Lär dig Macromedia Flash. För nybörjare: var ska man börja lära sig flash? Hur man skapar en animation med en hamburgare och japanska ätpinnar

Den senaste tiden kommer fler och fler brev genom sajten med frågor om var man ska börja lära sig flash. Jag kommer att publicera några, jag tror att det kommer att vara intressant för många nybörjare. Svaren är enbart min vision och min erfarenhet, vilket inte alls betyder att om du gör det annorlunda så kommer ingenting att lösa sig. Vem bryr sig, läs nedan (stavning och grammatik för meddelanden sparade). Och om du inte är nybörjare kommer du definitivt att bli uttråkad och tröttsam av att läsa detta :)

"hej)) jag heter Nico, jag är från Tadzjikistan och nu har jag en stor önskan att bli en flash-animatör, men jag vet bara inte var jag ska börja, jag hittade din sida här en massa användbara saker, men de är fortfarande svåra för mig som nybörjare. snälla tipsa mig om var jag ska börja lära mig flashanimation)) Jag kommer att vara mycket tacksam . och hur ritar, skriver du, om jag köper en wakom bambupenna och lär mig rita på den?

Niko, du har huvudsaken - önskan. Om det inte avdunstar inom ett par veckor eller månader, så blir resultatet. Var ska man börja - med materielen.

1.Köp/ladda ner en flashhandledning från webben. Ta en av de senaste versionerna (Flash Cs4-Cs 6), glöm Macromedia tutorials, FlashMX, det är redan det senaste århundradet i egentlig mening. Även om mycket inte har förändrats i blixten sedan dessa tider.

Om du planerar att studera Action script (och för en flasher, att känna till åtminstone grunderna i som, tror jag, är helt enkelt nödvändigt) - sluta vid c As3. Eftersom2 sakta håller på att bli ett minne blott, kommer vi att hänga med i tiden.

Eftersom jag studerat Flash länge kan jag inte rekommendera några specifika publikationer, eftersom jag inte är bekant med dem.

Du kommer förmodligen att bli mycket förvånad, men alla böcker om inlärningsblixt innehåller samma information :) Detta gäller särskilt böcker för nybörjare.

Jag gillade verkligen böckerna How to Cheat in Adobe Flash på engelska från flash-animatören Chris Georgenes (han skriver lektioner om flash-animation för Adobe).

Detta är en serie böcker, de trycks om för varje ny version av blixten. Om du kan engelska språk är en fantastisk bok, tilltalande för ögat med underbar grafik.

Ladda ner Hur man fuskar i Adobe Flash i Cs5 tillsammans med skivan är möjligt.

Min studie av flush började med en handledning. I att studera flash var det inte själva läroboken som hjälpte mig personligen, utan videokursen som följde med läroboken. Så låt oss gå vidare till punkt #2.

2. Videohandledning.

Jag tycker att videolektioner är mest effektiva, eftersom jag själv studerade flash i en videokurs.

3. En annan sak i att lära sig flash-animation är oumbärlig utan ett sådant program som Swf Decompiler. Detta är en breaker för svf-filer, det vill säga färdiga animationer. Här är vad hon pratar om. Det låter dig se (inte svepa :) arbetet hos ett proffs, det hjälper mycket att lära dig färgen. Du tar ett redan färdigt arbete och tittar på tidslinjen, hur det gjordes, och försöker upprepa det. Animation visas inte alltid korrekt - masker, tvillingar, men principen kan förstås och beaktas.

4. Det är mycket effektivt att lära sig flash på specifika exempel. Sätt upp dig som mål att göra en animation enligt ett påhittat scenario - till exempel en animering av en bil som kör längs en viss bana. När det finns ett slutmål är det lättare att lära ut.

5. Om frågor uppstår under studietiden kan de lämnas här på eller i samhället i ämne. Eller på något annat forum där flashers bor.

Det största flashforumet jag känner till är... flasher.ru. Så, kära nykomlingar - använd fördelarna med Internet och denna resurs i synnerhet :)

6. Och en annan viktig punkt. För att göra bra animering är det en bra idé att vända sig till klassiska animationshandledningar (särskilt om du vill lära dig hur man animerar karaktärer, inte bara textblock för banners).

Efter att ha bemästrat blixt som ett verktyg kommer du inte att bli en animatör, utan snarare en "vickare" som vet hur man flyttar föremål.

Det finns gott om böcker om klassisk animation – stanna vid "Timing i animation", du kan ta .

Om var du kan få Adobe Flash. Om du vill hitta eller ta något så finns det inget bättre än att googla. Han vet allt :)

Är det möjligt att lära sig att arbeta i flash på egen hand? Det är ganska verkligt, nästan alla duktiga flash-animatörer jag känner har lärt sig flash själva, utan kurser och tentor. Tålamod, flit - och allt är i dina händer. Jag ska till och med säga det här - jag känner inte blinkarna som deltog i kurserna, de undervisade alla på egen hand.

"Tack för bloggen, jag hittade en massa användbara saker för mig själv.

Jag är en ren vektorkonstnär, och det var inte svårt för mig att rita i blixt. Problemet började när det gällde animering.

Kan du göra en lektion för de mest hjärnlösa slingrande noobs)) Så att även jag skulle förstå)) "

( tara )

Det kommer att finnas en lektion om animation för nybörjare. Jag har ingen aning om hur jag ska få ihop allt i en lektion, jag tror att det blir en serie lektioner. Jag var säker på att det finns många lektioner för nybörjare på Internet, men av någon anledning frågar de ofta efter dem. Så håll utkik efter uppdateringar på sajten och in

Syfte och struktur för Flash-programmet

Nyligen har Flash-programmet blivit på modet. Många tror att Flash är en ny produkt, men det är det inte. Redan 1995 dök ett litet program Future Splash Animator upp för vektoranimering av webbgrafik, och två år senare, 1997, förvärvade Macromedia det och började utveckla produkten under det nya namnet Flash.

Idag är Flash en universell integrerad applikation som kombinerar en redigerare för grafik och ljud, ett animeringsverktyg och låter dig skapa unika interaktiva multimediaprodukter. Med Flash kan du skapa kostnadseffektiva, livfulla animationer för webben, interaktiva formulär, spel, interaktiva presentationer och mer. Kunskap om Flash är användbar inte bara för webbdesigners, utan också för lärare, konstnärer och många andra som vill uttrycka sina idéer på animationsspråket. Idag behövs ingen speciell studio för detta - en persondator, Flash-program och lite tålamod räcker.

Grundläggande element i Flash-arbetsytan

Innan vi går vidare till beskrivningen av ritverktygen måste vi prata om gränssnittselementen. Vi kommer att reservera oss för att vi inte kommer att få ner all information om gränssnittet på en gång och tvinga mig att komma ihåg alla detaljer. Vi kommer att prata om programmets gränssnitt precis tillräckligt för att kunna slutföra den aktuella lektionen. I varje lektion kommer vi att analysera nya gränssnittselement och förklara deras syfte med specifika exempel.

När du först startar programmet kommer du att se något liknande den här bilden, som visas i Fig. ett.

Ris. 1. Grundläggande element i Flash 5.0-programgränssnittet

Varje nyöppnad fil har sitt eget skrivbord. På skrivbordet finns en ram, eller scen (Stage), - ett rektangulärt område på skärmen där en Flash-film spelas upp.

Ritverktyg är avsedda för att rita på skrivbordet (se verktygsfältet i fig. 1). Det är om dem vi först och främst ska prata.

Skapandet av vilken animation som helst börjar med renderingen av statiska bilder. En snabb förändring från en bild till en annan, som ett resultat av vilket intrycket av bildens rörelse skapas och det finns animation. För att styra hur länge bilderna ska visas (animationskontroll) är tidslinjen eller tidslinjen (tidslinjen).

På fig. 1 presenterar också flytande paneler (flytande, dockningsbara paneler) - paneler utformade för att anpassa Flash-arbetsmiljön. Så låt oss titta på de grundläggande ritverktygen i Flash.

Teckning

Kontur, streck, fyll

Innan du börjar arbeta med ritverktygen bör du introducera begreppen kontur, streck och fyllning. Låt oss ta en titt på ett enkelt exempel.

Välj redigeringsverktyget Oval (Oval) i verktygsfältet (Fig. 2) och rita en oval. Formen fylls automatiskt med färg. (Om du håller ned Skift-tangenten medan du ritar en oval, kommer den ritade figuren att ha formen av en cirkel.)

Ris. 2. En ritning består av en kontur, en konturlinje och en fyllning

En ritning består av en kontur, en konturlinje och en fyllning (fig. 2). För att välja figurens kontur, klicka på knappen som visas i Fig. 3 röd pil. Som ett resultat kommer strecklinjen och fyllningen att försvinna, bara konturen kommer att finnas kvar - (Fig. 4).

Ris. 3. Ta bort fyll- och strykknapp

Ris. 4. Ta bort fyllningen och slaget, vi får konturlinjen

servicelinje (visas inte vid utskrift). Genom att trycka på knappen som visas i fig. 3 returnerar de borttagna elementen. Linje- och fyllningsfärgen är lätt att ändra. Fyllningsfärgen ändras med knappen Fyllningsfärg (Fig. 5). Efter att du valt en ny färg i paletten (Fig. 5), kommer den ritade figuren inte att ändras, men när du ritar en ny ellips kommer konturen att fyllas med den nyvalda färgen.

Ris. 5. Färgväljarverktyg för fyllning och linjelinje

För att ändra fyllningsfärgen i den aktuella figuren måste du välja en ny färg och använda verktyget Paint Bucket - det är markerat i fig. 6.

Ris. 6. Fyllningsfärgen i den ritade formen kan ändras med verktyget Paint Bucket

Linjefärgen kan också ändras. För att göra detta, välj verktyget Stroke color (Ändra färg på linjen) - i fig. 7 indikeras med en röd pil. Efter det öppnas en palett där du kan välja önskad färg, sedan måste du välja Bläckflaskverktyget (det är markerat i Fig. 7) och klicka på det längs strecklinjen. Som ett resultat kommer den att fyllas med den valda färgen.

Ris. 7. Ändra färgen på strecklinjen

På fig. 6 visas ovalen vi har ritat i större skala. Zoomning, förresten, ställs in på samma sätt som i Photoshop - genom att använda tangentkombinationen Ctrl och "+" eller Ctrl och "-".

Du kan också ändra tjockleken och stilen på strecklinjerna. För att göra detta måste du kommando Fönster > Paneler > Stroke ring Stroke-panelen. I den kan du justera stilen på linjelinjen, dess tjocklek och färg (Fig. 8).

Ris. 8. Från menyn Slagpanel kan du ändra parametrarna för linjelinjen

Om vi ​​väljer stilen Hardline (Fig. 8) och använder Bläckflaskverktyget får vi en linje på en pixel. Hardline har ingen tjocklek, så inget värde visas i linjetjockleksrutan. Tjockleken på andra linjer, till exempel en prickad linje, kan ändras (fig. 9).

Ris. 9. Ett exempel på att ändra slaglinjens typ och tjocklek

Mer finjustering av linjeparametrarna utförs på Line Style-panelen. Du kan anropa den genom att klicka på knappen som indikeras av den röda pilen i Fig. 10. I panelen Linjestil kan du till exempel ändra strecklängden och avståndet mellan streck på en prickad linje. Om i fig. 8, standardvärdena togs - 6 poäng för slaget och avståndet mellan slagen, sedan genom att välja värdena på 10 respektive 12 punkter och återigen använda Bläckflaskverktyget kan du få ett slag såsom i fig. 10.

Ris. 10. Finjustering av linjeparametrar

Så vi har övervägt de grundläggande begreppen - kontur, fyllning och linjelinje - med hjälp av exemplet att rita en oval. Låt oss nu prata direkt om ritverktygen.

Rektangelverktyg

Verktygsrektangel (rektangel) finns bredvid det ovala verktyget (fig. 11).

Förutom den traditionella rektangeln kan du rita rektanglar med rundade kanter. För att ställa in ett sådant läge, välj den ikon på vilken i fig. 11 indikeras med en röd pil. Som ett resultat kommer panelen Rektangelinställningar att visas, där du definierar avrundningsradien, varefter hörnen rundas när du ritar en rektangel. Redigering av fyllningen och linjen för rektangelkonturen görs på samma sätt som i fallet med en oval.

Ris. 11. Arbeta med rektangelverktyget

Linjeverktyg

Tool Line (Line) låter dig rita raka linjer (Fig. 12). Genom att hålla ned Skift-tangenten kan du rita vertikala, horisontella eller 45° linjer.

Ris. 12. Arbeta med linjeverktyget

I vissa fall, om du till exempel behöver rita en likbent triangel, är det användbart att använda ett rutnät. Du kan göra rutnätslinjer synliga med kommando Visa > Rutnät > Visa Rutnät(Fig. 13).

Ris. 13. När du ritar vanliga geometriska former kan du använda rutnätet

Pennverktyg

Ris. 14. Resultatet av att arbeta med pennverktyget med olika inställningar (övre raden av trianglar - Rätningsläge, nedre raden - Bläck)

Pennverktyget finns under verktyget Oval. På fig. 14 visar resultatet av att arbeta med en penna med olika alternativ för dess inställningar, av vilka det finns tre totalt. Med inställningsalternativet Räta ut, förvandlar verktyget de darrande linjerna i en kontur som ritats för hand till raka linjer, med alternativet Jämna inställningen jämnar det ut linjerna och i bläckläge ändrar det praktiskt taget inte den ursprungliga konturen.

Verktyg för radredigering, pil och underval

För att prata om hur pilverktyget fungerar, låt oss ta en närmare titt på konturlinjens struktur.

Låt oss rita en linje med pennverktyget, som visas i fig. 15. Den består av en bana och ett linjedrag.

Ris. 15. Med hjälp av undervalsverktyget kan du välja ankarpunkter och konturlinjesegment

Ris. 16. Ett exempel på att flytta en hörnpunkt

Ris. 17. Ett exempel på att ändra konturens krökning

Ris. 18. Slaglinjen följer konturlinjen

Fram till nu, när vi pratar om konturen, har vi inte nämnt dess struktur. För att förklara konturlinjens struktur kommer vi att använda verktyget Subselect (Partial selection), aktiverat i Fig. 15 och klicka på den längs konturerna. Som ett resultat kommer vi att se att konturlinjen består av segment och ankarpunkter (Fig. 15). När du använder pennverktyget skapas segment och ankarpunkter automatiskt. När vi redigerar konturlinjen ändras strecklinjen automatiskt. Låt oss visa hur du kan redigera konturlinjen med hjälp av verktyget Pil (Pil) - den är markerad i fig. 16.

Förankringspunkter är kantiga och släta. När vi flyttar pilverktyget till en linje ändras dess utseende. När du närmar dig en hörnpunkt kommer en vinkel att visas bredvid pilbilden - i detta läge kan du flytta hörnpunkterna (bild 16), och när du närmar dig ett segment eller en jämn punkt - en bågbild - i detta läge, du kan ändra krökningen av konturen (Fig. 17). Vid byte av konturlinjen följer slaglinjen konturlinjen (bild 18).

Rita en ellips och använd pilverktyget för att välja dess fyllning med ett klick (färgen på den valda fyllningen blir ljusare med vita prickar) och dra och släpp den, som visas i fig. 19. Om du dubbelklickar kommer även strecket intill fyllningen att väljas. Genom att dubbelklicka kan du också välja korsande linjer.

Ris. 19. Ett exempel på att flytta ett markerat objekt med pilverktyget

Ris. 20. Originalbild

Låt oss överväga andra typer av ändringar av den valda bilden. Rita en kontur med pennverktyget, till exempel ett löv (bild 20). Välj pilverktyget och välj det ritade bladet i en rektangulär ram. Nu kan du bearbeta det valda objektet med tillgängliga modifierare.

På panelen Alternativ väljer du knappen Jämna och klickar på den flera gånger - bladkonturen blir jämnare (Fig. 21a).

Ris. 21. Använda modifierare från alternativpanelen: a) Jämna låter dig jämna ut bildens konturer; b) Räta ut gör det möjligt att räta ut bildens konturer

Konturen ändras efter flera klick på knappen Rätta ut visas i fig. 21b.

Med hjälp av lassoverktyget kan du välja ett område med godtycklig form (bild 22).

Ris. 22. Urvalsexempel med lassoverktyget

Penselverktyg

Ris. 23. Ett exempel på att arbeta med borstverktyget

Verktygspensel (pensel) skapar en vektorkontur och fyller den med den valda färgen, men, till skillnad från de verktyg som diskuterats tidigare, bildar den inte en linjelinje (bild 23). För att förstå vilken typ av väg som borstverktyget skapar, titta på fig. 24, där Subselect-verktyget används.

Ris. 24. Ett exempel på en konturlinje skapad med borstverktyget

Ris. 25. Alternativ för borstverktyg

Alternativpanelen innehåller tre alternativ för att ställa in borstverktyget: lägen (översta knappen), borststorlekar (mittknappen) och borstens form (nedre knappen) (fig. 25).

Lägena bestämmer vilken typ av interaktion mellan den ritade linjen och det redan ritade objektet (fig. 26). Som framgår av figuren, när man ritar samma typ av horisontella linjer i olika lägen, sker skuggning på olika sätt:

Måla Normal - ramutrymmet målas över, strecklinjen och fyllningen av objektet som målas;

Färgfyllningar - ramutrymmet och fyllningen av föremålet som målas målas över. Sträcklinjen är inte fylld;

Måla bakom - endast det fria utrymmet på ramen målas över;

Färgval - endast det valda området målas;

Måla inuti - endast fyllningen som målningen påbörjades med målas över.

Ris. 26. Olika sätt för interaktion av penseldrag med ett tidigare ritat objekt

Effekten av parametern Lock Fill bör förklaras - knappen som motsvarar detta kommando med låsikonen visas nedtryckt i fig. 27.

Ris. 27. Ett exempel på åtgärden för parametern Lock Fill

När parametern Lock Fill är aktiverad (knappen trycks in) gäller gradienten för hela arbetsfältet (bild 27), och när den inte är aktiverad utförs övergången från en färg till en annan på basis av en penseldrag (fig. 28).

Ris. 28. Alternativet Lås fyllning är inte aktiverat

Suddgummi

Radergummit låter dig radera linjer och fyllningar och har ett antal olika inställningar. I panelen Alternativ kan du justera storleken och formen på radergummit samt välja raderingsläge (Fig. 29):

Radera Normal - strecklinjen och objektfyllningen raderas;

Radera fyllningar - fyllningen av objektet raderas (linjelinjen raderas inte);

Radera linjer - endast linjer raderas;

Radera valda fyllningar - endast det markerade området raderas.

Radera inuti - endast fyllningen raderas, och när linjen ritas med suddgummi utförs raderingen endast innanför konturen där linjen startade.

Modifierskran (kran) låter dig ta bort fyllningen eller linjen helt.

Ris. 29. Olika lägen för suddgummi

Pennverktyg

Hittills har vi tittat på verktyg som automatiskt skapar sökvägar. Tool Pen (Pen) låter dig arbeta direkt med konturerna. Med den kan du skapa raka och böjda segment, justera längden på raka linjer och lutningen på böjda segment.

Linjär ankarpunkt

Välj pennverktyget, klicka (du har placerat den första ankarpunkten), flytta markören, klicka (detta är den andra ankarpunkten). Resultatet är en streckad linje, som i fig. 30. Referenspunkter som visas i fig. 30 kallas linjära, eftersom segmenten som konvergerar i dem är linjära. Linjepunkten har inga guider.

Ris. 30. Ett exempel på att bygga en polylinje med pennverktyget

Slät ankarpunkt

Ris. 31. Ett exempel på att rita en jämn kurva med pennverktyget

För att ställa in en jämn förankringspunkt, välj pennverktyget, tryck på vänster musknapp och, utan att släppa den, flytta musen något, som ett resultat kommer en jämn förankringspunkt och en stödlinje som kommer från den att visas (fig. 31). Genom att rotera och förlänga guidelinjen kan du ändra kurvaturen för nästa segment.

För att skapa en öppen kontur, dubbelklicka på den sista punkten. Släpp musknappen, flytta markören och placera nästa ankarpunkt; Genom att upprepa denna procedur kan du få en jämn linje, som i fig. 31.

För att stänga banan, flytta markören till startpunkten eller till banans linje. När markören ändras till en penna med en cirkel, klicka med musen för att stänga konturen.

Om två oberoende segment förenas vid en punkt, är det ett hörn. Om du till exempel kopplar samman raka och krökta segment, kommer en hörnpunkt att visas vid deras skärningspunkt (bild 32).

Ris. 32. Vid skärningspunkten mellan raka och krökta segment bildas en hörnpunkt

Ankarpunkter kan omvandlas, flyttas och raderas.

För att konvertera en hörnpunkt till en jämn, välj verktyget Undermarkering. Klicka på hörnpunkten och håll ner Alt-tangenten och dra punkten - den blir jämn och en stödlinje kommer att dyka upp, så att du kan ändra krökningen för segmenten som ansluter till denna jämna punkt (Fig. 33).

Ris. 33. Ett exempel på att konvertera en hörnpunkt till en jämn

Som standard visas valda släta kurvpunkter som ihåliga punkter och valda hörnpunkter visas som ihåliga rutor.

Använda pennan och undervalsverktygen för att arbeta med ankarpunkter

På samma sätt kan du skapa punkter på linjer som ritats av andra Flash-ritverktyg: Penna, Pensel, Linje, Oval, Rektangel och justera dessa linjer.

I synnerhet i fig. Figur 34 visar en bana som skapats med Oval-verktyget genom att förvandla en jämn punkt till en hörnpunkt (med pennverktyget) och dra hörnpunkten med Subselection-verktyget.

Ris. 34. Bana erhålls med Oval-verktyget genom att vrida en jämn punkt till ett hörn och dra den

Dropperverktyg

Tool Dropper (pipett) används för att kopiera färgen och stilen på pennlinjer, penselläge och fyllningar. När du flyttar pipetten till linjen ändras markören - en minipennikon visas under pipetten. När du klickar på en linje med en pipett kopieras alla linjeparametrar (färg, tjocklek, stil) och pipetten ersätts med verktyget Ink Bottle, som låter dig tillämpa alla dessa inställningar på en annan linje.

På liknande sätt, när markören är över en fyllning, visas en hinkikon under pipetten, och när markören är över ett penseldrag visas en penselikon under pipetten. Dessa ikoner visar vilka attribut du kopierar med Dropper-verktyget.

Målarhinkverktyg

Vi har redan nämnt verktyget Paint Bucket - det är markerat i fig. 35, överväg nu dess kapacitet mer i detalj. Det här verktyget används för att fylla stängda (och inte helt stängda) områden med färg-, gradient- och bitmappsfyllningar.

Om du har arbetat med bitmappsfyllningar i Photoshop så känner du säkert till situationen då fyllningen "hälldes" över kanten av inte särskilt snyggt ritade konturer på de ställen där det finns "hål". I Flash finns det flera sätt att anpassa fyllningsverktyget för att undvika ovanstående defekt.

Det finns fyra inställningar för detta verktyg:

Stäng inte luckor - stäng inte luckor;

Stäng små luckor - stäng små luckor;

Stäng medelstora luckor - stäng medelstora luckor;

Stäng stora luckor - stäng stora luckor.

Välj pennverktyget och rita en öppen bana (bild 35). Välj Stäng stora luckor och fyll i konturen. Som framgår av fig. 35, förblir fyllningen inne i banan, även om den ursprungliga banan var öppen.

Ris. 35. Ett exempel på stängning av slinga i läget Close Large Gaps

Och låt oss nu titta på gradientfyllningen och operationerna med den. På Fill-panelen, på Fill-fliken, väljer du fyllningsalternativet - Linjär övertoning (Linjär övertoning). Rita sedan en rektangel, fyll den med en linjär fyllning med en linjär gradient och inuti den stora rektangeln rita en mindre rektangel (Figur 36). Som du kan se i den här figuren, i en liten rektangel, implementeras övergången från vitt till blått på en mindre gradient. Om du använder Lock Fill-funktionen och fyller båda rektanglarna får du en bild, som i Fig. 37. Det vill säga, gradienten i den inre och yttre rektangeln kommer att vara densamma.

Ris. 36. Gradientfyll i läget när parametern Lock Fill inte är aktiverad

Ris. 37. Gradientfill-in-läge när alternativet Lock Fill är aktiverat

För att ändra riktningen på fyllnadsgradienten måste du klicka på knappen Transformera fyllning i alternativpanelen (den trycks på i Fig. 38), och sedan på fyllningen, som ett resultat, kommer markörer att visas (Fig. 38).

Ris. 38. Ett exempel på att modifiera en gradientfyllning

Den övre runda markören används för att rotera gradientfyllningen, den rektangulära är för att öka (minska) gradienten för övergången från en färg till en annan, och den centrala rundan är för att flytta mitten av gradientfyllningen.

Med verktyget Paint Bucket kan du också fylla en stängd bana med en bitmapp. Vi kommer att visa hur denna procedur utförs med ett enkelt exempel. Använd rektangelverktyget för att rita en bild av bildskärmen där bitmappen ska infogas (fig. 39).

Ris. 39. Vektorbild av monitorn, i vilken bitmappsbilden av fotot kommer att placeras

Importera sedan en bitmapp som kommer att fylla skärmen. Du kan importera en bitmapp genom att köra kommandot Arkiv > Importera och välj önskad fil. Gå sedan till panelen Fyll (Fyll) och ändra fyllningsmetoden till bitmapp - Bitmapp (Fig. 40).

Ris. 40. Fyll panelen, fliken Fyll

Således, om du fyller en sluten kontur inuti den ritade monitorskärmen, kommer en rasterfyllning att utföras, som visas i Fig. 41.

Ris. 41. Ett exempel på en rasterfyllning

För att redigera en bitmappsfyllning måste du klicka på knappen Transformera fyllning i alternativpanelen (den är nedtryckt i fig. 42), och sedan på bitmappsfyllningen, som ett resultat, kommer en ram med markörer att visas (fig. 42) ).

Med hjälp av den centrala markören kan bitmappsbilden dras så att önskad del av fotot visas på den ritade monitorn (fig. 43).

Ris. 42. Bitmap Fyll Modifieringsram

Ris. 43. Genom att flytta mittmarkören kan du beskära bitmappen

Andra markörer låter dig skala bitmappen, rotera den och deformera den (Fig. 44).

Ris. 44. Ett exempel på deformation av en bitmappsfyllning

Efter att ha importerat flera foton kan du skapa en palett från vilken du kan välja ett raster att fylla (bild 45), precis som färgpaletten.

Ris. 45. Ett exempel på en palett med flera bitmappar

Addition och subtraktion av siffror

När två former överlappar varandra sammanfogar eller segmenterar Flash dem. Rita två enfärgade former - en cirkel och en rektangel (Fig. 46), välj rektangeln (genom att klicka på den med pilverktyget), och placera sedan rektangeln på cirkeln och avmarkera den (genom att klicka på den igen med pilverktyget).

Ris. 46. ​​Inledande siffror

Som ett resultat kommer de två figurerna att smälta samman till en. Genom att klicka på konturen av den resulterande figuren med Subselect-verktyget kan du försäkra dig om att den inre konturen har försvunnit (bild 47).

Ris. 47. Ett exempel på att kombinera två enfärgade former

Gör nu samma procedur med former av olika färger. I detta fall försvinner inte den inre gränsen (bild 48).

Ris. 48. Vid överlagring av former av olika färger försvinner inte den inre konturen

Om du nu väljer en rektangel och flyttar den med pilverktyget, kommer en del att skäras ut ur cirkeln, som visas i Fig. 49.

Ris. 49. En del av cirkeln är utskuren av en rektangel

Ibland, för att få en komplex väg, är det användbart att använda föreningen och subtraktionen av formernas konturer.

I mer än sju år har jag arbetat på distans med utländska kunder från USA, Kanada, Australien, Tyskland och andra länder. Jag ritar grafiska resurser och animationer för spel i Adobe Animate CC. Redaktören brukade kallas Adobe Flash Professional CC.

På en gammal blogg startade jag en liknande cykel av lektioner, men istället för att fortsätta där bestämde jag mig för att skriva om allt igen för att dela nya erfarenheter.

Varför behöver vi ytterligare en cykel med lektioner om att rita i Adobe Flash? Jag har gjort detta i många år och jag tror att min erfarenhet kan vara användbar för nybörjare. Speciellt för de som aldrig har ritat med en grafikplatta tidigare. Om du ritar bra på papper, men aldrig har ritat på en dator, så har jag definitivt något att berätta.

Och för dem som inte vet hur man ritar på papper, kommer jag att försöka förklara hur du kan utveckla denna färdighet som helhet, utan att vara bunden till en grafisk redaktör: bygga perspektiv och komposition, välja färger, skuggning och andra ämnen.

Att välja en grafikplatta

Det spelar ingen roll om du kan rita, du behöver verktyg: enheter och program. Låt oss börja med hårdvaran. Du har redan en dator, men du behöver fortfarande ansluta en grafikplatta till den, vilket ger oss möjlighet att rita på en virtuell duk som finns i RAM. Med andra ord, detta är en annan inmatningsenhet, som en mus eller styrkula. Men surfplattan har fördelar som gör att du kan rita som på papper. Dessa är tryckkänslighet och en pennliknande form av manipulatorn.

Det finns många tillverkare av grafikplattor: Wacom, Genius, Huion. Jag har bara stött på de två första. Totalt har jag redan testat fyra Wacom-surfplattor och en från Genius när jag började. Jag rekommenderar starkt Wacom - det är hög kvalitet till ett rimligt pris.

Om du inte har pengarna, köp inte Genius, skaffa den mest prisvärda lilla begagnade Wacom Bamboo Pen. Jag använde nästan samma modell Wacom Bamboo Pen&Touch S CTH-460. Det var inga kritiska problem under sju års användning, en bra enhet att börja med. Om du kan avsätta mer pengar, ta en större modell. Jag använder Wacom Bamboo Fun Pen&Touch M CTH-670.

Vad betyder siffrorna och bokstäverna i namnen på Wacom-modeller

Jag ska förklara vad några siffror och bokstäver i namnet betyder för att göra det lättare för dig att navigera i företagets modellpark.

Wacom Bamboo Fun Pen&Touch M CTH-6 70

• M— storleken på arbetsytan. Det finns S - Liten (liten), M - Medium (medium), L - Stor (stor);
• CTH- indikerar modellutbudet. Det finns CTL och CTH - amatörmodeller på nybörjarnivå med valfria knappar och pekplatta, PTH - professionella modeller, DTH och DTK - professionella modeller med inbyggd display;
• 6 — storleken på arbetsytan i tum. Det finns 4 - Small (small), 6 - Medium (medium), 8 - Large (large), samt 13 och fler, men det gäller bara surfplattor med inbyggd display. Ibland anger inte nätbutiker och annonser ett alfabetiskt index, då kan du använda ett digitalt för att förstå enhetens dimensioner;
• 70 generation och modell. Det är viktigt att förstå att ju högre detta nummer, desto nyare är enheten. Som jämförelse har min gamla surfplatta CTH-460-index, den moderna analogen är CTH-490. Generationer skiljer sig med 10: 460, 470 och så vidare.

Storlek på grafikplatta

När du ritar är det aktiva området på arbetsytan mycket liten. Med andra ord glider pennan hela tiden i en radie av en liten cirkel. Denna cirkel kan röra sig något. Med tiden bildas en fläck som syns som en tät ansamling av mikrorepor. Det visar att du praktiskt taget inte använder enhetens kringutrustning, allt händer i centrum.

Det kan antas att en stor grafikplatta inte behövs, eftersom du aldrig kommer att använda hela dess arbetsyta, och aktivitetsplatsen kommer att ha samma storlek som på en mindre modell. Men det är inte.

När du arbetar på en surfplatta projiceras dess aktiva område till skärmens fulla bredd. Därför, ju större tablett är, desto mer exakt kan du applicera slag. Omvänt, ju större bildskärm och ju mindre surfplatta, desto svårare och obekvämare blir det för dig att rita. Av erfarenhet kan jag säga att efter att ha bytt från storlek S till M när jag arbetade på en 29-tums ultrabred bildskärm började jag arbeta 25-30% mer bekvämt. Det tar mig mindre ansträngning att dra en komplex väg, och överlag känns interaktionen mjukare och roligare.

Större grafikplattor borde ge ännu bekvämare arbetsförhållanden, men jag har inte behövt jobba på L-modeller kan jag bara anta.

Skillnader mellan amatör- och professionella Wacom-surfplattor

När du köper en proffsmodell får du en trådlös enhet gjord av plast av högre kvalitet med 2048 nivåer av tryckkänslighet mot 1024 för billigare modeller, en vacker design, ytterligare kontroller i form av knappar och en touchring. Jag är helt nöjd med de yngre föråldrade modellerna i Bamboo-serien, som utgår. Skillnaden i kostnad mellan amatör- och proffsversioner kommer att vara mer än två gånger. Bordet kommer att lägga allt på hyllorna:

Konfigurera Wacom Bamboo Pen & Touch M CTH-670

Innan du ansluter enheten, ladda ner drivrutinerna från den officiella Wacom-webbplatsen.

Lista över modeller	Länk till drivrutiner
Intuos CTL-4100/6100/4100WL/6100WL Intuos Pro PTH-451/651/660/851/860 En CTL-471/671/472/672 Intuos CTL-480/490/680/690 Intuos CTH-480/490/680/690 Intuos 5 PTK-450/650 PTH-450/650/850 Intuos 4 PTK-440/640/840/1240/540WL	Windows Mac OS
Bamboo Pen&Touch CTH-460/470/471/660/661/670 Bamboo Pen CTL-460/471	Windows Mac OS

När du har anslutit surfplattan och installerat drivrutinerna, starta programmet Wacom-inställningar, som kan hittas genom Windows-sökning (Win + S) eller i kontrollpanelen.

Huvudinställningarna för företagets surfplattor skiljer sig inte åt, både amatör- och professionella modeller är konfigurerade på liknande sätt.

På fliken Läsplatta du kan anpassa surfplattan för höger och vänster hand, samt tilldela åtgärder till knapparna. Installera dem först Inaktiverad, med tiden kommer det att vara möjligt att tilldela snabbtangenter.

På nästa flik Penna viktiga parametrar är:

• Tips Känn- tryckkänslighet. Lämna i mitten. I processen kommer du att förstå vilken typ av styvhet du gillar och anpassa efter smak;
• spårning— läge för spårningsläge för pennan. Installera Pennläge- surfplattans arbetsområde är utsträckt till helskärm. Läge Mus används som musersättning;
• Resten av inställningarna är inte så viktiga. Pennknappar låter dig tilldela en åtgärd till pennknapparna. Suddgummikänsla- känsligheten hos tandköttet på baksidan av pennan. Jag använder inte den här funktionen eftersom det är snabbare för mig att byta med snabbtangenter.

På samma flik i avsnittet spårning tryck på knappen kartläggning... för att ställa in hur surfplattans arbetsområde projiceras på skärmen. Ett fönster öppnas Pennlägesdetaljer.

I avsnitt Skärmområde välja Övervaka, om du har flera bildskärmar och anger den huvudsakliga. Om det bara finns en bildskärm, lämna då Alla skärmar

.

I avsnitt Skalning var noga med att kryssa i rutan Kraftproportioner så att klientområdet inte sträcker sig när det projiceras på skärmen. I det här fallet kommer en del av surfplattans arbetsområde inte att användas, men vi kommer att ha normala proportioner på 1 till 1. Och om du ritar en cirkel, kommer den att visas på skärmen som en cirkel, inte en långsträckt ellips.

Var noga med att markera rutan bredvid Använd Windows Ink för tryckkänslighet att arbeta.

På nästa flik Tryck på Alternativ avmarkera rutan mittemot Aktivera pekinmatning för att växla surfplattan till normalt läge.

På de andra flikarna har jag allt inaktiverat, eftersom jag inte använder vare sig peklägesgester eller rullgardinsmenyn. Detta slutför installationen av grafikplattan.

Animera CC eller Flash Professional CC?

Adobe Animate CC är en omprofilering av Adobe Flash Professional CC med flera nya funktioner som lagts till i programmet. Även med det gamla namnet har det vunnit enorm popularitet bland artister, animatörer och indiespelsutvecklare. Vektorprinciper för konstruktion gör att du kan skapa sprites för vilken upplösning som helst. Alla versioner du kan få tag på är bra för att rita. Ritverktygen har inte förändrats på många år, utan bara förbättrats något. Jag kommer att använda Adobe Animate CC, men det jag har skrivit kommer att gälla för äldre versioner av Adobe Flash Professional också. Adobe har förresten nyligen gått över till en månatlig prenumerationsmodell för att få tillgång till sina produkter istället för dyra engångslicenser. För närvarande är priset för att använda Adobe Animate CC $20 per månad.

Första lanseringen av Adobe Animate CC

När du har laddat, skapa en ny fil och välj typ Action Script 3.0. I samma fönster kan du ange scenparametrarna:

• Bredd Och Höjd— scenens bredd och höjd i pixlar. Låt oss ställa in den på 1920 x 1024, som upplösningen i en modern bildskärm eller smartphone;
• Linjalenheter- måttenheter, inställda pixlar;
• bildfrekvens- antalet bilder per sekund, lämna 24;
• bakgrundsfärg- bakgrundsfärg, inställd på grå.

Dessa inställningar kan också ändras efter att dokumentet har skapats. För att göra detta, välj ett verktyg Urvalsverktyg(snabbtangent V), öppna fönstret Egenskaper och utöka avsnittet Egenskaper. Om du inte hittar det här fönstret, använd menyn Fönster → Egenskaper eller genom att trycka på Ctrl + F3.

Snabbknappsinställningar

För att öka arbetseffektiviteten måste du använda snabbtangenter maximalt. I de tidiga stadierna krävs det att vänja sig vid och lära sig nya tangentkombinationer, men det ger ett rejält hopp i din effektivitet i det långa loppet. Jag har omdefinierat de flesta snabbtangenterna till att vara på höger sida av tangentbordet. Varför just till höger? Faktum är att jag är vänsterhänt och därför är det bekvämare för mig. Om du är högerhänt måste du komma med ditt eget schema. Jag använder också en Rapoo E9050 och ett trådlöst Apple-tangentbord som är gjorda i laptop-tangentbordsformfaktor, så om du använder en fullstor, arbeta hårt och kom på ditt eget schema - det kommer att löna sig på mycket sparad tid - och betrakta mitt upplägg som ett exempel.

Få idén: gruppera tangentkommandon på den bekväma sidan av tangentbordet för snabb åtkomst utan att ständigt ändra handposition. För det mesta ska den ligga på ett ställe, bara fingrarna "går" i en liten radie och trycker på knapparna. Naturligtvis kommer det att finnas lag som kräver en positionsbyte, men de är i stor minoritet. Här är mitt schema:

Kommando	Beskrivning	gammal kombination	Ny kombination
Välj alla	Välj alla	Ctrl+A	Ctrl+A, O
Avmarkera alla	Ta bort markering	Ctrl+Skift+A	Ctrl+Skift+A,P
Ångra	Ångra åtgärd	Ctrl + Z	Ctrl+Z, [, Z
göra om	Upprepa åtgärden	ctrl+y	Ctrl+Y, ]
Zoom	Skalning	Skift+Z, Z	Skift+Z,\
zooma in	Förstora bild	Ctrl+=, Ctrl+Num=	Ctrl+=, Ctrl+Num=,=
zooma ut	Zooma ut	Ctrl+=, Ctrl+Num=	Ctrl + -, Ctrl + Num -, -
räta ut	Räta ut valda kurvor		9
Slät	Jämna utvalda kurvor		0
Vänd horisontell	Vänd horisontellt		F
vänd vertikalt	Vänd vertikal		Skift+F
Skära	Klipp till urklipp	Ctrl + X	Ctrl + X, X
Duplicera symbol...	klon symbol		ctrl+d
Byt symbol...	Byt symbol		Ctrl+]

I de flesta fall ersätter inte nya kombinationer de gamla, men kompletterar dem, flera nya kommandon introduceras. Du måste göra inställningar via menyn Redigera → Tangentbordsgenvägar.... I sökfältet anger du lagets namn i kolumnen Genväg klicka på ett tomt utrymme mittemot önskat kommando och tryck på ett nytt kortkommando.

Försök inte förstå kommandona som ges i tabellen, alla kommer att förklaras i följande lektioner. I framtiden, när du börjar använda dem aktivt, kommer du troligen att omdefiniera dem flera gånger tills du hittar det mest bekväma alternativet.

Borstinställningar

penselverktyg(snabbtangent B) - borstverktyget, det mest använda när du ritar. Inställningarna är koncentrerade i två fönster:

Penselinstallationen är klar, låt oss måla något.

Måla med pensel

Välj en lämplig färg med hjälp av färgfönstret (Ctrl + Shift + F9), välj penselverktyget (B) och börja med ett långt streck med lite ansträngning för att skissera den framtida formen. Cirka sedan om den resulterande konturen för att jämna ut alla stötar - borsten är klar.

Observera att endast tre slag användes i exemplet ovan. Du vill sikta på medellånga slag så att din hand inte lämnar surfplattan. Försök att göra många små drag felaktigt, eftersom den resulterande konturen inte blir jämn och med många extra poäng.

Adobe Animate CC fungerar på vektorprinciper. Alla objekt beskrivs matematiskt och kan skalas utan kvalitetsförlust, till skillnad från rastermetoden. Detta gör att vi kan manipulera vektorobjekt, vilket vi aldrig kommer att göra med samma lätthet i en rasterredigerare. Vi kan jämna ut och förenkla banor, räta ut böjda linjer, ändra proportioner och deformera grafik utan att förlora kvalitet. Varje slag omvandlas automatiskt till matematiska kurvor som vi kan finjustera och modifiera.

För att verifiera allt ovan, aktivera verktyget undervalsverktyg(snabbtangent A) och välj penseln du precis målade. Nu kan du se punkterna i vektorbanan och till och med ändra dem.

Slutsats

Idag har vi satt upp Adobe Animate CC och är redo att börja rita. Öva lite innan vi fortsätter. Lär dig att rita enkla geometriska former utan förvrängning, prova olika färger och penselinställningar (experimentera med alternativet Smoothing).

Liknande innehåll

Skapande av animationer– en intressant och spännande process, särskilt om den är tydlig och effektiv lektioner. Listan över dagens instruktioner är just det.

Genom att tillämpa kunskapen i praktiken, följa författarens råd steg för steg, kan du enkelt lära dig hur du skapar olika grader av komplexitet i Adobe After Effects. Lektionerna är mer avsedda för avancerade användare som redan har vissa färdigheter i att skapa animationer och är bekanta med programmets funktionalitet och verktyg. Naturligtvis kommer nybörjare också att hitta en hel del användbara och ovanliga saker för sig själva, de kommer att kunna lära sig ännu mer om den otroliga potentialen hos Adobe After Effects!

Om du letar efter enkla och tydliga lärdomar är denna montering för dig. Den innehåller 33 lektioner, som var och en innebär att skapa animationer av varierande komplexitet och typ. Du kommer att skapa kända karaktärer, olika föremål, med hjälp av programchips och olika designriktningar. Efter avslutad kurs kommer du att ha en mängd olika arbeten att lägga till din portfölj, vilket är särskilt viktigt om du vill göra kommersiell animation och göra det till ditt jobb.

Dessutom kommer du, baserat på den inhämtade kunskapen, att kunna vidareutveckla dina färdigheter, eftersom kurserna innebär förtrogenhet med de grundläggande verktygen i Adobe After Effects, samt konsolidering av de förvärvade färdigheterna. Håller med, en utmärkt "grund" för att avslöja dina talanger och ytterligare självutveckling.

Nästan varje lektion börjar med beskrivningar av programmets arbetsyta, samt hur man skapar ett nytt projekt och ställer in det på rätt sätt. Författaren pratar i detalj om nyanserna av inställningar, verktyg, life hacks - informationen kommer att uppskattas av både nybörjare och mer erfarna användare.

Se även:

• Hur skapar man en riddaranimation?
• Hur skapar man en hundanimation?
• Vi förstår läxor.
• Hur skapar man fiskanimationer?
• Hur skapar man ljusanimation?
• Hur animerar man ett flygplan?
• Hur animerar man en bil?
• Hur skapar man en animation med ett UFO?

Hur skapar man Rick and Morty-animation?

Adobe After Effects är ett utmärkt verktyg för alla som är intresserade av rörelse och animation. Dess möjligheter är oändliga och hjälper till att skapa många kreativa GIF:er oavsett komplexitet. Genom att gå med i kursen lär du dig redan från första lektionen hur du lär dig att arbeta i Adobe After Effects CC 2017.

I den första lektionen kommer författaren att visa och berätta hur man skapar animerade karaktärer Rick och Morty, baserat på en enkel illustration från webben. Du kan hitta samma, eller skissa din egen. I den första lektionen får du också lära dig hur du anpassar din arbetsyta, vilka verktyg du behöver för att komma igång, hur du skapar ett nytt projekt, öppnar filer, importerar dem från Photoshop och mer.

Hur skapar man en animation med pseudo-3D-rotation?

I lektionen ägnas mycket uppmärksamhet åt det förberedande skedet. Utifrån referensen skapade författaren en egen animation med en pseudoeffekt, som han sedan analyserar steg för steg i lektionen. Du kommer att förstå varför det förberedande skedet är viktigt och hur det fortskrider, hur man förvandlar en skiss till ett fullvärdigt objekt och mycket mer.

Dessutom kommer du i processen att använda nya verktyg - linjaler, ett proportionellt rutnät och ett förstoringsglas. Med deras hjälp kommer du att lära dig hur du bestämmer mitten av arket. Författaren kommer också att prata om vad ett animationssteg är, hur man beräknar antalet bilder per sekund, hur man visar parametrarna för en annan fil i programmet.

Tack vare lektionen kommer du att lära dig om ett nytt tillvägagångssätt för animering, du kommer att kunna skapa original-GIF-filer, inklusive de för kommersiella projekt.

Skapa en animation av en svävande robot.

En bra handledning för nybörjare, som också kommer att vara användbar för erfarna användare. Det speciella med instruktionen är att skapa animation helt från grunden, vilket är särskilt sant för personer som ser programmet Adobe After Effects för första gången, men vill lära sig animation. Liksom i de tidigare lektionerna arbetar vi i Adobe After Effects CC 2017 och analyserar illustrationen i lager, som vi sedan kommer att animera.

Från lektionen kommer du också att lära dig vad masker, konturer är, hur man kopplar ihop objekt, vad som knäpper, tidslinje, hur man ökar kompositionen. Samtidigt delar författaren olika knep för proffs, förklarar fördelarna med snabbtangenter och gör sina egna utvecklingar för att optimera processen att skapa animation.

Hur skapar man tepåseanimation?

En intressant animation som kan användas i kommersiella projekt, till exempel för en tebutik eller kafévideo. Författaren kommer att uppehålla sig vid arbetsytorna i detalj, berätta var och vilka verktyg som finns, hur arbetsskärmen ser ut, hur man justerar vikten själv.

I detalj uppehåller han sig vid "Projekt"-fönstret, hur man ställer in det, vilket betyder varje objekt. Du kommer att lära dig hur du skapar ett nytt projekt från grunden, anpassar det. Vid vilka punkter du behöver sluta, vilka inställningar är viktiga.

Vad är en "Preset" och vilken ska man välja? Vi tittar också på Duration-parametrarna och hur man beräknar dem. Vad är 25 bilder per sekund? Varför är detta viktigt och vad är hemligheten bakom smidig animering. Vi tar bilder från webben som underlag.

Hur skapar man en riddaranimation?

Det speciella med lektionen är att skapa animation helt från grunden. Vi befäster de färdigheter och kunskaper som vi fått i tidigare lektioner, samt förbättrar dem. Instruktionen är perfekt för avancerade användare av programmet, men den kommer också att vara av intresse för nybörjare som vill betona något för sig själva, utöka den teoretiska basen, öppna upp fler programfunktioner.

Författaren avslöjar funktionerna i programmet, hjälper till att optimera processen med hjälp av snabbtangenter och berättar också i detalj varför det är värt att bara använda den engelska versionen av programmet och hur den skiljer sig från den som är översatt till ryska. Efter handledningen kommer du att ha en animering av en riddare med pilar, som du kan lägga till i din portfölj.

Hur skapar man en animation av en flygande bärbar dator?

Den här gången skapar vi en ovanlig animation i originalstil. Som källa kan du använda arbete från webben eller skapa dina egna skisser och rita dem i illustrator. Importera illustratörfilen till programmet för vidare arbete. Med hjälp av källfilen som exempel kommer författaren att visa hur man korrekt importerar filer till programmet, vilket alternativ att välja - film eller komposition.

Du kommer att lära dig vad som är skillnaden mellan dem och varför det är värt att välja alternativet "Komposition" (det är nödvändigt att lagren separeras för att underlätta redigering). Författaren kommer även att avslöja andra knep, och visa hur man skapar animationer av "flygande" föremål. Bra alternativ för ett kommersiellt projekt, eller som ett portföljprojekt .

Hur skapar man en animation med en kanin på ett moln?

Vi ritar en söt animation - en kanin på ett moln. Förutom en fullständig steg-för-steg-instruktion med en analys av parametrarna, nyanserna och funktionerna i programmet, kommer du också att lära dig varför det är bättre att använda den engelska versionen av programmet. Dessutom kommer talaren att berätta för dig vad som är skillnaderna mellan de engelska och ryska versionerna och varför proffs väljer det första alternativet.

Du kommer också att lära dig vilka fönster du ska vara uppmärksam på först och främst, vad Project är och vad det är till för. Författaren kommer att visa och berätta vad en undermeny är och vad den innehåller. Låt oss prata i detalj om komposition, skapa ett nytt projekt, importera filer och processfunktioner. Du kommer också att lära dig var du ska leta efter nyligen öppnade filer. Lektionen kommer att lära dig hur du sparar tid medan du arbetar, optimerar processen och andra life hacks. Författaren kommer också att berätta om programmets dolda funktioner.

Andra ämnen: vikten av grundläggande kunskaper, snabbtangenter, kodning, grupper av verktyg för navigering, rörelse, skapa objekt eller texter, retuschering. Vi skapar aktivt olika geometriska objekt, samt konsoliderar kompetens inom navigeringsverktyg (förstoringsglas, hand, etc.)

Hur skapar man en pingvinanimation?

Vi ägnar särskild uppmärksamhet åt det förberedande arbetet, bekanta oss med verktygsfältet ännu mer i detalj (som en fortsättning / tillägg till föregående lektion). Vi ritar en skiss i programmet för framtida animering. I inlärningsprocessen använder vi både enkla verktyg och mer komplexa.

Vi konsoliderar kompetens och bygger grundläggande animation med enkla geometriska former. Du kommer också att lära dig att rita, lägga till detaljer, skapa animerade element med hjälp av tidslinjen. Vi uppehåller oss mer i detalj vid tidslinjen - vad det är, hur man ökar, justerar och så vidare. Vi diskuterar lager, deras egenskaper (du kan dölja, lämna, blockera), byta namn på ett lager.

Du kommer också att lära dig hur man blockerar objekt, vad formobjekt är, hur man ändrar färger.

Hur skapar man väderomkopplaranimering?

Lektionens huvudfokus ligger på möjligheterna med snabbtangenter. Vi ritar i programmet mer komplexa - polygonala - former och element. Vi bekantar oss med relaterade tekniker, använder verktyget Mesh, bekantar oss med dess funktioner. Författaren kommer att visa var man ska leta efter det här verktyget, arbeta med fyllning, skapa ytterligare element som vi kommer att använda i animering.

Jobbar med bakgrund och effekter. Som ett resultat får du en ganska enkel men effektiv animation, byggd på rörelsen av många identiska element, som ska visas i ramen smidigt och samtidigt.

Baserat på de förvärvade färdigheterna kommer du att kunna skapa ännu mer komplex animation baserad på liknande tekniker, vilket avsevärt kommer att utöka dina möjligheter.

Hur skapar man animation med Gravity Falls-karaktärer?

En väldigt cool lektion tillägnad de mycket populära seriefigurerna Gravity Falls - Mabel och Dipper Pines. Det speciella med lektionen är att vi bara behöver animera enskilda, små delar av bilden. Som grund kan du ta din egen bild eller välja en källa från webben.

Vi skapar pre-compose. Vi använder punkter och justerar dem för att fixa vissa delar av bilden och på grund av detta göra en del av bilden stationär. Lägger till animation till tidslinjen. Ändra inställningarna för att få önskad animationseffekt.

Vi överväger sådana begrepp som energi och jämn rörelse, ställ in rätt bildhastighet för att göra bilden jämn. Författaren kommer att förklara varför detta är viktigt, samt vilken bildfrekvens som användes i moderna spel, klassiska Disney-animationer och i filmer.

Hur skapar man rymdanimation i Adobe After Effects?

Lektionsnivån är lite svårare jämfört med andra, och inte mindre intressant! Den här gången måste du inte bara arbeta med animering, utan lära dig hur du animerar inskriptionen. I handledningen kommer du att skapa en animationseffekt som ett bildtextelement baserat på en bakgrund från webben.

Du kan välja vilken "rymd"-bakgrund som helst med stjärnor och sedan skapa en inskription på den, som vi animerar, och inte hela ordet, utan bara några bokstäver, måste sättas i rörelse. Som ett resultat kommer du att få ett ovanligt och väldigt kreativt arbete som du kan lägga till din portfölj.

Hur skapar man en hundanimation?

Vi förvandlar till animation en vektorbild av en hund, preliminär på webben. För att genomföra lektionen kan du använda dina egna ritningar från . Författaren beskriver i detalj de viktigaste verktygen och arbetsområdena i programmet, med fokus på varje punkt. Tack vare detta kommer du att lära dig om funktionerna i verktygslådan.

Dessutom får du från lektionen lära dig vad ankarpunkt eller ankarpunkt (vald rampunkt) är, vad den är till för och hur den fungerar. Som det huvudsakliga verktyget under lektionen kommer vi att använda pennan för att förvärva och konsolidera en ny, viktig färdighet.

Vi förstår läxor.

Lektionen kommer att vara användbar för dig som vill utvärdera andra deltagares läxor inom kursen, lära sig något nytt, lära av misstag och exempel på arbete. Författaren till kursen analyserar arbetet i kursens avsnitt och pekar på felaktigheter, brister och fel.

När du tittar på videon kommer du att höra många användbara tips, tricks i design, stilar och även lära dig hur du utvärderar ditt eget arbete med kvaliteten på utförande, kreativitet, ur teknisk synvinkel. En utmärkt kompetens för vidareutveckling, som definitivt kommer väl till pass i framtiden – på vägen mot kompetenshöjning och ny kunskap.

Hur skapar man en animation av en blomkruka för barn?

Animerar en söt och ganska enkel illustration. Du kan förrita din teckning i Abode Illustrator, eller så kan du skissa i Adobe After Effects-fönstret. Vi tar alla ritningar som grund - vår egen eller från webben, genom att välja en eller flera källor.

Tack vare lektionen kommer vi att lära oss hur man animerar inte bara enskilda detaljer i bilden, utan också ytterligare element, till exempel vindbyar, vilket kommer att lägga till ovanlighet och "friskhet" till animationen. I framtiden kan ett sådant chip användas i en mängd olika projekt.

Hur skapar man en animation med morphing?

Syftet med lektionen är att introducera eleverna till en sådan effekt som morphing, visa exempel och även lära sig hur man implementerar en sådan effekt i arbetet. Kort sagt, morphing är en teknik inom animation eller den visuella effekten av att förvandla ett objekt till ett annat.

Det är nödvändigt att föremålet förvandlas smidigt, inte "klipper" ögat, ser snyggt och intressant ut. Ett liknande chip kan senare användas i tv-filmer eller långfilmer, såväl som i reklam för tv. Morphing används ofta i superhjältefilmer eller science fiction-filmer. Författaren kommer att visa hur man skapar en sådan visualisering baserat på enkla objekt.

Hur skapar man en animation med en fyr?

Arbeta med en ritning skapad i Adobe After Effects. Vi tar våra egna idéer eller referenser som grund. Du kan också rita en bild i Illustrator och sedan importera den till vårt program. Vi skapar ett projekt med flera animationselement.

Huvudelementet är en fyr som lyser upp stranden med en lampa som rör sig i en cirkel. Blinkande stjärnor fungerar som det andra elementet i animationen. Författaren kommer också att förklara vad nycklar är och hur man använder dem när man skapar animationer för att få exakt den effekt du behöver. Parallellt ger han olika tips, pratar om praktik, delar med sig av marker.

Hur skapar man fiskanimationer?

Lektionen ägnas åt två viktiga ämnen - användningen av pennan och animeringen av ett sådant föremål som en fisk. Objektet valdes inte förgäves: fisken rör sig smidigt, försiktigt rör sig kroppen och fenorna. Det är detta som behöver förmedlas i lektionen. Lektionen kommer också att tillåta oss att förbättra och konsolidera färdigheten att använda pennan tack vare bilden av objektet direkt i Adobe After Effects-fönstret.

Hur skapar man en animation med rugbytema?

Originalanimation med ett ovanligt sporttema är ett utmärkt alternativ för dem som planerar att designa för spel eller skapa grafik för kommersiellt bruk, specialiserade på sportevenemang. Lektionen kommer att uppskattas av både nybörjare och erfarna användare som vill tillföra "friskhet" till sitt arbete eller hitta ett nytt tillvägagångssätt.

Författaren visar hur man skapar animation från grunden, och berättar också om de grundläggande grunderna - verktyg. För animering använder vi en färdig illustration, du kan skapa den från grunden eller hitta referenser på Internet, rita den i Illustrator. Du måste också dela upp illustrationen i lager så att du kan arbeta med var och en av dem separat.

Hur skapar man en kockkattanimation?

Söt animation baserad på en ritning. Du kan använda din egen illustration eller referenser från webben. Du kan också skapa en bas i eller After Effects. Lektionen ägnas åt det stegvisa skapandet av animeringen av kattkocken. Författaren analyserar också tidslinjen i detalj och förklarar varje funktion och möjlighet. Du kommer till exempel att lära dig hur du ändrar storleken på linjen, vad är genomskinligheten för lagret och andra funktioner.

Dessutom kommer författaren att uppehålla sig vid grunderna, och därför kommer lyssnaren att ha möjlighet att uppdatera kunskap och komplettera dem. Utöver teorin konsolideras alla förvärvade färdigheter i praktiken. Efter lektionen kommer en animerad katt att dyka upp i din portfölj, som kommer att bli en idealisk karaktär för ett kommersiellt projekt (designen av en restaurangwebbplats eller en caféreklam).

Hur skapar man en animation från den tecknade filmen "Beyond the fence"?

Den här gången kommer grunden för vår animation att vara karaktärerna i den välkända animerade serien "På andra sidan staketet". Som grund använder vi en GIF från webben. Lektionen syftar till att befästa de färdigheter som förvärvats under tidigare lektioner, samt att få nya teoretiska kunskaper. Särskild uppmärksamhet ägnas åt tidslinjen och användningen av nycklar. Dessutom använder vi aktivt ett sådant koncept som rörelsehastigheten, justerar det och ändrar det vid behov.

Vi kommer att arbeta med bakgrundsanimeringen, positionsparametrar. Författaren kommer också att berätta hur en erfaren mästare skiljer sig från en nybörjare, analyserar i detalj animeringen som baseras. Du kommer också att lära dig hur man ritar GIF-element, hur man omvandlar dem till former, konturer, vad en mask är, hur man ritar den och varför den behövs. Hur man rättar till misstag och brister.

Hur skapar man en animation med en hamburgare och japanska ätpinnar?

Diversifiera vår portfölj med originalarbete. Den här gången satte vi igång en hamburgare och japanska ätpinnar. Ritningen skapas direkt i programfönstret. Det är ganska enkelt, och därför tar förberedelsen inte mycket tid. Efter det, låt oss gå vidare till animering. Vi skapar ett nytt projekt, konfigurerar det med hänsyn till funktionerna i alternativen. Ändra bakgrunden efter önskemål.

Vi använder aktivt kortkommandon, justera positionen, vi kan ändra bildhastigheten. Författaren talar mer ingående om ett sådant begrepp som former. Vad är det, hur man skapar och använder dem. Översikt över urvalsverktyg, nycklar, noggrann studie av objekts rörelse. Dessutom får du lära dig varför det är bättre att använda ett engelskspråkigt program.

Hur skapar man en rädd rulle-animation?

Idag skapar vi en rolig animation med en rädd rulle. Ett ovanligt verk med wow-effekt som kommer att tilltala både en proffs och nybörjare, speciellt om du arbetar med en portfolio och vill lägga till något väldigt originellt. Animation bygger på cyklisk rörelse, det vill säga upprepningen av en serie kombinationer av rörelser. Vi arbetar med förberedda ritningar i Abode Illustrator.

Du kan också rita karaktärer direkt i After Effects. Importera filen, var uppmärksam på inställningarna. Vi skapar också ett nytt dokument, med hänsyn till inställningarna. Vi använder aktivt tidslinjen, och arbetar även med lager, studera undermenyer och lageralternativ. Du kommer att lära dig vad banor är, hörn, hur man arbetar med fyllningar och mer.

Hur skapar man ljusanimation?

Dynamisk och rolig animering av två ljus, varav det ena brinner och det andra släcker det. Det speciella ligger inte bara i dynamiken, utan också i förändringen av bakgrunden i rörelseprocessen. Författaren börjar med programmets huvudparametrar och arbetsfönstret och fortsätter sedan med att skapa animationer.

Han pratar om förinställningar, komposition och andra grundinställningar. Från lektionen kommer du att lära dig om många praktiska tips och life hacks, samt skapa en vacker och ljus GIF för din portfölj.

Hur skapar man en pseudo-3D midi-tangentbordsanimation i After Effects?

Ämnet för lektionen var en intressant datorteknik, som kallas pseudo-tredimensionalitet. Pseudo 3D är grafik som försöker efterlikna ett 3D-spelutrymme, men det är det inte. En liknande effekt används ofta i datorspel. Ett exempel på detta tillvägagångssätt är det välkända spelet Doom.

Det är vad vi ska studera! Författaren kommer att berätta och visa hur man skapar tangentbordsanimationer med pseudo-3D. Lektionen kommer att vara av särskilt intresse för dem som planerar att koppla sitt framtida arbete med spelteknik eller datorspel. I framtiden kommer du att kunna skapa mer komplexa animationer med den här funktionen.

Hur skapar man en astronautanimation?

Vi skapar en GIF med en astronaut i en rymddräkt som rör sig i yttre rymden mot planetens bakgrund. Vi arbetar med bakgrunden och små detaljer och skapar en jämn bild med flera rörliga element. Vi fortsätter att arbeta med tidslinjen, konsolidera kompetens.

Vi börjar också överväga lager och inställningar mer i detalj. Författaren visar och berättar i detalj hur man arbetar med programmet, vad som behöver göras för att få denna eller mig effekt. Han svarar också på webbinariedeltagarnas frågor parallellt.

Hur skapar man en animation av en saxofonist?

Ämnet för lektionen är att skapa en animation i collagestil med ljud. Först måste vi förbereda materialen från vilka vi kommer att skapa ett collage. Du måste också välja ett foto som grund för illustrationen. Det är också nödvändigt att hitta en video med saxofonisters prestanda för att upprepa deras rörelser, för att göra animationen mer naturlig.

Vi ritar i Abode After Effects och skapar många lager. Tack vare detta blir det lättare för oss att animera collaget. Du kan också använda Photoshop-filer. Allt detta och mycket mer visas tydligt av kursens författare. Han svarar också på kursdeltagarnas frågor parallellt.

Hur skapar man animation med mus och kylskåp?

"Som en mus hängd i ett kylskåp" - vi skapar en komplex animation med en karakteristisk dinglande mus och ett rullgardinskylskåp baserat på vektorgrafik. Vi arbetar med rymden, ritar ytterligare element (kylskåp, golv, väggar). Du kan lägga till fler detaljer eller lämna det som i exemplet.

Sedan går vi vidare till detaljerna, samtidigt som vi kommer ihåg snabbtangenterna och grundläggande verktyg. Du kommer också att lära dig hur du skapar kompositioner, anpassar dem, arbetar med lagret och dess inställningar. När det gäller komplexitet är lektionen mer lämplig för avancerade användare eller de som går denna kurs från första lektionen.

Hur skapar man en animation med maneter?

Som en idé för lektionen använder vi en gif - en ram från filmen, som vi gör om till vektorgrafik. Det svåraste inslaget är maneten, vi jobbar även med andra element: del av rummet och karaktärer. De viktigaste funktionerna, funktionerna och verktygen i programmet belyses kort, liksom i tidigare lektioner. Det speciella med lektionen är att visa maneternas rörelse längs en viss bana.

Författaren kommer att visa och berätta hur man implementerar denna idé så att rörelserna blir så naturliga och smidiga som möjligt. Du kommer också att se exakt vilka nycklar webbinariets författare använder, så att du kan förstärka dina snabbtangenter.

Hur animerar man ett flygplan?

Vi börjar med en översikt över de grundläggande sakerna - vi arbetar med huvudverktygen, skapar ett nytt projekt (nytt dokument), arbetar med fönster. Vi ritar basen från grunden i programmet. Du kan också använda Illustrator och sedan importera den till After Effects. Skapa ett nytt dokument och börja rita och animera sedan bilden.

Vi ägnar särskild uppmärksamhet åt smidigheten i gif-rörelsen, justera hastighetsparametrarna för att uppnå önskad effekt. Idag arbetar vi med 14 bilder per sekund, analogt med filmer. Vi tittar på resultatet, rättar till bristerna, gör justeringar i projektet. Vi jobbar även med flygbanan, med föremål som går bortom arket. Vi använder en penna och andra verktyg.

Hur animerar man en bil?

Som grund för animering väljer vi ett komplext element - en bil. Vi använder en tredimensionell bild med toner och halvtoner som vi sedan sätter igång. Du kan skapa en ritning i Illustrator eller direkt i After Effects-fönstret. Vi tar valfri skiss eller bild från webben som grund. Även i processen kommer vi att behöva några texturer, till exempel glas och ett mönster.

Vi bildar en gemensam bild. Under arbetets gång "binder" vi elementen till varandra och arbetar också med ankarpunkter, ställer in dem och kontrollerar, justerar antalet bilder per sekund. Vi utför nästan alla kommandon med snabbtangenter för att komma ihåg dem och påskynda arbetsprocessen.

Hur skapar man animation med isometri?

Isometri är en original teknik, på grundval av vilken du kan skapa inte bara illustrationer utan också animation. Det är det senare du kommer att göra, efter att ha lärt dig att skapa delar av banksektorn (plastkort och mynt) med den här tekniken.

Sådan animering kan användas i kommersiella projekt, till exempel för att designa webbplatsen för en bank, vilken finansiell institution som helst. Så varför inte diversifiera din portfölj med ett sådant exempel! En isometrisk vy är ett bra sätt att visa upp dina färdigheter och arbeta med dina färdigheter.

Hur skapar man en skamlös kattanimation?

Samtidigt svarar författaren på webbinarielyssnarnas frågor om till exempel varför den engelska versionen av programmet behövs för arbete, och även hur relevant själva animationen är, bland annat som en professionell anställning.

Hur skapar man en animation med ett UFO?

Den sista lektionen av kursen, tack vare vilken du kommer att skapa ett flygande tefat med en stråle. Vi börjar med en översikt över arbetsskärmen och programmets huvudfunktioner, och går sedan vidare till att skapa GIF:er. Vi konsoliderar alla färdigheter och kunskaper som erhållits i de tidigare lektionerna, nämligen vi arbetar med lager och deras kapacitet, redigerar bakgrunden, ställer in animationer och justerar rörelsehastigheten med hjälp av tidslinjen.

Vi ställer även upp kompositionen, ritar in programmet med hjälp av penna och andra verktyg, ställer in olika effekter i animationen. Efter hela Abode After Effects-kursen kommer du att ha 30+ fullfjädrade exempel på arbete i din portfölj, UFO-animation är en av dem.

Adobe Flash Professional är ett stort multifunktionsprogram som är svårt att lära sig och använda.

Adobe, i sin oföränderliga vana, bryr sig inte mycket om att förenkla sina program. Om andra programmerare för enkelhetens skull kasserar alla mellanliggande alternativ, går ingenting förlorat i Adobe. Alla mellanliggande alternativ för att arbeta med programmet kommer att ingå i den slutliga versionen i form av någon form av knapp, panel eller rad i menyn. Som ett resultat ökar vikten av program (i Mb) och programmet blir överkomplicerat. Dessutom duplicerar många instrument helt eller delvis varandra.

Var inget undantag från denna regel och Adobe Flash Professional. Programmet har tre olika ritlägen, tre olika animationslägen och många andra förvirrande funktioner som kan skrämma bort potentiella användare från programmet.

Obs: Författarna till Adobe Flash Professional har något förenklat de senaste versionerna av programmet - till exempel funktioner som skapa klassisk rörelseinterpolering , ingen Motion Editor , endast ett ActionScript 3.0-programmeringsspråk används, etc.

Programinställningar

Adobe Flash Professional är konfigurerat som standard, men du kan ändra dessa inställningar efter behov.

På menyn Redigera väljer du Inställningar (Windows) eller Flash > Inställningar (Mac OS).
Från en mängd olika inställningar kan DU stänga av välkomstskärmen - Inget dokument.
I de senaste versionerna av programmet kan du välja färg på programfönstret (fliken "Allmänt" - Användargränssnitt - Mörk, ljus).
Du kan ändra antalet möjliga ångringsåtgärder ("Ångra" - Ångra) - som standard 100.
Flash stöder upp till 9999 ångrar, men du behöver inte välja det maximala eftersom detta kommer att sakta ner programmet.

Markeringsfärger - Du kan ändra standardfärgerna som används för de visade begränsningsrutorna runt ritobjekt, grupper eller symboler.

Och andra.

Skapa ett nytt dokument

Du kan skapa och öppna dokument med hjälp av välkomstskärmen eller Arkiv-menyn.
"Välkommen"-skärmen är en startplatta för att skapa och öppna filer, inklusive inbyggda mallar för Flash-animationer, banners, animationer för mobiltelefoner.

I kolumnen Skapa ny i välkomstfönstret väljer du ActionScript 3.0.

Eller: Från Arkiv-menyn, välj Ny.
Fönstret Nytt dokument öppnas.

På fliken Allmänt väljer du den typ av Flash-fil du vill skapa (ActionScript 2.0 eller 3.0).
Standardspråket är ActionScript 2.0, men du kan också välja ActionScript 3.0. Genom att använda ActionScript 3.0 kan du använda alla funktioner i de senaste versionerna av programmet (CS5 och CS6). Om du till exempel vill använda 3D-rotation på objekt när du skapar en animering, måste du välja ActionScript 3.0 (ActionScript 2.0 stöder inte den här funktionen).
ActionScript 3.0 kräver också att besökare har den senaste versionen av Flash Player.

Anmärkningar:
I de senaste versionerna av programmet
1. ActionScript 2.0 stöds inte.
2. Det är möjligt att skapa animationer i HTML5-format.

På fliken Skapa från mall Du kan välja en mall för att öppna den för redigering.

Du kan alltid ändra egenskaperna för ditt projekt - från menyn Ändra, välj Dokument eller använd kortkommandot Ctrl+J (Windows) eller Kommando+J (Mac OS).

I avsnittet Dimensioner ställer du in filmens bredd och höjd i pixlar.
I avsnittet Linjalenheter är linjalenheterna inställda - centimeter. mm, pixlar, etc. Vanligtvis är måttenheten för linjaler pixlar.
I avsnittet Bakgrundsfärg väljs bakgrundsfärgen för animationen.
I avsnittet Bildhastighet ställs hastigheten in - bilder per sekund. Vanligtvis ta standardhastigheten - 24 bilder per sekund.
Alternativ Auto-Spara - ställ in frekvensen för att automatiskt spara ditt arbete.
Alternativet Skrivare gör att ditt nya dokument matchar pappersstorleken på din skrivare.

Sparar ett dokument

Ditt nya dokument måste sparas innan du påbörjar något arbete eller lägger till något innehåll.

Som standard sparas dokument i Flash CS6-format - .fla
1 Välj Spara på Arkiv-menyn.
2 Välj en mapp för att spara projektet. ge projektet ett namn.
Inkludera alltid tillägget .fla i slutet av projektnamnet.

Obs: Du kan spara projektet i Flash CS5-format (det här alternativet är inte tillgängligt i de senaste versionerna av programmet).
Dokument skapade i Flash CS6 öppnas inte i Flash CS5 eller tidigare.
Dokument skapade i Flash CS5 och tidigare öppnas i Flash CS6.

Öppna ett dokument

Välj menyn Arkiv (Arkiv) > Öppna (Öppna)
Kommandofil > Öppna senaste - för att öppna de senaste 10 filerna.
Du kan också använda välkomstskärmen för att öppna dokument.

När Adobe Flash Professional är installerat på din dator kommer Adobe Bridge filhanterare att installeras samtidigt, som du kan använda när du arbetar med filer.
Från Arkiv-menyn, välj Visa i Bridge, eller Gå till programmet Bridge (Bläddra i Bridge).
Välj .fla-formatfilen i Adobe Bridge. Dubbelklicka på en fil öppnar den i Adobe Flash.

Gränssnittsanpassning
Anpassa din arbetsyta efter behov -

Skapande av animationer

Mallar
Adobe Flash innehåller många generiska mallar.
Mallarna kommer förinställda med storlekar och en ActionScript-version.
Välj menyn Arkiv > Ny och klicka på fliken Mallar.
Tänk på de medföljande flashmallarna.

Teckning
Adobe Flash Professional har en inbyggd grafikredigerare för vektorbilder som används för att skapa animationer.

Det finns flera ritlägen i Adobe Flash som fungerar annorlunda - se Ritlägen

Kolla in uppsättningen ritverktyg som Adobe Flash har - se. Verktygsfält .
Det är inte svårt att skapa så enkla objekt som en rektangel (fyrkant), en ellips (cirkel), en linje.
För att skapa mer komplexa objekt måste du bekanta dig med hela programmets funktionalitet i ritningsområdet - se Ritning.

För att skapa en ram-för-ruta handritad animation måste du använda en grafikplatta för att rita, eftersom. Utan detta är det extremt svårt att skapa högkvalitativ animation.
Om grafikplattor

Skapa en enkel animation

I Adobe Flash finns det två huvudsakliga sätt att skapa animering - bildruta-för-bildruta-animering och animering av mjuka ändringar (tweens). I sin tur har tweens animation flera varianter -.

Med vilken metod som helst för att skapa animation måste du studera arbetet
Tidslinje (tidslinje). Om du förstår arbetet med tidslinjen - tänk på att halva jobbet med att lära dig programmet är gjort.
Särskild uppmärksamhet bör ägnas arbeta med lager och igen arbeta med personal .

Efter att ha bemästrat allt ovan, kommer du redan att kunna skapa Flash-element (till exempel banners, bilder, etc.) som ska infogas i dina HTML-sidor.

Du kan skapa alla element för din animation i Adobe Flash Professional. Eller så kan du importera element skapade i Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe After Effects, etc. program.

Den andra hälften av framgången med att behärska Adobe Flash Professional är att lära sig ActionScript 3.0-språket. I det här fallet kommer du att kunna använda alla funktioner i programmet, inklusive att skapa interaktiva Flash-webbplatser.
Som ett sämre alternativ, använd kodsnuttarna som följer med programmet (meny Fönster (Windows) - Kodsnuttar).

Den här översikten inkluderar inte ActionScript-handledningar, men sådana självstudiekurser finns tillgängliga online.


Flash-animationshantering

Om du vill skapa något mer komplext än enkla animerade banners eller bilder behöver du:
men. Lär dig att skapa knappar
b. Lär dig att använda ActionScript-kod.

Knappar (grafik eller text) behövs så att din webbplatsbesökare kan styra animeringen - se Knappar.

Animation i Adobe Flash skapas med ActionScript-kod. Tidigare versioner av programmet använde ActionScript 2.0, de senaste versionerna använder ActionScript 3.0. Dessa versioner har allvarliga skillnader och är delvis kompatibla.

Du behöver inte skriva kod manuellt när du skapar en flash-animation, eftersom. i Adobe Flash görs det mesta av arbetet i visuellt läge. Men i vissa fall måste du klistra in ActionScript-kod. I det här fallet kan du använda kodsnuttarna som följer med programmet, eller skriva koden själv.

ActionScript-kod används för att ge navigeringsknapparna rätt åtgärder - att hoppa till en specifik ram av animering eller till en specifik sida på en webbplats, för att styra och synkronisera ljud och bild och mycket mer.

För en kort introduktion till ActionScript, se ActionScript .

Skapande av en flash-sajt

Förhandsvisning

lokal utsikt

Du kan snabbt förhandsgranska din animation genom att flytta det röda spelhuvudet fram och tillbaka på ramfältet (se nedan). Tidslinje).

För att se hur animeringen kommer att se ut på webben (d.v.s. med alla kapslade animationer), välj menyn Kontroll (Kontroll) > Testa video(Test film) > i Flash Professional (i Flash Professional).
I det här fallet visas den skapade animationen i den inbyggda Flash Player (Flash Player).

För att testa Flash för mobiltelefoner, använd menyn Kontroll (kontroll) > Testa video(Testa film) > i Device Central .

Offentliggörande

Vid publicering skapar redigeraren HTML-filer, en SWF-fil och andra filer som krävs för att Flash ska fungera korrekt.
För publiceringsinställningar, från Arkiv-menyn, välj Publiceringsalternativ(Publiceringsinställningar).
För att publicera, välj Publicera från Arkiv-menyn.

Se mer.