i LAB-modellen, all information om); bildens ljusstyrka finns i ljushetskanalen (Ljusstyrka), och färginformationen finns i kanalerna "a" och "b".

Kanalerna "a" och "b" visas som bilder med låg kontrast, nära mellangrå, vilket är noll-/initialreferenspunkten. Kanal "a" innehåller information om färgövergångar från cyangrönt till rött, och kanal "b" innehåller information om färgövergångar från blått till gult. Således kan en analogi dras mellan kanalerna "a" och "b" och att arbeta med vitbalansreglagen ( färgtemperatur) och Tint (nyans) i RAW-omvandlare: till exempel, ju längre till vänster vitbalansreglaget är, desto svartare är bilden av kanal "b", desto blåare är bilden, desto längre till höger är reglaget för vitbalansen, desto ljusare bilden av kanal "b", den gulare bilden.

Praktisk fotoretuschering. Bearbetningsalgoritm och dess konstruktion

Den allmänna bearbetningsalgoritmen kommer att vara som följer: i början kommer vi att ta itu med ljusstyrkan och kontrasten för hela fotografiet, sedan kommer vi att arbeta med detaljerna och förbättra volymen av objekt, och i slutet kommer vi att arbeta med färg: vi kommer att öka mättnaden och lägga till ytterligare nyanser - "sträcka / accelerera" kontrasterande färger. Jag skulle vilja notera att när vi lägger till ytterligare volymer kommer vi inte att måla något med en pensel, vilket innebär att vår bearbetning kommer att vara snabb och så naturlig som möjligt.

På grund av det faktum att det finns en person på fotografiet, som också är det minst upplysta objektet, kommer vi villkorligt att dela upp bearbetningen i två delar: i det första steget kommer vi att bearbeta bakgrunden utan att röra den person som porträtteras, och vid För det andra kommer vi att bearbeta modellen (det är bara en fråga om att detta är det enda sättet vårt resultat kan vara effektivt samtidigt som ramens övergripande naturlighet och organiska karaktär bibehålls.)

Liggande tonkorrigering

Alltså i ordning. Låt oss börja med att återställa kontrasten till vår lågkontrastbild - anropa justeringsskiktet Kurvor och, guidad av histogrammet (eller håll Alt-knappen nedtryckt medan du flyttar reglagen), ställ in de svarta och vita punkterna i ljushetskanalen så att vår bild blir full kontrast.

I allmänhet blev det omedelbart märkbart bättre, men personen på fotografiet blev väldigt, väldigt mörk, så vi kommer inte att "plåga" honom under ytterligare bearbetning av landskapet, för nu kommer vi att täcka honom med en svart mask och återvända till honom senare.

Förresten, det kommer att vara väldigt enkelt för oss att skapa en mask i form av en modell efter sådan bearbetning: vi kommer att ta vår ljusstyrkakanal som en maskmall (efter att vi applicerade kurvorna blev den högkontrast), applicera det som en mask till vårt enda lager med kurvor och Låt oss slutföra det.

Alt+klicka på den resulterande masken för att se den, använd Levels och öka kontrasten så att personen på bilden blir helt svart, och allt annat blir vitt.

Ta nu lassoverktyget, välj modellen i ett snabbt slag, invertera markeringen Ctrl+Skift+I eller Välj -> Invertera och fyll allt skräp med vitt. För att slutföra masken, låt oss sudda ut den för att bekämpa pixelbrus vid kanterna på objekt med hög kontrast. Detta kan göras med ett enkelt Gaussiskt oskärpafilter - Filter -> Oskärpa -> Gaussisk oskärpa, eller helt enkelt genom att flytta in fjäderreglaget. maskpanelen. I det här skedet är det viktigt att inte överdriva, annars istället mjuk övergång, kan halos visas.

Som ett resultat, efter applicering av kurvlagret och masken, kommer vår bild att se ut så här:

Som du kan se, efter att ha höjt den övergripande kontrasten, ser den rätta stenen och personen som porträtteras för mörk och något platt ut (det senare förklaras av det faktum att nästan bara reflekterat ljus faller på dem). Låt oss öka ljusstyrkan och kontrasten hos stenen och modellen. Låt oss skapa ett kurvjusteringslager om och om igen och arbeta i ljushetskanalen genom att flytta reglaget för vitpunkten åt vänster. Hur mycket ska man öka ljusstyrkan i I detta fall Vi kommer att bestämma oss genom att inte titta på hela bilden, utan bara på rätt sten, eftersom Det är för att korrigera dess ljusstyrka och kontrast som vi utför denna operation.

Nu ska ta emot önskat resultat, det vill säga, för att vår sista åtgärd endast ska påverka berget och modellen i ramen, måste vi täcka allt utom dessa två objekt med en svart mask. Och återigen har vi nästan allt redo för att skapa den. Som en mall för masken tar vi återigen ljushetskanalen för den resulterande bilden,

invertera det och

Låt oss öka kontrasten på vår framtida mask med nivåer, så att svart blir helt svart, modellens figur blir helt vit och stenen blir vit för det mesta.

Nu, precis som förra gången, med hjälp av lassoverktyget, välj snabbt allt som är onödigt (det vill säga allt utom modellens figur, rätt sten och eventuellt en sten bredvid modellen), fyll den sedan med svart och samma som vi redan har gjort det här tidigare, vi kommer att sudda ut resultatet med en mycket liten radie genom att använda Filter -> Blur -> Gaussian Blur-filtret eller genom att flytta skjutreglaget Feather på maskpanelen. Jag ville också maskera en del av berget längst ner till höger för att bättre bevara ramens övergripande makrovolymer, vilket gjordes med en vanlig svart mjuk borste med stor radie. Efter alla dessa enkla manipulationer slutade vi med en mask så här:

Således, efter att ha applicerat den andra kurvan och den resulterande masken, ser vår bild i detta skede ut så här:

Tredje och sista steget När vi arbetar med kontrast och ljusstyrka kommer vi att rita volymer och höja kontrasten på himlen och bakgrunden. Låt oss skapa ytterligare ett kurvjusteringslager och böja kurvan i ljusstyrkakanalen så att den blir så vertikal som möjligt för den tonala zonen som motsvarar himlen och sanden. Som ett resultat kommer vi omedelbart att få en bild med utmärkta detaljer av sanddynerna och en gradient av himlen, som dessutom, som kan ses igen, kommer att fungera som en utmärkt förberedelse för en framtida mask.

I det här fallet skulle vi vilja skapa en sådan mask så att de platser som motsvarar himlen och sanddynerna på fotografiet skulle vara ljusa på den [masken], och modellen och klippan skulle vara svart gillar också att göra området till vänster om figuren svart på masken, där en så stark växlande ljusstyrka och kontrast leder till överexponering (färgen på sanden i fotografiet på denna plats bevaras just för att vi arbetar i LAB-utrymmet - om vi arbetade i RGB-färgmodellen skulle den vara rent vit).

Lätthetskanalen i detta skede ser ut så här:

Som du kan se är modellens figur och den högra stenen redan svarta, som vi ville, zonen som motsvarar himlen och sanddynerna är ljus - också bra (den här gången kommer vi inte att slåss med detaljerna i masken i ljuszonerna , annars kommer dessa att visas i den resulterande bilden, platserna blir för kontrasterande), men det finns problem med området till vänster om modellen (det är absolut vitt) och med den vänstra stenen (det visar sig att den är färgglad och kontrasterande). Du kan lösa dessa problem på olika sätt, du kan försöka kombinera och blanda kanaler, ändra kontrasten på arbetsstycket och leta efter ett lämpligt blandningsläge...

Jag föreslår att man i det här fallet använder den snabbaste metoden (med tanke på att zonen med den vänstra stenen är extremt färgstark och kontrasterande, men med en tydlig gräns, som överexponeringszonen till vänster om modellen).

Låt oss börja med att välja den vänstra stenen och området till vänster om modellen med hjälp av Quick Selection Tool, sedan för ett mer exakt och exakt resultat kommer vi att använda Refine Edge-funktionen. Från det resulterande urvalet skapar du en mask för vårt lager med kurvor och inverterar den.

Du ska inte vara rädd för några små felaktigheter eller genomskinligheter i det aktuella skedet av arbetet med masken (förresten, i princip ska du inte vara rädd för dem förrän vi började kollage), några av dem kommer att försvinna efter nästa steg, några av dem kommer att bli suddiga under kampen med pixelbruset i masken, och den lilla delen som finns kvar är inte alls skrämmande för våra syften.

Nu, för att slutföra arbetet med att skapa en mask, måste vi lägga till information från ljushetskanalen med en mörkare effekt till vårt nuvarande tomrum (så att de svarta delarna inte ändras och bilden från ljushetskanalen överlagras på hela vitt område).

Efter att ha kontrollerat att masken är aktiv, använd funktionen Bild -> Använd bild ( Extern kanal). Som det applicerade lagret (Layer) väljer vi Merged (det vill säga versionen av bilden som vi ser), som kanalen (Channel) - Lab eller Lightness (Brightness), eftersom vi arbetar i LAB-utrymmet, i det här fallet detta är en och även blandningsläget kommer att passa oss Multiplicera (Multiplication) eller Darken (Ersätter med mörkt).

Efter att ha klickat på OK kommer vår mask att se ut så här:

Allt vi behöver göra är att flytta den svarta punkten lite för att dölja kanten som visas längs den vänstra kanten av modellens figur och några små detaljer på den högra stenen och, som vi redan har gjort två gånger tidigare, sudda ut masken lite. För min smak gjorde jag också masken som helhet något mörkare med gammareglaget och med en mjuk halvtransparent svart borste mörkade jag dessutom området till höger om modellens figur så att det visuellt blev lite mindre detaljerat och mindre. distraherar betraktarens öga från, faktiskt, mer intressanta modeller och sanddyner i bakgrunden.

Med detta har vi arbetat klart med landskapets ljusstyrka och kontrast, det återstår bara att jobba med färg och modell. Resultatet och lagerstrukturen i detta skede ser ut så här:

Landskapsfärgkorrigering: ökar mättnaden och "drar isär/accelererar" färger

Vi börjar arbeta med färg genom att höja den totala mättnaden av ramen för att göra detta, vi skapar ytterligare ett lager av kurvor och ökar lika mycket kontrasten för kanalerna "a" och "b", och flyttar de svarta och vita punkterna för; var och en av dem till centrum.

För att inte öka mättnaden av modellens figur på bilden för mycket, låt oss kopiera masken som vi skapade i början för vår första korrigering till detta kurvskikt. Bara Alt+dra den för att få en kopia. Men jag vill inte helt ta bort effekten av att öka mättnaden från modellen (resultatet blir en obalans i bildens mättnad), så jag försvagar den med 60 % genom att flytta reglaget Densitet i maskinställningspanelen.

Som ett resultat får vi:

I allmänhet skulle vi kunna sluta här när det gäller färg om vårt mål var att helt enkelt korrigera bilden något för att få den att se presentabel ut, men jag ville lägga till ytterligare färger, gör den mer levande och verkligt minnesvärd, kanske till och med lite påminnande om en stillbild från en film. Främst ville jag att färgen på sanden skulle gnistra lite, att börja lysa något med en svalare nyans i fjärran på sanddynerna, som om himlen gav den en liten färgreflex, och samtidigt i någon annan platser, närmare oss, för att bli "varmare", även med stenarna, jag ville att de skulle bli lite mer varierande och intressanta i färgen.

Faktum är att alla dessa färgövergångar redan finns i fotografiet, vi behöver bara förbättra dem så att de blir synliga, vilket är vad arbete i LAB-färgrymden kommer att hjälpa oss med.

Låt oss använda den ganska välkända "Mars"-metoden som föreslagits av Dan Margulis för att "accelerera/dra isär" färger och avslöja ytterligare, "dolda" nyanser. Låt oss skapa ytterligare ett lager av kurvor, använd "fingret" och efter att ha hittat i sanden (det är trots allt i det som jag mest vill "sprida" färgerna) den mest neutrala i färg och ljusstyrka (i förhållande till sanden) ) placera Ctrl+Skift+Klick och placera därmed en punkt på kurvan i var och en av kanalerna. Nu i kanalerna "a" och "b" kommer vi att flytta det svarta eller vita skjutreglaget (beroende på vilken punkten är närmare) till mitten av histogrammet, ungefär till dess fot (på motsatt sida kommer kurvan vid det här laget att sammanfogas med gränsen arbetsyta ungefär en fjärdedel).

Som ett resultat av våra manipulationer kommer vi att få helt giftiga, främmande, men samtidigt väldigt intressanta färger. För att göra resultatet användbart, låt oss minska opaciteten för vårt nuvarande lager med kurvor till 18 % och kopiera samma mask från det allra första lagret till själva kurvorna.

Vår foto- och lagerstruktur i det aktuella steget:

Färg- och tonkorrigering av modellens figur

Nu när vi är helt klara med landskapet, låt oss gå vidare till modellen. Allt kommer att göras ganska snabbt här. Vi har redan masken för modellens figur redo, så efter att ha skapat nästa lager med kurvor, kopierar vi det helt enkelt från föregående lager och inverterar det. Kurva tonkorrigering i ljushetskanalen kommer att vara så enkel som möjligt, i princip återställer vi bara kontrasten i modellområdet genom att flytta reglaget för vitpunkten (efter min smak drog jag sedan kurvan ner lite mer i den centrala zonen).

Det kommer att bli lite mer intressant med färg under arbetets gång kan du gå för långt, därför, för att kunna minska opaciteten, kommer vi att skapa ett annat lager med kurvor, kopiera masken från föregående lager och utföra; följande manipulationer i kanalerna "a" och "b": öka kontrasten genom att flytta skjutreglagen för svarta och vita punkter jämnt till mitten (i var och en av kanalerna) och skapa en punkt i mitten av kurvan (även i var och en av kanalerna) kanaler), kommer vi att flytta den något åt ​​vänster och höger så att vi gillar färgtonen, också för att den, enligt min mening, initialt blir ganska röd, i kanal "b" låt oss flytta svartpunktsreglaget lite närmare till mitten, så att kurvan på höger sida böjer sig något mot toppen och modellens figur (och först och främst ansiktet) blir lite gulare.

Som förutspått visade sig resultatet vara lite mer mättat än jag skulle vilja, så vi kommer att minska opaciteten för detta lager till 77%.

När jag utvärderade resultatet kom jag till slutsatsen att, med tanke på att modellens figur belyses uteslutande av reflekterat ljus, gick jag också för långt med kontrast och ljusstyrka, så låt oss gruppera (Ctrl+G) de två lager som ansvarar för att korrigera modellen och minska opaciteten för den resulterande gruppen till 80 %. Detta görs så att opaciteten hos skiktet av kurvor som ansvarar för färg också minskar i den redan etablerade proportionen till korrigeringen av ljusstyrka och kontrast).

Som ett resultat får vi i det aktuella steget följande resultat och lagerstruktur:

Kampljud och några ord om att arbeta med smarta föremål

Nu när fotot kan anses vara klart återstår bara att göra ett par finputsningar: att bekämpa bruset som uppstod under ökningen av kontrast, mättnad och "acceleration/utdragning" av färger (trots allt en in- camera JPEG är en in-camera JPEG), förstärker lutning på himlen ytterligare och "sprider/dispergerar" färgerna på klipporna lite. Det sista, jag vill notera, bör göras efter att ha hanterat brus, eftersom det annars blir ännu starkare, och det kommer att vara svårt att hantera det utan en stark förlust av kvalitet och detaljer i bilden.

För att bekämpa brus kommer vi att behöva använda ett brusreduceringsfilter inbyggt i Adobe Photoshop, eller ett plugin från tredje part. På ett eller annat sätt kan vi använda filter antingen på ett lager (vilket skulle vara extremt oönskat, eftersom vi vill att vår bearbetningsalgoritm ska vara oförstörande, helt reversibel och omkonfigurerbar), eller på ett smart objekt, vilket är vad vi kommer att göra .

Välj alla våra lager, inklusive bakgrunden, högerklicka på dem och välj Konvertera till smart objekt.

Efter detta kommer vi direkt att använda Imagenomic Noiseware Professional filterplugin för att bekämpa brus. Vi kommer att välja Landskap som en förinställning, eftersom... Det är landskapet som tar upp det mesta av vår fotografering osv. Denna förinställning behåller maximalt användbara fina detaljer.

För min smak kämpar filtret, när man använder grundinställningarna för förinställningen, fortfarande för mycket med brus, så du kan antingen justera det mer exakt (Noiseware Professional har många inställningar) eller helt enkelt minska intensiteten på dess effekt.

För att göra detta, dubbelklicka på ikonen till höger om namnet på vårt filter och i menyn som visas ställer du in Opacitetsvärdet till cirka 70%.

Jag skulle vilja notera det i detta särskilda fall alternativt sätt Det skulle också vara möjligt att minska intensiteten av filtrets påverkan genom att använda en smart filtermask, men om fler filter appliceras på ett smart objekt än ett, kommer det att minska stötintensiteten för dem alla lika. Däremot låter metoden som beskrivs ovan dig ställa in opaciteten och, om nödvändigt, blandningsläget individuellt för varje filter som appliceras på det smarta objektet.

Som ett resultat, efter brusreducering, ser resultatet i detta skede ut så här:

Slutlig färgkorrigering

Nu återstår allt för oss innan vi sparar den slutgiltiga färdiga versionen av fotot på disken (förresten, men i den nya versioner av Photoshop och det finns en autosave-funktion, glöm inte att periodvis spara manuellt), - så här skulle vi ytterligare förbättra mättnaden och "sprida/sprida" färgerna på klipporna.

Som förra gången, för att lösa detta problem, genom att skapa ett Curves-justeringslager, kommer vi att använda "Martian"-metoden. Den enda skillnaden blir att, eftersom Jag vill inte öka mättnaden av det rödgröna gamma så mycket i kanal "a" våra förändringar kommer att vara lite mjukare, och vi kommer att flytta den vita punkten i den bara lite, utan att vänta på att kurvan ska; rör vid kanten av arbetsområdet på motsatt sida.

Som ett resultat kommer vi att få denna, verkligen, främmande bild:

För att koncentrera effekten av denna korrigering på klipporna och förbättra färggradient Låt oss skapa en mask i himlen. Använd snabbvalsverktyget, välj stenarna och förfina gränserna något för det resulterande urvalet med funktionen Förfina kant. Efter det, vänd markeringen över Ctrl+Skift+I eller Välj->Invertera (Invertera) och gör den fortfarande vita masken av vårt lager med kurvor aktiv, använd funktionen Bild->Använd bild (Extern kanal). Låt oss ställa in parametrarna så att ett fragment av ljushetskanalen i vår slutliga bild visas i området för vårt urval.

Nu för att göra modellens figur helt svart och visa en lutning på himlen använder vi nivåer.

Återställ markeringen Ctrl+D eller Välj->Avmarkera (Återställ markering). För att bilden ska se harmonisk ut i slutändan måste vårt justeringsskikt fortfarande ha en liten effekt på modellen, så med verktyget vi redan är bekanta med snabbt urval Använd Quick Selection Tool, välj modellens figur direkt på masken (detta blir extremt enkelt att göra, det är så kontrasterande), använd Levels igen, höj svartnivån något och gör på så sätt modellens figur på masken lite ljusare, varefter vi inte glömmer att återställa valet.

Eventuellt (detta är redan så kritiskt, eftersom vi redan arbetar med färg, och inte med ljusstyrka/kontrast, men ändå önskvärt), kan masken, precis som tidigare, göras lite suddig med Gaussiskt oskärpa filter Filter->Oskärpa- > Gaussisk oskärpa eller lätt att flytta skjutreglaget Fjäder i maskpanelen.

Det sista steget är att minska opaciteten för vårt justeringslager så att intensiteten på effekten är måttlig och vi gillar resultatet, i mitt fall - till 22%.

Slutresultat:

Detta är det spektakulära resultatet vi fick: vi återställde kontrast och ljusstyrka till nästan "inga" fotografier, noggrant utarbetade detaljerna, ökade den totala volymen på ramen och färgmättnaden, och lade också till dramatik och gjorde färgerna i den tråkiga öknen mer uttrycksfulla och intressanta.

För de som plötsligt trodde att allt detta tog väldigt lång tid, skyndar jag mig att överraska att med rätt skicklighet läggs inte mer än 10-15 minuter på sådan rambearbetning, och detta trots att vi spenderar det mesta av tiden funderar på vad vi egentligen vill göra med ramen.

Tja, för dem som fortfarande tycker att den här typen av material är för komplicerat, kommer jag att vara glad att de kommande artiklarna kommer att bli lite kortare, lite enklare, och naturligtvis kommer du definitivt att kunna använda den förvärvade kunskapen och tekniken när du bearbetar dina bilder!

Vi fortsätter vår bekantskap med bildkorrigeringsmetoder i Labs färgrymd. Lektionen är rent praktisk, så jag kommer inte att ge detaljerade förklaringar om ämnet: hur och varför den här eller den tekniken fungerar. För dem som vill studera teoretiska aspekter och mer komplexa metoder rekommenderar jag att studera den berömda guruns verk inom färgkorrigering Dan Margulis.

Och vi börjar lektionen. Efter att ha studerat det kommer du inte att spendera mer än 2-3 minuter på att korrigera sådana bilder, och om du gör något, sedan några sekunder.

Steg 1

Öppna bilden som vi vill korrigera. I det här fallet är det en landskapsbild.

Låt oss analysera bilden. Som vi kan se måste vi öka dynamiskt omfång ljusstyrka, det vill säga få fram mer detaljer i skuggorna och göra de ljusa områdena något mörkare. Därefter skulle jag göra himlen blåare, öka vattnets färgvariationer, grönskan kan även göras mer saftig och varierande i nyanser. Och det sista steget blir en skärpning i två steg.

Eftersom bilden togs i starkt solljus behöver du inte oroa dig för ökat färgbrus under färgkorrigering. Men i andra fall måste detta hållas i åtanke. Så först och främst, duplicera lagret genom att klicka CTRL+J.

Steg 2

Vi växlar vårt foto till läge Labb. Detta görs med kommandot Bild - Läge -Labb(Bild - Läge - Lab).

Välj dubblettlagret. Sedan går vi till paletten Kanaler(Kanaler) och välj kanal ljusstyrka(Lätthet).

Klicka sedan på kanalögat Labb för att se bilden i färg.

Jag åstadkommer detta genom att trycka på två tangentkombinationer CTRL+1 Och ~ , vilket är mycket snabbare. I CS4-versionen kommer tangentkombinationerna att vara annorlunda: CTRL+3 Och ~.

Steg 3

Använder kommandot Bild - Korrigering - Höjdpunkter/Skuggor(Bild - Justering - Skuggor/Highlights). Det var inte av en slump som vi valde kanalen Ljusstyrka i steg 2. Nu kommer kommandot bara att gälla för det, och eftersom information om färg och kontrast i läget Labbär i olika kanaler kommer vi att undvika ökat färgbrus och uppkomsten av färgartefakter.
Inställningarna kommer att vara olika i varje specifikt fall, öva och förstå snabbt hur och i vilka fall man ska agera.

Steg 4

Låt oss nu gå vidare till färg. Kanalerna a och b i Lab-färgmodellen kan ge oss hur mycket färg vi vill, även en som inte kan visas på en bildskärm och som inte finns i naturen. Låt oss använda kanalöverlagringsmetoden med kommandot Extern kanal(Använd bild). Välj kanal " A" i kanalpaletten, liknande steg 2. Gå till menyn Bild - Extern kanal(Bild - Använd bild). Välj blandningsläge Överlappning(Overlay) eller Mjukt ljus (Mjukt ljus).

Steg 5

Välj en kanal « b" och även tillämpa det på sig själv i läget Överlappning.
Glöm inte att vi kan variera värdet Genomskinlighet(Opacitet) i dialogrutan för detta kommando. Här är resultatet som erhållits efter operationer med kanalerna.

Notera: du kan också använda kommandot Kurvor(Kurvor) och bygg kurvor "A" Och « b" Förbi kontrollpunkter. Denna metod ger de bredaste möjligheterna, men kräver seriös förberedelse.

Steg 6

Oroa dig inte för övermättade färger. Du behöver bara sänka lagrets opacitet. Jag slutade ungefär kl 30% , kan detta värde vara annorlunda för dig.

Steg 7

Låt oss nu börja skärpa. Vi kommer inte att göra det här alls. på vanligt sätt, i två steg. I det första steget ökas skärpan och kontrasten i stora delar av bilden, i det andra steget utarbetas små detaljer. Låt oss först kontrollera i kanalpaletten om kanalen Ljusstyrka är vald. Gå till menyn Filter - Skärpa - Oskarp mask(Filter - Skärpa - Oskarp mask). Flytta reglagen Effekt(Belopp) och Radie(Radius) ända till slutet. Det visade sig vara vem vet vad, men det är så det ska vara.

Låt oss nu börja minska värdena. Radie tills tydliga övergångar uppträder mellan relativt stora föremål, men utan att tillåta små detaljer.

Det är därför den här metoden har en engelsk förkortning HIRALOAM(Hög radie - lågt belopp). Efter att ha nått optimalt värde, öka värdet tröskel(Tröskel) för att utesluta kommandot från att påverka små detaljer.

Steg 8

Vi ökar skärpan på små detaljer i bilden. Vi använder samma Unsharp Mask-kommando, men i standardversionen.

Och här är slutresultatet.

Tyvärr, med denna storlek på bilden är det svårt att utvärdera resultatet av skärpningen, men jag försäkrar dig att de kommer att glädja dig. I följande lektioner kommer vi att fortsätta vår introduktion till Labs färgrymd.

Jag önskar er alla kreativa framgångar!

Mer känd och utbredd är rymden CIELAB(mer exakt, CIE 1976 L*a*b*). Alla färger i Lab bestäms av ljushet, som sträcker sig från 0 (svart) till 100 (vit); och två kromatiska komponenter: , som varierar från grönt till rött, och , som varierar från blått till gult i intervallet . Ljusstyrkan i Lab-modellen är helt skild från färg. Detta gör Lab-modellen bekväm för att justera kontrast, skärpa och andra tonala egenskaper hos en bild. Lab-modellen är trekanalig. Dess färgskala är extremt brett och matchar det synliga färgomfånget med en vanlig observatör.

Färgrymden beräknas i förhållande till visst värde vita punkter. Om vitpunktsvärdet inte specificeras ytterligare, antas Lab-värdena vara baserade på en standard D50-belysning. För att beräkna komponenterna i Lab-färgsystemet används följande relationer:

Värdena och är koordinaterna vit i CIE XYZ, som har följande värden, och .

Figur 6 – Cylindrisk representation av CIELab-utrymme

Labutrymmet används ofta i bildbehandlingsuppgifter eftersom det modellerar mänsklig färguppfattning.

YСrCb färgrymd

Med tillkomsten av färg-tv, för att minska frekvensbandet för sändning av färg TV-signal YCrCb-färgrymden utvecklades. Detta utrymme använder tre komponenter - ljusstyrkekomponenten Y och två kromatiska komponenter: kromatisk röd - Cr och kromatisk blå - Cb. Idag används YCrCb-systemet inte bara för att överföra och koda färgbilder. Den används även för lagring och uppspelning digitala bilder använder sig av JPEG-format, såväl som i MPEG-mediaformat, även i bildåterställningssystem under ljusstyrkekonverteringar. I detta fall är endast ljusstyrkekomponenten föremål för transformation, medan de kromatiska komponenterna förblir oförändrade. Rekommendationerna från International Telecommunication Union Radiocommunication Sector (ITU-R), nämligen ITU-R BT.601 och ITU-R BT.709, tillhandahåller omvandlingar från sRGB-färgrymden till YCrCb och de omvända konverteringarna, som har följande form

– direkt konvertering av ITU-R BT.601

,

– omvänd konvertering av ITU-R VT.601

.

– direkt konvertering av ITU-R BT.709

,

– omvänd konvertering av ITU-R VT.709

.

där r, g, b är komponenterna i sRGB-färgrymden.

HSV färgrymd

HSV-utrymmet (Hue Saturation Value) är baserat på en persons subjektiva uppfattning om färg. HSV-modellens färgrymd använder ett cylindriskt koordinatsystem, och uppsättningen av giltiga färger representeras av en sexkantig kon placerad ovanpå.

Konens bas representerar ljusa färger och motsvarar V = 1. Färgerna på V = 1-basen har dock inte samma upplevda intensitet. Nyans (H) mäts av vinkeln uppmätt runt vertikal axel O.V. I det här fallet motsvarar den röda färgen en vinkel på 0°, den gröna färgen motsvarar en vinkel på 120°, etc. Färger som kompletterar varandra till vitt är motsatta varandra, det vill säga deras toner skiljer sig med 180°. Värdet på S varierar från 0 på OV-axeln till 1 på konens ytor.

Konen har enhetshöjd (V = 1) och en bas placerad vid origo. Vid basen av konen har värdena H och S ingen betydelse. Vit färg motsvarar paret S = 1, V = 1. OV-axeln (S = 0) motsvarar akromatiska färger (gråtoner).

Processen att lägga till vitt till en given färg kan representeras som en minskning av mättnad S, och processen att lägga till svart som en minskning av ljusstyrkan V. Basen av den sexkantiga konen motsvarar projektionen av RGB-kuben längs dess huvuddiagonal .

Figur 7 – HSV färgrymd

För att konvertera från RGB till HSV färgrymd används följande relationer:

För den inversa transformationen används följande relationer:

I Datorgrafik komponenterna S och V representeras vanligtvis som ett heltal i intervallet från 0 till 255, istället för – . Med heltalskodning finns det en motsvarande färg i RGB för varje färg i HSV. Det omvända är dock inte sant: vissa RGB-färger kan inte uttryckas i HSV så att värdet för varje komponent är ett heltal.

HSL färgrymd

Ett annat exempel på ett utrymme byggt på de intuitiva begreppen nyans, mättnad och ljushet är HSL-utrymmet (Hue, Saturation, Lightness). Här representeras uppsättningen av alla färger av två sexkantiga koner placerade ovanpå varandra (bas till bas).

Lab-färgmodellen utvecklades av International Commission on Illumination (CIE) för att övervinna de betydande bristerna i ovanstående modeller, den är utformad för att bli en hårdvaruoberoende modell och bestämma färger utan hänsyn till funktionerna i; enhet (skanner, bildskärm, skrivare, tryckpress, etc.).

Denna modell föredras främst av proffs, eftersom den kombinerar fördelarna med både CMYK och RGB, nämligen att den ger tillgång till alla färger och arbetar med en ganska hög hastighet.

På frågan varför en sådan modell används främst av proffs kan man bara svara att den har en något ovanlig och ovanlig struktur, och att förstå principen för dess funktion är ibland något svårare än de som beskrivits tidigare.

Konstruktionen av färger här, som i RGB, är baserad på sammansmältning av tre kanaler. Men det är här alla likheter slutar.

Den har fått sitt namn från dess grundläggande komponenter L, a Och b. Komponent L innehåller information om bildens ljusstyrka och komponenterna A Och b– om dess färger (dvs. a Och b– kromatiska komponenter). Komponent Aändras från grönt till rött, och b– från blått till gult. Ljusstyrkan i denna modell är skild från färg, vilket är bekvämt för att justera kontrast, skärpa, etc. Eftersom denna modell är abstrakt och mycket matematisk, är den dock obekväm för praktiskt arbete.

Lab har funnit utbredd användning i bildbehandlingsprogram som en mellanliggande färgrymd genom vilken data konverteras mellan andra färgrymder. På grund av färgdefinitionens karaktär i Lab är det möjligt att separat påverka bildens ljusstyrka, kontrast och färg. Detta gör att du kan påskynda bildbehandlingen, till exempel under prepress. Lab ger möjligheten att selektivt påverka enskilda färger i en bild, förbättra färgkontrasten, och de möjligheter som Lab tillhandahåller för att bekämpa brus i digitala fotografier är också mycket viktiga.

Eftersom alla färgmodeller är matematiska kan de enkelt konverteras från varandra till enkla formler. Sådana omvandlare är inbyggda i alla "anständiga" grafikprogram.

Perceptuella färgmodeller

För designers, konstnärer och fotografer är det främsta verktyget för att indikera och återge färg ögat. Detta naturliga "verktyg" har ett färgomfång som vida överstiger kapaciteten hos alla tekniska enheter, oavsett om det är en skanner, skrivare eller fotografisk filmutmatningsenhet.

Som visats tidigare, används för att beskriva tekniska anordningar RGB- och SMYK-färgsystem är hårdvaruberoende. Detta innebär att färgen som återges eller skapas med hjälp av dem bestäms inte bara av komponenterna i modellen, utan beror också på egenskaperna hos utenheten.

För att eliminera hårdvaruberoende utvecklades ett antal så kallade perceptuella (annars intuitiva) system. färgmodeller. De är baserade på en separat definition av ljusstyrka och färg. Detta tillvägagångssätt ger ett antal fördelar:

låter dig hantera färg på en intuitiv nivå;

Det förenklar problemet med färgmatchning avsevärt eftersom när ljusstyrkan är inställd kan du börja justera färgen.

Prototypen för alla färgmodeller som använder konceptet att separera ljusstyrka och kromaticitet är HSV-modellen. Andra liknande system inkluderar HSI, HSB, HSL och YUV. Gemensamt för dem är att färg inte anges som en blandning av tre primärfärger – röd, blå och grön, utan bestäms genom att specificera två komponenter: kromaticitet (nyans och mättnad) och ljusstyrka.

Många av oss använder i en eller annan grad funktionerna i Labs färgrymd vid bearbetning.
Och nästan alla har hört talas om honom.

Många vet att i Lab kan du skärpa en bild endast i ljusstyrkakanalen, och undviker uppkomsten av Sharpe-färgartefakter.
Genom att manipulera färgkanaler i Curves-verktyget kan du separera liknande färgnyanser och påverka färgmättnaden icke-linjärt.
Vilket är ganska användbart.

Idag ska jag beskriva en annan, mindre vanlig och självklart sätt färgmanipulation i labbutrymmet.

Längs vägen kommer vi att minnas konceptet med icke-förstörande bildredigering i flera lager, användningen av kommandot Apply Image, samt att arbeta med smarta objekt.

Lektionen skapades med Photoshop CS 6 som exempel. Vissa gränssnittsnyanser i tidigare versioner kanske inte fungerar eller kan skilja sig.

I fig. 01 visar en charmig modell som sminkar sig på en manikyrtävling, som en del av Estet Beauty Expo 2012-utställningen i Kiev.

ris. 01.

Låt oss analysera bilden.
Färgrymd - sRGB.
Allmän färgbalans tillfredsställer mig. Vi kommer inte att röra honom.
Specificiteten hos belysningen är sådan att flickans hy visade sig vara ganska blek, och på höger (relativt oss - vänster) sida av hennes ansikte finns det blåaktiga reflexer.

Behandlingsuppgift: eliminera eller försvaga förkylningsreflexer till vänster, förstärk försiktigt rikedomen och variationen av färgnyanser i ansiktet.

Låt oss bestämma operationsordningen.
Som regel, om vi vill ha någon effekt på färgen på bilden som helhet, måste vi först eliminera lokala brister.
Så låt oss ta itu med reflexer först.

1. För att eliminera dem, använd färgblandningsläget.
Konceptet med icke-förstörande redigering i flera lager kräver att:

Källan förblev orörd.
- Varje operation utformades som ett separat lager, vars namn fullständigt beskriver denna operation.
- all bearbetning sparades som en PSD-fil med flera lager.

Det finns tre områden som ska korrigeras i detta skede, som skiljer sig något i karaktär och den erforderliga graden av färgförändring.

Detta:
1. flickans högra kindben och kind;
2. haka;
3. hals.

På grund av detta kommer vi att skapa ett separat lager för var och en av dem.

Jag kommer att visa detta i detalj med det första området som exempel.

ris. 02. Skapa ett tomt lager ovanför det nedre lagret med källan och ställ in dess blandningsläge till Färg:

I enlighet med konceptet för redigering i flera lager, låt oss kalla detta lager "kindben och kind".
Genom att trycka på [B]-tangenten väljer du borstverktyget och ställer in det på en mycket låg intensitet (Opacitet = 3%):

Vårt arbete underlättas mycket av det faktum att vi kan ta ett färgprov för att färga flickans högra kind från hennes vänstra kind.
För att göra detta, tryck och håll ned tangenten (markören kommer att ha formen av en pipett), klicka på den del av ansiktet vars färg vi vill ta som ett prov:

ris. 04.

Det återstår att ställa in de återstående parametrarna för borsten: Hårdhet (kanternas hårdhet) och storlek.
För att göra detta, med aktiv Penselverktyg, gör ett högerklick.
Ett fönster öppnas:

ris. 05.

För vårt fall skulle jag välja en mjuk borste: hårdhetsvärdet är cirka 30%.
Men du bör inte ställa in borststorleken i det här fönstret, eftersom... Denna metod saknar helt klarhet.

Penselstorleken kan ändras med tangenterna "[" (minska) och "]" (öka).
I det här fallet kan resultatet visuellt korreleras med området som ska bearbetas:

ris. 06.

Enligt fig. 06 kan du se att när du flyttar till den nedre delen av området, närmare nässpetsen, måste storleken på borsten minskas.

Det finns ett annat visuellt sätt att ändra borststorleken (jag tror att den bara dök upp i CS6).
Om du håller ner och höger knapp mus, flytta musen i valfri riktning, penselstorleken ändras.
I det här fallet är inte bara själva borstcirkeln synlig på skärmen utan också digitala värden dess parametrar:

ris. 07.

Arbeta med en mjuk pensel och ändra dess storlek i enlighet med storleken på det område som behandlas, måla över målområdet.
I det här fallet är det flickans högra kindben och kind.

Graden av korrigering kontrolleras genom att "blinka" lagret "kindben och kind" (Fig. 02).
Vi avslutar behandlingen när ändringarna har gjorts något starkareän det borde.

Vi bearbetar de återstående två områdena på samma sätt: hakan och nacken.
Skapa ett separat lager för var och en av dem med ett färgblandningsläge och ett lämpligt namn.

När alla tre områdena är bearbetade kombinerar vi dessa lager till en grupp som vi kallar "Skin_color_correct_brush".
Vi nämner borsten i namnet, eftersom... Därefter kommer vi att justera färgen utan att använda den.

Genom att blinka de tre skapade lagren separat justerar vi deras relativa opacitet, vilket uppnår ett harmoniskt resultat.
Det sista steget detta stadium Korrigeringen kommer att vara att välja opaciteten för hela gruppen av lager som helhet.

ris. 08.

Jag rekommenderade att avsluta "målningen" av varje område med lite överdrift, eftersom den slutliga justeringen av opaciteten för enskilda lager kommer att harmonisera resultatet.

Annan hjälpsamma råd: För att ändra många parametrar i Photoshop, visas fönster när du klickar på dem, ett skjutreglage och ett nummer som indikerar parameterns aktuella värde.
Men de är obekväma att använda: du måste först öppna fönstret med sikte och sedan ta skjutreglaget med musen.

I dessa fall är det bättre att göra saker annorlunda.
Jag kommer att demonstrera detta med exemplet att ställa in opaciteten för gruppen "Skin_color_correct_brush".
Istället för att öppna fönstret för att justera opasitetsvärdet kan du placera markören på själva parameternamnet.
I detta fall kommer markören att ändra sitt utseende, som visas i Fig. 09:

ris. 09.

Efter det, tryck och håll vänster knapp mus, justera opacitetsvärdet genom att flytta musen åt vänster och höger.
Siffran i rutan visar det aktuella värdet för parametern.

Detta är det första steget i vår korrigering - eliminera kalla reflexer på höger sida Flickans ansikte kan anses vara komplett.

2. Låt oss gå vidare till det andra steget: förstärk försiktigt rikedomen och variationen av färgnyanser i ansiktet.

Eftersom att lösa problemet kräver att du besöker Labs färgrymd, kommer vi att ägna några rader åt det:

1. I Lab är information om ljusstyrka och färg helt separerad
2. färginformation, till skillnad från RGB, kodas inte med 3, utan med 2 siffror: "a" och "b".
3. Ljusstyrkan (L) bestäms helt av ett tal (i procent, från 0 till 100)
4. alla neutrala objekt har färgkoordinater a=0 och b=0 i Lab, vilket är mycket bekvämt för analys.

Representationen av färg i Lab är organiserad på detta sätt: färgplanet bildas av skärningspunkten mellan två ömsesidigt vinkelräta färgaxlar: "a" och "b".
Var och en av dem är ansvarig för förhållandet mellan två motsatta (motstående) nyanser i den slutliga färgen:

Axel "a" - för förhållandet mellan magenta och grönt;
- axel "b" - för förhållandet mellan gult och blått.

I dessa par motsvarar de första: (Magenta och Gul), positiva värden (varma nyanser).
För det andra: (Grön och Blå) - negativ (kalla nyanser).

ris. 10.

Neutral motsvarar endast skärningspunkten för dessa axlar.
Referenspunkten är "0", placerad i mitten, och färgvärdena för "kant" är: -128 för "kalla" nyanser och +127 för "varma" nyanser.

Vi planerar att använda några labbegenskaper, men vår bild är i sRGB för tillfället.
Hur man är?

Det första som kommer att tänka på är att konvertera bilden till Lab med kommandot Redigera → Konvertera till profil..., ställ in målutrymmet till Lab.
Dessutom kan du i det här fallet göra just det.

Men vi är intresserade av allmänna tillvägagångssätt, om möjligt, inte bundna till ett specifikt exempel.
Att konvertera från ett utrymme till ett annat innebär att justeringslagren försvinner.
Om vi ​​till exempel hade använt kurvor, nivåer eller färgbalans i det första steget, då skulle Photoshop ha "ätit" upp dessa lager när vi konverterade till Lab.
Bilden kommer inte att förändras, eftersom deras inverkan på bilden kommer att beaktas under konverteringen.

Konceptet med flerlagers icke-förstörande redigering tillåter dock inte att lager försvinner, eftersom Varje lager är ett separat bearbetningssteg som måste sparas.
Därför är i allmänhet direkt omvandling från ett utrymme till ett annat oacceptabelt.

Denna motsättning löses genom användningen av den sk. Smarta föremål som jag pratar om.
Vem är för lat för att följa länken: Ett smart objekt är en fil i en fil.
Inuti den kan vi omvandla allt och allt till vad som helst. Detta kommer inte att störa strukturen för PSD-huvudfilen på något sätt.
Resultatet av denna "interna" korrigering kommer automatiskt att överföras till den externa PSD-filen, och Photoshop konverterar den automatiskt till den externa filens färgrymd.

För att skapa det smarta objekt vi behöver, låt oss skapa ett annat ovanför den befintliga strukturen av lager (se fig. 09), vilket är summan av alla tidigare skapade.
Att göra detta, genom att göra aktiv grupp"Skin_color_correct_brush" (se Fig. 09), genom att trycka och hålla intryckt, utför kommandot genom menyn Lager → Sammanfoga synligt.
Ett nytt sammanfattande lager kommer att dyka upp ovanför vår lager-för-lager-struktur, som vi kommer att kalla det "sammanslagna lagret":

ris. elva.

Allt som återstår är att förvandla det till ett smart objekt.
Genom menyn kör vi kommandot: Lager → Smarta objekt → Konvertera till smarta objekt.
Det översta lagret av strukturen kommer att konverteras till ett smart objekt, som visas i paletten Lager enligt följande:

ris. 12.

Dubbelklicka på det översta lagret kommer att öppna det som ny fil, i vilken på det här ögonblicket det finns bara ett lager: det "sammanslagna lagret".
Nu kan vi enkelt konvertera det till Lab-utrymme: Redigera → Konvertera till profil..., och anger Lab som målutrymme.
Allt är förberett för ytterligare korrigering.

Låt oss nu föreställa oss vad som kommer att hända om vi i Lab lägger över färgkanaler på sig själva i Overlay-läge?

För de som inte är insatta låter det ganska galet. Men låt oss försöka lista ut det.

Färgkanalen i Lab är en svartvit bild, nästan alltid med låg kontrast.
Neutrala pixlar för en given kanal har en ljusstyrka på 128.
Varma toner blir ljusare än medelvärdet på 128, och kalla toner blir mörkare:

ris. 13.

ris. 14.

Vad händer om du överlagrar en sådan kanal på sig själv i överläggsblandningsläget?
Och hur kommer detta att påverka vår image?

Överlägget vi är intresserade av, på ett språk som är begripligt för nästan alla, ser ut så här:

ris. 15.

För dem som fortfarande inte förstår, kommer jag att uttrycka grafen i ord.
Så när en bild läggs ovanpå sig själv i överlagringsläge händer följande:

1. Pixlar som hade en ljusstyrka på 128 kommer att förbli oförändrade.
Med tanke på labbets natur betyder detta att det som var neutralt till färgen kommer att förbli så.
De där. Vitbalansen kommer inte att skifta, och i det här fallet är vi nöjda med det.

2. I mellantoner (d.v.s. för pixlar vars ljusstyrka inte skiljer sig mycket från genomsnittet i båda riktningarna) är kurvans branthet maximal.
Den där. färgkontrasten kommer att maximeras för initialt medelmättade områden.

3. Vid kanterna av ljusstyrkeintervallet i färg Lab kanal kurvans lutning minskar märkbart.
Det betyder att för områden som ursprungligen hade hög färgmättnad, blir effekten lägre ju högre den ursprungliga mättnaden är.
En mycket användbar egenskap för oss, som minskar risken att gå utanför färgomfånget för det ursprungliga sRGB-utrymmet.

En visuell illustration av detaljerna i överläggsblandningsläget.

Den animerade bilden (fig. 16) består av 3 ramar:

1. Nr 1. Vanlig svartvit gradient.
2. Nr 2. Resultatet av att tillämpa denna gradient på sig själv i överlagringsläge.
3. Skillnad mellan 2 och 1 (med ökad kontrast för tydlighetens skull).

Den sista, skillnadsramen, visar tydligt i vilka delar av tonomfånget, när man överlagrar en bild, påverkan på sig själv är maximal.

(ju större skillnaden är mellan 1 och 2, desto ljusare är detta område på den 3:e bilden).

Som ni vet är sanningskriteriet praktiken.
Vi kommer att implementera allt som beskrivs.

Inuti vårt Smart-objekt kommer vi att skapa två kopior av det ursprungliga "sammanslagna lagret".
Låt oss utan vidare kalla dessa lager "a" till "a" överlägg och "b" till "b" överlägg:

ris. 17.

Varför skapar jag två lager för att göra justeringar? Det är trots allt möjligt att lägga båda färgkanalerna över sig själva på en?

Svaret borde vara uppenbart för den som noggrant läser beskrivningen av artikelns första del.
Genom att implementera korrigeringar i färgkanaler "a" "b" i form av separata lager kommer vi att i framtiden, genom att justera deras opacitet, harmonisera det slutliga resultatet med maximal flexibilitet.
Konceptet "dela och erövra" uppfanns av smarta människor.

Nu måste vi se till att överlägget "a" till "a" endast påverkar kanal "a" och att överlägget "b" till "b" bara påverkar kanal "b".
Om du dubbelklickar på var och en av dem öppnas ett fönster för justering av lageröverlagringsparametrar:

ris. 18.

Den röda ramen markerar tre kryssrutor som bestämmer vilka bildkanaler som kommer att påverkas av detta lager.
För "a" till "a" överlagringslagret lämnar vi en bock endast i "a"-kanalen (se fig. 17), och för "b" till "b" överlagringslagret - endast i "b" kanal.

Om vi ​​tittar på lagerpaletten efter detta kommer vi att se två ikoner som inte fanns där tidigare.
De är markerade med en röd ram i fig. 19:

ris. 19.

Dessa ikoner indikerar att lagrets blandningsinställningar har finjusterats.
En innovation jag har väntat på länge!

Låt oss gå direkt till skiktning.
För att göra detta använder vi kommandot Bild → Använd bild...

Detta kommando låter dig ta något på ett ställe och placera det på ett annat.
Ställ samtidigt in blandningsläge och/eller opacitet.
Huvudsaken är att dessa "det ena och det andra" har samma storlek i pixlar.

Vi vill lägga färgkanalerna över sig själva.
Jag kommer att beskriva processen i detalj med kanal "a" som exempel.
För att applicera Apply Image måste du först stå där vi ska klistra.
Redan från början föreskrev vi att påverkan på kanal "a" skulle utföras av överlagringsskiktet "a" till "a".
Låt oss göra det aktivt:

ris. 20.

Gör sedan målkanalen "a" aktiv i paletten Kanaler:

ris. 21.

Efter detta kommer vi att se följande istället för vår bild:

ris. 22.

Det är så det ska vara. För närvarande har vi bara kanal "a" aktiv, som vi vill påverka.
Det är precis vad Photoshop visar oss.
Men hur ska man jobba vidare? När allt kommer omkring kommer vi att manipulera färg.
För att "dosera" effekten behöver vi helt enkelt se en fullfärgsbild!

Det är i sådana fall som kraften och mångsidigheten hos Adobes gränssnitt Photoshop!

I kanalpaletten klickar du på ögonikonen i det sammansatta lagret (markerat med en röd ram):

ris. 23.

Nu visar Photoshop oss en fullfärgsbild, och bara "a"-kanalen förblir aktiv, vilket är vad vi behöver.

Ring laget Bild → Använd bild...
Ett fönster med hennes gränssnitt öppnas och vår skönhet blir plötsligt grön.
Anledningen till detta är blandningsläget Multiplicera, som är standard för kommandot Använd bild:

ris. 24.

Vi ändrar det till Overlay, färgen normaliseras och vi ser omedelbart ökningen färgkontrast och mättnad längs "a"-axeln (Magenta - Grön).
Vi ser till att det i källsektionen finns "Kanal: a" (trots allt överlagrar den sig själv).

ris. 25.

Låt oss upprepa våra steg för den andra färgkanalen.
Låt oss aktivera överlagringslagret "b" till "b", aktivera sedan "b"-kanalen i paletten Kanaler och klicka sedan på ögat i det sammansatta lagret.
Ring laget Bild → Använd bild...
I det här fallet kommer ökningen av färgkontrast och mättnad att vara längs "b"-axeln (Gul - Blå):

ris. 26.

I fig. 25 och 26 kan du se att kommandogränssnittet Bild → Använd bild... låter dig omedelbart ställa in opaciteten för överlägget.
Men jag gjorde inte detta, trots den uppenbara redundansen i korrigeringen som gjordes för båda lagren.
Nu ska vi göra detta på ett mycket mer visuellt sätt.

Låt oss kombinera båda justeringslagren till en grupp som kallas "alla korrigeringar":

ris. 27.

Fördelningen av funktioner i denna struktur är som följer:

Överlagringslagret "a" till "a" är endast ansvarigt för korrigeringen i "a"-färgkanalen;
- Överläggslagret "b" till "b" är endast ansvarigt för korrigeringen i färgkanalen "b".

Nu har vi möjlighet att justera korrigeringar i färgkanaler separat genom att ändra opaciteten för dessa lager.
Och justera också intensiteten av korrigeringen som helhet, ändra opaciteten för hela gruppen.
Samtidigt, komplett visuell kontroll bearbeta.

I processen att välja opacitet blinkar vi ständigt lagren och gruppen som helhet.
Detta är det enda sättet att bli av med påverkan av anpassning av visuell perception och korrekt bedöma intensiteten av de ändringar som görs.

Jag bestämde mig för följande värden:

ris. 28.

Vi har slutfört allt vi planerat inuti Smart-objektet.
För att göra resultatet av dessa manipulationer tillgängligt i källfilen (toppnivå) PSD, inuti ett smart objekt måste du spara genom att klicka på .
Stäng sedan Smart-objektfönstret och återgå till den ursprungliga PSD-filen.

Det var och förblir i sRGB-utrymmet.
Photoshop matchar automatiskt det smarta objektets innehåll med den externa filens färgrymd.
I en anda av konceptet med redigering i flera lager, låt oss byta namn på det smarta objektet till "Labbfärgskanalers överlagring".
Nu ser lagerpaletten och den slutliga bilden ut så här:

ris. 29.

3. Sammanfattning.

1. Jag är säker på att många kommer att tänka: Herre, varför är det så svårt?
Jag kommer att göra det andra steget av korrigering på nolltid med hjälp av Kurvor/Levels/Hue-Saturation/Vibrance/Color Balance... (strecka ut överskottet).
Och alla dessa övergångar mellan utrymmen är fullständigt nonsens!

Jag ska genast försöka svara:

Lab tillåter oss att få bättre resultat när vi bara vill arbeta med färg;
- Lab, på grund av detaljerna i dess struktur, låter dig separera liknande färgnyanser. I RGB är detta problematiskt.

De kan också fråga: okej, allt är klart med Lab. Men varför började vi, när vi väl kommit in i det, manipulera med kanaler, och inte begränsa oss till att arbeta med kurvor?

Jag svarar: faktiskt, kurvor har maximal flexibilitet och skulle helt tillåta oss att lösa problemet.

Det finns dock ett antal punkter:
- att arbeta med kurvor i labbutrymmet skiljer sig märkbart från det vanliga arbetet med kurvor i RGB;
- i Lab reagerar bilden mycket skarpt på eventuella manipulationer med kurvor, vilket är ovanligt för många, särskilt nybörjare;
– att arbeta med kurvor är effektivt när vi i förväg vet vad vi siktar på. Till exempel att sätta upp svarta, gråa och vita prickar enligt Margulis.
I vårt fall finns ingen sådan klarhet.

Medan i den föreslagna metoden handlar den kreativa delen om att justera opaciteten för två lager kombinerade till en grupp.

2. De sista parametrarna som jag anger är inte de enda korrekta.
Vem som helst kan enkelt och snabbt välja andra betydelser i enlighet med sin personliga smak.

3. Den beskrivna tekniken är tillämplig inte bara för porträtt.

4. Detaljerad beskrivning Metoden tar ganska mycket plats.
Själva Lab-korrigeringen är dock lätt automatiserad.
En kort åtgärd skapar nästan omedelbart det beskrivna Smart-objektet, som innehåller motsvarande lager, med specificerade namn och överlagringsparametrar.
Allt som återstår att göra manuellt är att välja de slutliga opacitetsvärdena för lagren och gruppen för att få ett harmoniskt resultat.
Vilket tar max 2 - 3 minuter.
Denna åtgärd har skapats och är tillgänglig för nedladdning via länken nedan.

Låt mig ge dig några kommentarer om varför jag skriver så här och inte på annat sätt: o))

1. Huvudsyftet med att skriva mina artiklar är pedagogiskt.
Vanligtvis planerar jag exakt vilka bearbetningsproblem och/eller gränssnittsdetaljer jag vill beskriva.
Och jag anpassar logiken i presentationen av materialet till denna plan.

2. Kraften med Photoshop ligger i det faktum att nästan alla problem kan lösas på många sätt.
Var och en har sina egna för- och nackdelar.
Jag väljer bland dem de som låter mig beskriva vad som är planerat (se punkt 1).
På vissa punkter kanske detta val inte är det mest optimala.

3. Precis som vi alla är jag inte den enda bäraren av sanningen.
Och jag kanske inte vet något själv.