Merknad: Artikkelen diskuterer musikk og datateknologi i utdanningssystemet på eksemplet med arbeidet til det pedagogiske og metodologiske laboratoriet ved det russiske statspedagogiske universitetet oppkalt etter A.I. Herzen (St. Petersburg). Et tverrfaglig fagfelt er knyttet til opprettelse og bruk av spesialisert musikalsk programvare og maskinvare og kunnskap både innen musikk og innen datavitenskap. Og implementeringen av konseptet med musikk-datamaskinutdanning av en lærer-musiker utføres gjennom de viktigste utdanningsprogrammene til det profesjonelle opplæringssystemet, systemet for tilleggsutdanning, profesjonell utvikling av lærere og deres metodologiske støtte på Internett. I tillegg er det pedagogiske og metodologiske laboratoriet "Musikk og datateknologi" engasjert i vitenskapelige aktiviteter: dette er først og fremst spesialisert forskning på dette området av pedagogikk og å holde internasjonale konferanser.

Abstrakt: Artikkelen tar for seg musikalsk-datateknologi i utdanningssystemet som eksempel fra Educational and Methodical Laboratory ved Herzen State Pedagogical University of Russia, St. Petersburg. Tverrfaglig felt av profesjonelle aktiviteter er knyttet til opprettelse og anvendelse av spesialisert musikkprogramvare og maskinvareverktøy og kunnskaper innen musikk og informatikk. En realisering av konseptet med musikk-datautdanning for å forberede musikklærere er gjennom grunnleggende utdanningsprogrammer for yrkesopplæring, tilleggsutdanning, faglig utvikling av lærere og metodisk støtte via Internett. I tillegg laboratoriet Musikk og datateknologi engasjert i vitenskapelig aktivitet: det er fremfor alt spesialiserte undersøkelser innen pedagogikk og internasjonale konferanser.

Musikk er en av fasettene ved å forstå det åndelige innholdet i verden, dens skjønnhet, reflektert i lyden. I tillegg oppfattes lyden av musikk av en person som et spesielt informasjonsrom. Datavitenskap og informasjonsteknologi påvirker i dag ulike områder, inkludert musikalsk kreativitet og pedagogikk. Hvordan informasjonsteknologi fungerer i musikkens lydrom (og generelt semantisk) - dette problemet har blitt gjenstand for oppmerksomhet fra musikere-lærere og representanter for andre spesialiteter i forbindelse med dannelsen av nye kreative muligheter for musikalsk aktivitet, fordi kunnskapen om hemmelighetene til lydproduksjon, lydskaping, klangrikdommen og akustiske virkningen av musikk gir et ekstra insentiv for kunstnerisk innovasjon.

På begynnelsen av det 20. og 21. århundre dukket det opp en ny retning innen musikalsk kreativitet og pedagogikk, på grunn av den raske utviklingen av den elektroniske musikkinstrumentindustrien: fra de enkleste synthesizere til kraftige musikalske datamaskiner. I moderne elektroniske musikkinstrumenter har den akkumulerte informasjonsteknologien til musikk og kunsten å spille musikk vært mest fullstendig og fullstendig nedfelt i århundrer [ ]. Derfor krever et nytt tverrfaglig fagfelt knyttet til opprettelse og bruk av spesialisert musikalsk programvare og maskinvare - musikk og datateknologier1 (heretter - MCT) - kunnskap og ferdigheter både innen musikkfeltet og innen datavitenskap.

1 Konseptet brukes innenfor ulike musikalske felt (kreativitet, utdanning, medieproduksjon). Så, i det russiske statlige pedagogiske universitetet oppkalt etter A. I. Herzen (St. Petersburg) utviklet, lisensiert og i 2004 introdusert i den pedagogiske prosessen med yrkes- og utdanningsprofilen for opplæring av bachelorer i kunstutdanning "050610 - Musikk og datateknologier".

I mange utdanningsinstitusjoner i verden blir musikere undervist i elementene i MKT: Institut de recherche et coordination acoustique / musique (IRCAM) og Centre d'Etudes Mathématiques et Automatique Musicales (CEMAMu) i Paris; Senter for dataforskning i musikk og akustikk (CCRMA) Universitetet i Stanford; San diego superdatamaskinsenter (SDSC) University of California; Forskningssenteret for musikk og datateknologi ved Moscow State Conservatory oppkalt etter P.I. er: en musikalsk datamaskin som et nødvendig element i den hardware-instrumentelle basen og programvaren til musikk-datamaskinen utdanningskomplekset; et metodisk system som tillater organisk bruk av datateknologi på alle stadier og på alle områder av den musikalske og pedagogiske prosessen (IKT er et dynamisk utviklende utdanningsmiljø som krever konstant utvikling av nye læreplaner og kurs tilpasset moderne sosiale behov og tilsvarende utviklingsnivået til disse teknologiene) [ ; ; ; ].

Spesielt i 2002 ved det russiske statlige pedagogiske universitetet oppkalt etter A.I. Herzen, et pedagogisk og metodisk laboratorium (UML) "Musikk og datamaskinteknologi" informasjonsteknologiutdanning, og påvirker de sosiale aspektene ved prosessen med informatisering av utdanning generelt. Arbeidsoppgavene som ble satt av laboratoriet var: utvikling av en ny pedagogisk retning (i generell og spesiell musikkundervisning); implementering av det metodiske systemet for musikk-datapedagogisk utdanning på ulike utdanningsnivåer, som gjenspeiler innholdet, formene og metodene for bruk av IKT i profesjonell, generell og inkluderende musikkundervisning; implementering av IT-teknologier i den musikalske pedagogiske prosessen.2

2 UML-arbeidsgruppen "Music and Computer Technologies" inkluderer musikere og programmerere: Irina Gorbunova, Gennady Belov, Nina Berger, Alexey Gorelchenko, Sergey Chibiryov, Andreas Kameris, Pyotr Rodionov, Alexey Voronov, Elena Bazhukova, Yulia Kiseleva, Lyudmila Romanenko, Olga og så videre.

Hovedretningen for laboratoriets arbeid er pedagogisk virksomhet. Implementeringen av konseptet med musikk og datautdanning i opplæringen av en lærer-musiker utføres gjennom de viktigste utdanningsprogrammene til yrkesopplæringssystemet, systemet for tilleggsutdanning, faglig utvikling av lærere og deres metodologiske støtte i verden Wide Web. Dermed utviklet laboratoriepersonalet klasser for studenter ved musikkavdelinger i mange spesialiserte disipliner3. Implementeringen av et innovativt utdanningssystem utføres også gjennom tilleggsutdanning: profesjonelle omskoleringsprogrammer, samt avanserte opplæringsprogrammer og kursprogrammer.

3 "Datamusikk", "Historie om elektronisk musikk", "Teknologier og undervisningsmetoder (i disipliner spesialisert opplæring: musikk og datateknologi)", "Arkitektonikk av lyd", "Grunnleggende for studioopptak", "Informasjonsteknologi i musikk ", "Teknologi for musikkstiler "," Grunnleggende om komposisjon, instrumentalvitenskap og datamaskinarrangement "," Tradisjonell og dataorkestrering "," Studioopptaksteknologier "," Metoder og praksis for undervisning i elektronisk komposisjon og arrangement "," Undervisningsteknikker til spille et elektronisk musikkinstrument "," Standard programvare som sikrer den profesjonelle aktiviteten til en musiker "," Tradisjonell og elektronisk instrumentalvitenskap "," Musikkdatamaskin "," Grunnleggende elektronisk musikkinstrument "," Ekstra musikkinstrument (elektronisk) "," Elektronisk synthesizer "," Elektronisk ensemble "," Musikk-dataverksted " ... Selv for studenter ved fakultetet for kriminalomsorgspedagogikk (avdeling for døvepedagogikk), har klasser blitt utviklet og gjennomført under programmene til syklusen av disipliner "Musikalske og datateknologier for rehabilitering av mennesker med hørselshemninger."

Prinsippene som ligger til grunn for etableringen av laboratoriets metodiske system er grunnlaget for ulike typer profesjonelle aktiviteter som musikere som arbeider med MKT (lydteknikk, digitalt lydopptak, lyddesign, lydproduksjon, fremføring på synthesizere og MIDI-instrumenter, etc.), så og programmerere-utviklere innen elektroniske musikksystemer. Dette systemet er basert på bruk av spesialisert programvare og et spesialutstyrt klasserom, og er knyttet til en individuell gruppeform for gjennomføring av klasser (en viktig komponent her er ensemblelek: kreativ estetisk aktivitet har et høyt utviklingspotensial).

På grunnlag av det metodiske systemet foreslått av laboratoriepersonalet, ble det laget avanserte opplæringsprogrammer4. For alle deltakere gjennomføres kursopplæringen etter programmene: "Intensivkurs i å spille keyboardinstrumenter (musikalsk datamaskin og synthesizer)", "Datamaskinarrangement og komposisjon", "Moderne platestudio og arbeid i det", "Design av musikalske utgaver". på en datamaskin", osv. ...

4 For musikklærere ved førskoleinstitusjoner - "Innovative metoder og teknologier for musikalsk utvikling av førskolebarn basert på musikalsk og datateknologi." For musikklærere ved ungdomsskoler og lærere ved barnemusikkskoler og barnekunstskoler: "Musikk og datateknologi", "Metoder for å undervise i musikalske disipliner ved bruk av musikk og datateknologi", "Datamusikalsk kreativitet", "Metoder for undervisning i elektroniske musikkinstrumenter ", "Arrangere musikk på elektroniske musikkinstrumenter", etc.

Implementeringen av konseptet sørger også for faglig utvikling av musikklærere og deres metodiske støtte på Internett. Det metodologiske systemet utviklet av et team av forfattere gjør det mulig for en bred gruppe studenter (både fremtidige profesjonelle og amatører) å kommunisere med musikk i en interaktiv modus. I løpet av de siste 10 årene har en storskala testing av det utviklede integrerte innovative utdanningssystemet for ulike utdanningsnivåer blitt organisert og utført, spesielt i pilotregionene i Russland (mange utdanningskomplekser har blitt utviklet, implementert og testet sammen med St. Petersburg datastudio "Mart" med støtte fra National Training Foundation frames). Så, introdusert i utdanningsprosessen: et innovativt pedagogisk og metodisk kompleks (IUMK) "Musikk og informatikk", klasse 1-4; pedagogisk-metodisk kompleks (TMC) "Musikalsk datamaskin (nytt instrument til en musiker)", klassetrinn 9-11; informasjonskilder med kompleks struktur (ISSS) og digitale pedagogiske ressurser (CER) "Musikk i digitalt rom", klassetrinn 5-9; "Lyd og musikk i multimediesystemer", klassetrinn 8-11; et inkluderende utdanningssystem (like muligheter til å motta musikkundervisning og rehabilitering av barn med nedsatt funksjonsevne). Ressursene er fritt tilgjengelig på nettet (for øyeblikket er absolutt alle produkter laget av laboratoriet åpen kildekode).

For eksempel er IISS "Music in the Digital Space" et praktisk kurs for å mestre kunnskapsfeltet, som danner ferdigheter og evner til å bruke nye musikalske datateknologier i musikkundervisning og påfølgende kreativ aktivitet (presentasjon av nytt materiale i klasserommet og uavhengig kreativ aktivitet av studenter). IISS inneholder et sett med følgende opplæringsressurser:
- en samling informasjonskilder (systematisert i databasen), inkludert tekster, illustrasjoner, lyd- og videofragmenter, animasjoner (om nødvendig), etc., utstyrt med praktisk navigasjon for å finne nødvendig materiale og deres valg for videre bruk;
- leksjonsmodeller (ferdige "forelesninger"), som tilbyr forfatterens versjoner av presentasjonen av teoretisk materiale, samt oppgaver og kreative arbeider;
- verktøy for valg og vedlikehold av egne leksjonsbaner (dannet på grunnlag av ressursene presentert i IISS-samlingen og, muligens, ved å bruke ressursene funnet eller utarbeidet av læreren uavhengig);
- et sett med undervisningsmateriell som beskriver metodene for å arbeide med ressursbasen og leksjonsmodellene presentert i IISS, samt instruksjoner (eller lenker til de tilsvarende trykte og elektroniske publikasjonene) om bruk av programmer designet for å fungere med digital musikk.

Ved å bruke dette digitale kurset kan læreren løse pedagogiske og metodiske problemer: velge en ferdig "forelesning" som følger med timen og tilpasse den til sine egne pedagogiske oppgaver (unntatt eller legge til nødvendige ressurser); lag din egen leksjonsbane ved å bruke materialer fra ressurssamlingen og tilleggsmateriell samlet inn av deg selv; velg praktiske og kreative oppgaver å fullføre i klassen eller for lekser; organisere en dialog i timen ved å bruke en forhåndsvalgt samling av ressurser. Og studenten får muligheten til å bruke materialene i ressurssamlingen til å fullføre lærernes oppgaver, lage sine egne kreative prosjekter basert på materialet som er studert og de foreslåtte metodene for å jobbe med digital musikk, samt selvstendig øke kunnskapsnivået og utvikle kreative evner. Dermed fungerer IISS som en organisator av dialogen mellom læreren og eleven i prosessen med å studere og forstå særegenhetene ved det musikalske og kulturelle rommet.5

5 Innføringen av denne ISSS i utdanningsprosessen bidrar til: å forbedre kvaliteten på å mestre en rekke tradisjonelle musikalske disipliner, som klassisk musikklitteratur, solfeggio, komposisjon, arrangement, etc.; en betydelig utvidelse av spekteret av teoretiske og praktiske ideer til studenter om moderne musikkformer som kunstform og om teknologiene for dens skapelse; dannelsen av nye kunstneriske og estetiske ideer om datamaskin og elektronisk musikk; kjennskap til nye sjangere og trender innen datamusikk og elektronisk musikk; tilegne seg kunnskap om mulighetene for å bruke en musikalsk datamaskin til skolemusikalsk kreativitet (dataarrangement, komposisjon, studioarbeid, etc.); utvidelse av ideer om de siste trendene innen musikk assosiert med nye datateknologier; dannelsen av kunnskap innen elektronisk lyd og systemiske ideer om utsiktene for utvikling av musikkkunst generelt; dannelsen av elevenes behov for musikkundervisning, inkludert ved bruk av musikkdatamaskin; utvide mulighetene for yrkesveiledning av studenter innen musikk og datateknologi.

Bruken av IISS i hverdagslige pedagogiske aktiviteter tillater: å gi studentene muligheten til å tilegne seg praktiske ferdigheter i å bruke en musikkdatamaskin som et nytt musikkinstrument; å mestre ny kunnskap og ferdigheter (inkludert første profesjonelle) gjennom musikalske og praktiske aktiviteter i klasserommet; for å få en ide om de akustiske egenskapene til en musikalsk datamaskin, særegenhetene ved datainstrumentering, arbeid i et moderne digitalt innspillingsstudio, etc. For å løse disse problemene er det utviklet en elektronisk manual, bestående av to hovedseksjoner.

Den første delen "Mot en musikkdatamaskin" tilbyr informasjon og leksjonsstruktur om emner knyttet til musikalsk kreativitet i tradisjonell og datamaskinrepresentasjon. Denne delen inneholder leksjoner om følgende emner:
- Musikk som informasjon (musikkkunst er et spesifikt lydspråk. Dette emnet er viet forståelsen av ulike former og aspekter ved informasjonsinnholdet i det musikalske språket);
- Musikkinstrumenter - fra en buestreng til en synthesizer (en historie om utviklingen av musikkinstrumenter i dens historiske utvikling, samt om de spesifikke egenskapene og egenskapene til akustiske og elektroniske musikkinstrumenter).

Den andre delen "Datatimer i komposisjon og arrangement" er viet studier og anvendelse i praksis av eksisterende dataprogrammer for å lage og behandle digital musikk. Denne delen inkluderer:
- Å komponere som musikalsk programmering (studere komponentene i det musikalske språket i direkte arbeid med dem);
- "Noe fra Mozart ..." (kjennskap til det grunnleggende om komposisjon på eksemplet med musikalske klassikere);
- Å komponere trinn for trinn (praktiske leksjoner om komposisjon og arrangement i de enkleste formene og ulike sjangerbrytninger);
- Lyd og musikk i multimediesystemer (manifold av manifestasjoner av musikalske digitale teknologier i ulike typer kunst);
- Musikk uten grenser (verksted for å søke etter musikalsk informasjon på nettverket, lyddesign av nettsiden, avstandskommunikasjon mellom en lærer og en student i ferd med musikalsk utdanning).

Bruken av IISS i utdanningsprosessen løser en rekke problemer som haster for moderne utdanning. Blant dem: utvide kildene til kunnskapsinnhenting, inkludert bruk av informasjonsfunksjoner på Internett (i form av hjemme eller valgfritt arbeid); redusere belastningen på lærere som forberedelse til klasser ved å forbedre kreativiteten og individualiteten til aktivitetene hans (lage sine egne utdanningsbaner); øke motivasjonen for å få kunnskap fra studenter ved å introdusere datateknologi i tradisjonelle tilnærminger til å studere musikk og stole på individets behov for kreativ selvrealisering; eleven får erfaring med samskaping med lærer og kamerater gjennom ulike former for kollektivt arbeid i utvikling av undervisningsmateriell.

Utdanningsprosessen er ledsaget av den vitenskapelige aktiviteten til laboratoriepersonalet, som utføres i forskjellige retninger. Spesielt utføres grunnleggende forskning på temaene "Utvikling av konseptuelle grunnlag for implementering av informasjonsteknologier i musikkundervisning" og "Danning av informasjonskompetanse til en moderne musiker på grunnlag av musikk og datateknologi" musikalsk kreativitet, informasjonsteknologier innen musikk og musikkundervisning, datamodellering av elementer av musikalsk kreativitet (IV Zabolotskaya, SV Chibiryov, A. Kameris, AV Gorelchenko, EV Kibitkina, M. Yu. , S. Yu. Privalova, etc.).

UML "Music and Computer Technologies" organiserer og gjennomfører en rekke konferanser, seminarer, deltar i utstillinger. De mest ambisiøse prosjektene her: et permanent byseminar "Ny informasjonsteknologi i moderne musikkundervisning og kreativitet", med rapporter levert av komponister, samt forskere fra en rekke universiteter i Russland og verden (Storbritannia, Polen, USA) ; den årlige internasjonale vitenskapelige og praktiske konferansen "Musikk og datamaskinteknologi i systemet for moderne utdanning", som har blitt holdt av laboratoriepersonalet sammen med forskjellige institusjoner i St. Petersburg siden 2008; den årlige internasjonale vitenskapelige og praktiske konferansen "Contemporary Music Education", holdt sammen med St. Petersburg State Rimsky-Korsakov Conservatory siden 20026.

6 Konferansetemaer (2012): aktuelle problemer ved musikkundervisning i systemet for helhetlig kunstundervisning; problemer med profesjonell musikkutdanning; elektroniske musikkinstrumenter; nye trender i systemet for generell og spesiell musikkundervisning; ny informasjonsteknologi innen musikkundervisning og kreativitet; datamaskin musikk; musikkinformatikk; musikk og datateknologi i grunnskolemusikkundervisningen (barnemusikkskole, barnekunstskole, lyceum); mediemusikk; musikkteori i moderne musikkutøvelse; datamaskin musikalsk kreativitet; problemer med implementering av statlige standarder innen musikk i skoleundervisning.

Dette krever på den ene siden forberedelse av musikere som er kjent med moderne multimedieteknologier. På den annen side er det åpenbart at det er behov for å utdanne tekniske spesialister som har det grunnleggende innen generell musikkutdanning og som har kunnskap innen lydprogrammering, lydsyntese, lydteknikk, lyd-klang-programmering, modellering av musikal. og kreative prosesser, i tillegg til å ha studioopptaksteknologi og dataprogrammer. - det vil si spesialister som er i stand til å engasjere seg i modellering som en av metodene for objektiv forskning av musikalsk kreativitet [ ; ]. Dette forklarer opprettelsen av spesielle, rettet mot et bredt publikum av traineer, opplæringskurs og manualer, som på et tilgjengelig nivå lar deg skissere prinsippene for driften av en musikkdatamaskin og et elektronisk musikkinstrument [ ; ; ; ].

Allsidigheten, den globale anvendeligheten til elektronisk musikk og datamusikk gir nye, faktisk ubegrensede muligheter for selvrealisering, stimulerer den raske utviklingen av intelligens, og hever læringen til et nytt nivå. Kompatibiliteten til elektronisk musikk med tradisjonelle musikalske teknologier skaper forutsetninger for kontinuiteten til musikalske epoker og stiler, deres gjensidig gjennomtrengning og syntese, og styrker interessen for musikalsk kultur generelt. Suksess i moderne bruk av slike systemer ligger i integrasjonen av alle datamaskinfunksjoner (symbolsk og numerisk grensesnitt, innebygd grafikk, musikk, animasjon, animasjon, databaser og databanker, etc.).

Bibliografi

1. Belichenko V.V., Gorbunova I.B. Fenomenet musikk og datateknologi i undervisningen av musikerens informatikk (i betingelsene for overgang til nye pedagogiske standarder): Monografi. SPb .: Forlaget til RGPU im. A.I. Herzen, 2011.220 s.
2. Gorbunova I.B. Informasjonsteknologi i musikk: Lærebok. godtgjørelse. SPb .: Forlaget til RGPU im. A. I. Herzen, T. 1. 2009.175 s .; T. 2.2010.210 s .; T. 3. 2011.399 s.
3. Gorbunova I.B. Musikalsk lyd: Monografi. SPb .: SOYUZ, 2006.165 s.
4. Gorbunova I.B. Musikalsk datamaskin: Monografi. SPb .: SOYUZ, 2007.400 s.
5. Gorbunova I.B. Fenomenet musikk og datateknologi som et nytt pedagogisk kreativt miljø // Izvestia RGPU im. A. I. Herzen. 2004. nr. 4 (9). S. 123-138.
6. Gorbunova I.B., Zalivadny M.S., Kibitkina E.V. Musikalsk programmering: Lærebok. godtgjørelse. SPb .: Forlaget til RGPU im. A.I. Herzen, 2012.195 s.
7. Gorbunova I.B., Kameris A. Konseptet med musikk og datautdanning i opplæringen av en lærer-musiker: Monografi. SPb .: Forlaget til RGPU im. A.I. Herzen, 2011.160 s.
8. Gorbunova I. B., Privalova S. Yu. Et musikkinstrument for hvert barn. SPb .: Forlaget til RGPU im. A.I. Herzen, 2009.117 s.... St. Petersburg: Izd-vo RGPU im. A. I. Gertsena, 2011.220 s. (På russisk).
9. Gorbunova I.B. Informasjonsteknologi mot musikk... St. Petersburg: Izd-vo RGPU im. A. I. Gertsena, 2009, bd. 1. 175 s.; 2010, vol. 2.210 s.; 2011, vol. 3. 399 s. (På russisk).
10. Gorbunova I.B. Muzykal "niy zvuk... St. Petersburg: SOYuZ, 2006.165 s. (På russisk).
11. Gorbunova I.B. Muzykal "niy komp" yuter... St. Petersburg: SOYuZ, 2007.400 s. (På russisk).
12. Gorbunova I. B. Fenomen musikk "no-komp" yuternykh tekhnologiy kak novaya obrazovatel "naya tvorcheskaya sreda. In Izvestiya RGPU im. A. I. Gertsena, 2004, nei. 4 (9), s. 123-138. (På russisk).
13. Gorbunova I.B., Zalivadniy M.S., Kibitkina E.V. Muzykal "noe programmirovanie... St. Petersburg: Izd-vo RGPU im. A. I. Gertsena, 2012.195 s. (På russisk).
14. Gorbunova I. B., Kameris A. Kontseptsiya musikk "no-komp" yuternogo obrazovaniya v podgotovke pedagoga-muzykanta

    Gorbunova I.B. Musikalsk og datateknologi: laboratorium // ENJ "Mediamusika". nr. 1 (2012) .. html

INFORMASJONSTEKNOLOGI I MUSIKK

En moderne musikktime er en leksjon der moderne pedagogiske teknologier, datateknologier brukes, elektroniske musikkinstrumenter brukes. En musikktime er preget av å skape et kreativt miljø, siden innholdet i musikktimene er sammensatt av følelser og deres subjektive opplevelse. Dette spesifikke innholdet bestemmer valget av en rekke teknikker, typer arbeid og nye multimediaverktøy.

Datamaskinen gir mange muligheter i den kreative prosessen med å undervise i musikk, både på profesjonelt nivå og på nivået av amatørkreativitet.

Musikalske datateknologier har åpnet et fundamentalt nytt stadium i teknisk reproduksjon av musikalske produkter: i musikalsk notasjon, i sjangrene for anvendt musikk, i lydopptaksmedier, i kvalitetskapasiteten til lydgjengivelsesutstyr, i teater- og konsertaktiviteter, i lyd design og kringkasting av musikk (inkludert kringkasting over Internett) ...

En av de ledende retningene innen musikalsk pedagogikk i det XXI århundre er bekjentskapen til studenter med informasjons- og datateknologi. Å mestre informasjon og datateknologi er objektivt nødvendig:

For det første, for profesjonell opplæring av komponister og utøvere,

· For det andre, for bruk som kilde til hjelpepedagogisk materiale (referanse, opplæring, redigering, lydopptak, lydgjengivelse, etc.).

På noen universiteter i Russland studeres elektroniske teknologier relatert til musikalsk kreativitet som et emne i læreplanen. I slike utdanningsinstitusjoner, på grunnlag av datasystemer, utvikles lyd "ordbøker", musikalske komposisjoner lages ved hjelp av lys- og fargespesialeffekter, film-videosekvenser og fungerende pantomime.

Dataprogrammer brukes også i undervisningen i å spille instrumenter, i utviklingen av musikalsk øre, i å lytte til musikkverk, i valg av melodier, i arrangement, improvisasjon, maskinskriving og redigering av musikalsk tekst. Dataprogrammer lar deg bestemme rekkevidden til instrumentet, utøverens flyt i passasjer, utførelse av slag og dynamiske nyanser, artikulasjon, etc. I tillegg lar datamaskinen deg lære stykker med et "orkester". Den kan også fungere som en ledende "simulator" (ved hjelp av fjernsynsutstyr). Dataprogrammer gjør det mulig å utføre musikalsk og auditiv analyse av melodier (temaer) til verk i løpet av musikkhistorien. For mange musikalske disipliner ser datamaskinen ut til å være en verdifull kilde til bibliografisk og encyklopedisk informasjon.

Utbredte prosjektoppgaver med datapresentasjoner som gir mulighet for mer visuell presentasjon eller illustrativt materiale.

3.1 Programvare for musikklæring

Det finnes mange programmer for å jobbe med musikk på datamaskinen. De kan betinget deles inn i følgende grupper:

musikkspillere,

Programmer for å synge karaoke,

Musikalske konstruktører,

Musikalske leksikon,

Treningsprogrammer,

· Programmer for improvisasjon, gruppespilling, komponering av musikk.

Den første gruppen av programmer inkluderer programmer som Windows Media Player, WinAmp, etc.

De lar deg spille av musikkfiler, lage en liste over melodier, spille dem inn i forskjellige formater. Dette utvalget av programmer er viden kjent for alle brukere av Windows-operativsystemet.

For undervisning i sang er det lurt å bruke programmer som VocalJam. Du kan komponere din egen sang ved å bruke KarMaker-programvaren. Disse programmene er bygget på samme prinsipp - "minus" spilles, og ordene til sangen vises på skjermen.

Musikkleksikon er til stor hjelp i undervisningen i musikklitteratur og musikk. For eksempel, « Cyril og Methodius Encyclopedia of Popular Music» , som inneholder informasjon om nesten alle moderne grupper og utøvere, musikkalbum. Ved hjelp av dette leksikonet kan du lære om historien til utviklingen av en gruppe, om dannelsen av rock, jazz, popmusikk i forskjellige land, lytte til et opptak eller se et videoklipp. For å teste kunnskapene dine har leksikonet en spesiell seksjon kalt «Quiz», som består av ulike spørsmål og musikalske fragmenter.

I et program "Mesterverk av musikk" samlet kartleggingsmateriale om ulike musikkretninger, materialet dekker perioden fra barokken til moderne musikk. I tillegg inneholder programmet biografisk informasjon om komponister, beskriver historien om opprettelsen av kjente verk. Verkene er ledsaget av kommentarer, lyd- og videofragmenter. Programmet er utstyrt med en ordbok over ulike termer og musikkinstrumenter, noe som i stor grad letter arbeidet.

Program "Musikklasse" , lar deg øve på både musikk og solfeggio. Dette programmet er pedagogisk i naturen. Den er tilrettelagt for grunnskoleelever.

Programmet har også en seksjon "Musikkteori" , der brukeren selvstendig velger en leksjon, lytter til den og utfører øvelser for å teste assimileringen av kunnskap. Ulempen med programmet er den raske avspillingen av musikkmateriale.

Programmet tilbyr også moduser for musikkspill, for eksempel, "Tre på rad", "Musikalske kuber"... Essensen av spill er å definere instrumenter, ensembler av notevarighet. Disse spillene lar deg komponere et musikalsk diktat fra kuber.

En programdel som f.eks "Musikkinstrumentenes historie" inneholder informasjon om grupper av musikkinstrumenter, deres typer og skapelseshistorie. Og harmonisk utfyller denne delen av programmet driftsmodusen " Elektronisk piano". Det gjør det mulig å fremføre et stykke på hvilket som helst av de 10 instrumentene som tilbys. Denne kombinasjonen er veldig effektiv, siden det, sammen med teori, også utføres praksis: brukere studerer ikke bare teoretisk musikkinstrumenter, men spiller dem også virtuelt.

I tillegg kommer programmet "Musikklasse" utstyrt med " Cybersynthesizer". Denne funksjonen gjør det mulig å lage ditt eget stykke i en stil du ønsker. En slags "musikalsk konstruktør" er enkel å bruke, brukeren trenger ingen spesiell kunnskap.

Dermed er programmer som Masterpieces of Music-programmet en god måte å involvere traineer i den kreative prosessen med å lage sin egen musikk. Det er også en måte å utvikle deres sterke motivasjon og interesse for å studere denne disiplinen.

Programmer som Cubase, FL Studio, Dance eJay vil også hjelpe deg med å lage ditt eget musikkstykke. Disse programmene er ganske kompliserte å bruke og krever detaljerte studier, ferdigheter og ferdigheter fra brukeren.

Et eksempel på et program for skriving og redigering av musikalsk tekst er Final-programmet. Det gjør det også mulig å komponere melodier og arrangere dem.

Bruk av datamaskin og synthesizer samtidig i timene er attraktivt for elevene. De kan lytte til arbeidet utført av læreren, uavhengig utføre arbeidet i forskjellige klangfarger.

Federal Agency for Education

Statens utdanningsinstitusjon for høyere profesjonsutdanning

SAINT PETERSBURG STATSE UNIVERSITET FOR ØKONOMI OG FINANS

Allmennøkonomisk fakultet

Sammendrag om emnet:

Informasjonsteknologi i musikk

Sankt Petersburg 2009

Introduksjon

1. Nye teknologier og musikk

2. Lydopptak

3. Utsikter for utvikling av informasjonsteknologi innen musikk

Bibliografi

Introduksjon

En av hovedkarakteristikkene til den postindustrielle perioden bør betraktes som den raske utviklingen av elektroniske teknologier som bidro til automatisering av lagring og behandling av informasjon ved hjelp av datamaskiner.

Fremkomsten av kraftige nok datamaskiner og nye datateknologier hadde en enorm innvirkning på dannelsen av moderne musikalsk kultur. Mulighetene til moderne datamaskiner øker hver dag parallelt med fremskritt innen det vitenskapelige og tekniske feltet og utviklingen innen programmering.

Tiden er inne for modne konstruktive relasjoner, tiden for bygging av et felles bygg, hvor begge parter vil føle et økende behov for gjensidig berikende prosjekter. I de siste tiårene av det forrige århundre har slike forskjellige og en gang virket fjerne sfærer av menneskelig intellektuell aktivitet ikke bare vært gjennomsyret av gjensidig respekt, men det er allerede mulig å trygt forutsi den strålende fruktbare utviklingen av deres samarbeid.

Åpenbarheten av de fundamentalt nye mulighetene som tilbys av den musikalske datamaskinen i utviklingen av den profesjonelle tenkningen til en musiker på alle områder av musikalsk kreativitet vil uunngåelig føre til den økende introduksjonen av musikk og datateknologier, som i betydelig grad vil supplere og til og med endre selve arten av arbeidet til en komponist, musikkforsker, utøver og lærer.

Tallrike eksperimenter med elektroniske (og ikke bare) maskiner som er i stand til å produsere lyd førte til fremveksten av ulike måter å skrive musikk på, og derav til fremveksten av ulike stiler og trender. Ny lyd, uvanlig og uvanlig for øret, har blitt en nyskapning innen musikk. Mange kjente samtidskomponister, for eksempel K. Stockhausen, O. Messiaen, A. Schnittke, til tross for kompleksiteten ved å jobbe med teknologi, skapte verk ved bruk av nye elektroniske instrumenter eller bare på dem.

Selve utviklingen av elektronisk datateknologi førte på et tidlig stadium til "invasjon" av musikk. Allerede på 50-tallet, ved å bruke de aller første datamaskinene, gjorde forskere forsøk på å syntetisere musikk: å komponere en melodi eller arrangere den med kunstige klangfarger. Slik dukket algoritmisk musikk opp, hvis prinsipp ble foreslått tilbake i 1206 av Guido Marzano, og senere brukt av V.A. Mozart for å automatisere komponeringen av menuetter - komponere musikk i henhold til slipp av tilfeldige tall. K. Shannon, R. Zaripov, J. Ksenakis og andre var involvert i opprettelsen av algoritmiske komposisjoner. På 1980-tallet fikk komponister muligheten til å bruke datamaskiner utstyrt med spesielle programmer som kunne memorere, reprodusere og redigere musikk, og gjorde det også mulig å lage nye klangfarger og trykke partiturer av egne kreasjoner. Det ble mulig å bruke datamaskin i konserttrening.

Så i dag er datamaskinen et multitimbralt instrument og en integrert del av ethvert innspillingsstudio. Utvilsomt forbinder mange selve ordet "studio" med konseptet "massekultur" eller "tredje lag", det vil si manifestasjoner av popkultur og moderne showbusiness. Kanskje er dette en av hovedfaktorene som tiltrekker søkere når de går inn i lydteknikk eller et annet fakultet, på en eller annen måte relatert til musikk og datateknologi. Spørsmålet oppstår: hvilken rolle spiller introduksjonen av datamaskiner i utdanningen til fremtidige musikklærere?

Det er ganske mulig at en viss klangrytmisk kode for datamusikk vil bidra til å helbrede noen sykdommer. Tilgjengeligheten av datateknologi og bekvemmeligheten av programvare vil skape enestående forhold for musikalsk kreativitet (musikalsk "håndverk"), delvis sammenlignbar med den nåværende skredlignende spredningen av amatørmusikkskaping i pop- og rockestiler. Uttrykk: «min musikk», «mitt hjemmestudio», «mine CD-er», «mine videoklipp», «min musikkside» (overalt hvor «min» betyr «skapt av meg») vil også bli kjente massebegreper. Alle vil få prøve seg som komponist, arrangør, lydtekniker, komponist av nye klangfarger, lydeffekter.

1. Nye teknologier og musikk

Påvirkningen av nye teknologier på musikk kan spores tilbake til antikken. Musikk utviklet seg sammen med utviklingen av fremføringsmidlene, det vil si musikkinstrumenter. Det er umulig å forestille seg for eksempel Mozarts førtiende symfoni, spilt for eksempel på en gren som stikker ut av en stubbe. Men det er herfra musikken kommer. Noen troglodytt der i mesozoikum satt og trakk en gren ut av ingenting å gjøre. En annen troglodytt gikk forbi, hørte lyder, fanget en viss harmoni i dem og bestemte seg for å prøve det også. Den tredje, den smarteste troglodytten, gjettet at det var bedre å ikke trekke en gren, men en slags fiber, for eksempel hestehår, gjorde ham til en treramme og trakk dette håret over det. Her er historien om fødselen til det første strengplukkede musikkinstrumentet. Jeg vil merke at hvis den tredje troglodyten ikke hadde kjent teknologien til treforedling, ville ingenting ha kommet ut av det.

Senere, med utviklingen av hovedsakelig trebearbeidings- og metallurgiske teknologier, begynte folk å legge merke til lydens avhengighet av typen tre som rammen ble laget av. Dessuten ga det skjøre hestehåret vei for en metallsnor. Og et sted om to tusen år f.Kr. dukker det opp instrumenter som lyre eller harpe.

I løpet av hele menneskets historie, fra oppfinnelsen av lyren til i dag, har et stort antall musikkinstrumenter blitt skapt. Men tre grupper har blitt mest påvirket av ny teknologi de siste hundre og femti årene - keyboard, trommer og strenger (hovedsakelig gitar).

Da elektrisitet ble oppdaget, begynte folk å prøve å bruke den i nesten alle områder av deres aktivitet. Det klassiske pianoet var intet unntak. Folk prøvde å gjøre vibrasjonene til strengen vedvarende, det vil si at de ønsket at volumet på lyden ikke skulle reduseres over tid, som blåseinstrumenter. Som et resultat ble følgende design oppfunnet: en kontakt ble installert under nøkkelen, som satte på en elektromagnet. Samtidig, som i et vanlig piano, traff hammeren strengen, den begynte å vibrere, og når den nådde magneten ble den slått av ved å trykke strengen på den andre kontakten. Når strengen ble bøyd tilbake under påvirkning av elastiske krefter, åpnet kontakten seg, og magneten begynte å virke igjen og tiltrekke strengen til seg selv. På grunn av det faktum at strengen med jevne mellomrom berørte kontakten på elektromagneten, hadde dette instrumentet en veldig skarp lyd og fikk derfor ikke mye distribusjon.

Et annet keyboardinstrument - orgelet - led av et annet problem: dets høye pris og størrelse. Tross alt trengte det et rør for hver frekvens, så klassiske orgler okkuperte hele saler. Og belgen måtte pumpes kontinuerlig for ham. Med oppfinnelsen av den elektriske generatoren oppsto spørsmålet om bruken i musikkinstrumenter - tross alt, hvis du roterer den med forskjellige vinkelhastigheter, kan du høre lyder med forskjellige frekvenser når du kobler den til høyttaleren. Det første verktøyet som bruker dette prinsippet ble oppfunnet på slutten av 1980-tallet i Chicago. Den fikk navnet telharmonium. Siden det var en egen generator for hver frekvens i den, okkuperte den en hel kjeller. I denne kjelleren satt en musiker, vanligvis en erfaren organist, og spilte. Samtidig ble telefonen oppfunnet, og de første høyttalerne.

Og så, for å høre på musikk, ringte Chicagoans et visst nummer og koblet til telharmonium. På grunn av sin tungvinthet og kompleksitet i produksjon og tuning, har ikke telharmonium fått utbredt distribusjon. Men senere, på grunnlag av telharmonium, skapte den amerikanske ingeniøren Hammond på 30-tallet av forrige århundre et instrument som liknet veldig på lyden av et orgel. Det het det – Hammondorgelet. Den har blitt veldig utbredt på grunn av sin billighet og gode lyd. Dessuten begynte Hammonds orgel å bli brukt ikke bare i klassisk musikk, men også i rockemusikk som ble stadig sterkere på den tiden.

Moderne keyboardinstrumenter - synthesizere - stammet i prinsippet fra Hammondorgelet. Med utviklingen av elektronikk prøvde folk på en eller annen måte å forbedre lyden. Gradvis ble mekaniske oscillatorer erstattet, først av multivibratorer, og deretter av integrerte kretser.

Også med videreutviklingen av mikroelektronikk ble det mulig å få nesten hvilken som helst klangfarge. I moderne populærmusikk er synthesizeren nå konge og gud. På grunn av dens brukervennlighet brukes den nå av alle som kan spille piano i det minste litt. Tre klasser på en vanlig musikkskole er nok til å spille den mer eller mindre tålelig.

Det siste tiåret har synthesizeren fått en mektig alliert – datamaskinen. Moderne datamaskiner, som du vet, lar deg gjøre hva hjertet ditt ønsker. Med oppfinnelsen av lydkort for en datamaskin ble det mulig å sette inn mikrokretser med en bank av instrumenter fra enhver moderne synthesizer på dem. Ved hjelp av spesielle sequencer-programmer kan du kjøre hvilken som helst melodi inn i datamaskinen og spille den. Det blir som på en synthesizer. Nylig har det dukket opp såkalte programvaresamplere. En sampler er en slik enhet som lar deg spille inn en lydprøve (på engelsk sample, hvor navnet kommer fra), indikere hvilken tone den tilsvarer og, koble den til synthesizeren, spille denne klangen. Maskinvaresamplere var dyre og vanskelige å bruke, så det å skrive en programvaresampler gjorde stor sprut blant musikere. Nå generelt var det mulig å gjøre det bare med en datamaskin, kunne litt musikalsk kompetanse og ikke vite hvordan man spiller på noe. Pris-til-lyd-forholdet mellom synthesizer og datamaskin gjorde dem til uunnværlige verktøy for rock- og popmusikere.

2. Lydopptak

Siden antikken har folk prøvd å forevige musikalske verk på en eller annen måte

Faktisk, for en komponist å spille et eget stykke hver gang, er det som en kunstner som maler bildet sitt på nytt hver gang. Derfor tenkte musikerne på en eller annen måte å forevige sine egne verk. Den mest teknisk enkle, og derfor den eldste metoden er musikalsk notasjon.

Ingen tekniske dingser, bortsett fra en penn med blekk og et stykke pergament, og da kreves det ikke papir til det. Den musikalske notasjonen består i den symbolske betegnelsen på musikalske lyder på arket. En erfaren musiker, som ser disse tegnene, spiller umiddelbart en melodi i hodet hans, og han kan gjengi den nesten på samme måte som originalen.

Oppfinnelsen av noteskrift bidro selvfølgelig sterkt til utviklingen av musikk som kunst, men til å begynne med var det naturlig nok annerledes i forskjellige land. I prosessen med å spre det siviliserte folket over landet, kom notasjonen til en viss standard. Skriften vi bruker nå er imidlertid egnet for innspilling av musikk, hvis røtter ligger utelukkende i klassisk europeisk musikk. De synes det er vanskelig å spille inn for eksempel kinesisk, indisk eller afrikansk musikk.

I prosessen med dannelsen av musikk som kunst, oppsto behovet for en mer perfekt metode for lydopptak enn noter. Tross alt var det ikke alle som elsket musikk som visste hvordan de skulle spille noe. Selvfølgelig hadde rike mennesker råd til å beholde en hoffmusiker, eller gå på teater for konserter med en kjent musiker. Og hva med de fattige som ikke har råd til verken det ene eller det andre? Det var de som fant opp de første enhetene som gjorde det mulig å spille musikk uten å kunne spille på noe. De var slemme. Faktisk, for å spille tønneorgel, kreves ingen musikalsk kunnskap og ferdigheter, det er nok bare å vri håndtaket.

Den mekaniske metoden for lydopptak har blitt brukt i de siste århundrene. De kunne for eksempel spille inn et stykke for orgel. Det ble laget slisser på en papirrull enkelte steder, så ble denne rullen rullet mellom rørene til orgelet og belgen. Der det var slisser gikk luft inn i rørene og det kom lyd. Imidlertid hadde denne metoden for lydopptak en rekke ulemper, spesielt kompleksiteten ved å lage en slik rull, ujevnheten i bevegelsen forårsaket ujevn lyd. Denne metoden er ikke mye brukt.

På slutten av det nittende århundre oppfant amerikanske Thomas Edison fonografen. Denne oppfinnelsen regnes som et vannskille i opptakshistorien. En ny metode for å registrere lyder ble brukt - bølge, det vil si på grunn av det faktum at lyd er en mekanisk bølge, forårsaker den vibrasjoner av membranen, som er registrert på et eller annet medium. Under avspilling overføres de registrerte vibrasjonene fra media til membranen, som vibrerer og vibrerer luften som bølgene oppstår i.

Oppfinnelsen av bølgeopptak gjorde det mulig å ta opp et hvilket som helst instrument, men at det er et instrument, generelt, kunne nå hvilken som helst lyd tas opp. Det har imidlertid gått mye tid fra oppfinnelsen av fonografen til oppfinnelsen av høykvalitets platespillere og båndopptakere. Først fant ikke fonografen gjenkjennelse på grunn av den forferdelige lydkvaliteten. Men den ytterligere forbedringen av denne metoden for lydopptak og oppfinnelsen av elektriske spillere og båndopptakere av høy kvalitet har slått merke til. De dukket opp på førti- og femtitallet av forrige århundre.

Det var under disse forholdene rockemusikken oppsto – den første virkelige massemusikken. Det ble utbredt takket være oppfinnelsen av enkle, høykvalitets og billige lydopptaksenheter. Rockemusikk og popmusikk bør ikke forveksles. Pops, også et produkt av ny teknologi, har jeg viet et eget kapittel. Rockemusikk er først og fremst en kunst. For å lage et kvalitetsverk i denne sjangeren trenger du samme nivå av ferdigheter og talent, så vel som for en annen type kunst.

Utviklingen av rockemusikk er mest knyttet til introduksjonen av nye teknologier innen instrumenter og lydopptak. Et godt eksempel jeg allerede har gitt er forbedringen av en leadgitar til nivået til en Fender Stratocaster eller Gibson Les Paul. Et annet imponerende eksempel er oppfinnelsen av stereospillere og stereobåndopptakere. Monofoniske spillere tillot ikke å oppnå en slik lydkvalitet, selv om en rockegruppe skapte noe virkelig grandiost, kunne det ikke formidles til massene, mye gikk tapt.

Umiddelbart etter oppfinnelsen av stereospilleren dukket slike mesterverk av rock opp, The Beatles-albumet "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ”, rockeoperaen Jesus Christ Superstar er det første og så langt eneste vellykkede prosjektet med å slå sammen rock med klassikere. Også på den tiden (slutten av sekstitallet) fantes det såkalte "gadgets" for elektriske gitarer, som gjorde lyden deres virkelig fantastisk for den tiden, og til en viss grad bidro til fremveksten av nye stiler, som heavy metal. I prinsippet er heavy metal den samme steinen, bare veldig høyt og raskere.

Noen ganger kalles rock urettferdig musikken til generasjonen av seksti-syttitallet, onde tunger sier at den allerede er død. Dette er faktisk ikke tilfelle. Med virkelig store rockeverk vil omtrent det samme skje som med Mozarts førtiende symfoni, Beethovens Måneskinnssonate eller Tsjaikovskijs Svanesjøen – de vil aldri bli glemt. På grunn av at rockens storhetstid ikke varte lenge, har nye teknologier delvis skylden. Rundt midten av syttitallet begynte en ny generasjon musikkinstrumenter: mikroprosessorbaserte - i utgangspunktet var de alle mulige forskjellige synthesizere, og litt senere datamaskiner. Den neste generasjonen av ungdom har endret seg, og som du vet, er ungdom pådriver for alt nytt og fornekter alt gammelt. Rock har blitt fedrenes musikk, og derfor umoderne. Den nye generasjonen tilbød imidlertid ikke noe nytt, men insisterte hardnakket på at «rock and roll is dead, and I am not yet» (BB Grebenshchikov). Enkelheten med å bruke synthesizere og datamaskiner gjorde dem tilgjengelige for enhver idiot, og nå, kanskje, hvis du et sted om femti år ser på dagens musikk, så vil du kanskje finne noen mesterverk som nå er tettpakket med popmusikk.

3. Utsikter for utvikling av informasjonsteknologi innen musikk

Likevel vil vi prøve å "forutsi" retningene som ser ut til å være de mest lovende med tanke på fremtidig bruk av den musikalske datamaskinen. Det mest realistiske for oss er å anta at teknologien for fjernmusikkundervisning vil bli mye brukt. Dette betyr først og fremst musikkens historie og teori, men delvis, og praktiske råd, vil bli tilgjengelige på ethvert geografisk sted fjernt fra respektable utdanningsinstitusjoner. Derfor kan vi forvente at et mye større antall mennesker som brenner for musikk, denne fantastiske og kraftfulle kunsten, vil ha vitenskapelig pålitelig og praktisk musikkkunnskap. I dag er datamaskinen allerede klar til å tilby mye av det som endelig vil gjøre det mulig å realisere det historisk og sosialt imperative slagordet "Musikk er for alle!".

Det er enkelt og spennende for alle mennesker å mestre musikalsk kompetanse, som om de lærer sitt morsmål, som om de adopterte melodiene til favorittsangene hennes fra sin mor, og musikkdatamaskinen vil bli en pålitelig guide for enhver nysgjerrig reisende til World of Lyder. Takket være en datamaskin utstyrt med musikalske pedagogiske programmer basert på medisinske og pedagogiske metoder, vil døve, for eksempel, høre musikk og til slutt til og med snakke (det er allerede metodologisk utvikling i denne retningen).

Takket være en datamaskin utstyrt med musikalske pedagogiske programmer basert på medisinske og pedagogiske metoder, vil døve, for eksempel, høre musikk og til slutt til og med snakke (det er allerede metodologisk utvikling i denne retningen). Det er ganske mulig at en viss klangrytmisk kode for datamusikk vil bidra til å helbrede noen sykdommer.

Tilgjengeligheten av datateknologi og bekvemmeligheten av programvare vil skape enestående forhold for musikalsk kreativitet (musikalsk "håndverk"), delvis sammenlignbar med den nåværende skredlignende spredningen av amatørmusikkskaping i pop- og rockestiler. Uttrykk: «min musikk», «mitt hjemmestudio», «mine CD-er», «mine videoklipp», «min musikkside» (overalt hvor «min» betyr «skapt av meg») vil også bli kjente massebegreper. Alle vil få prøve seg som komponist, arrangør, lydtekniker, komponist av nye klangfarger, lydeffekter.

På bakgrunn av en slik masseentusiasme vil prestisje og kvalitet på musikkundervisning øke mangfoldig, hvis innhold vil endre seg betydelig takket være datamaskinen, vil bli mer høyteknologisk og intensiv, fleksibelt tilpasset eventuelle spesifikke oppgaver. Hver musikklærer i en spesiell lyceum eller generell skole (det spiller ingen rolle) vil være flytende i musikk og datateknologi. Selvfølgelig vil han være i stand til å dirigere faget sitt på en interessant og spennende måte, det vil ikke være vanskelig for ham å komponere en sang eller danse, lage fullklingende arrangementer, lage en lys skolekonsert, spille inn den med høy kvalitet på en digital plate og deretter gi elevene en slik rekord til minne om den fantastiske tiden med barndom og ungdom ...

Kanskje vil musikk og datateknologi presse enda mer arbeidskrevende musikalske yrker, på grunn av dette, under tvang fra foreldrene, ikke altfor flittige gutter og jenter blir fratatt sin barndomslykke i 10-15 år på rad. Gleden av øyeblikkelig direkte musikkskaping vil bli brakt til dem av enda mer oppfinnsomt designede synthesizere og musikalske datamaskiner. Og bare virkelig talentfulle, entusiastiske og tålmodige musikere vil bli virtuoser (fiolinister, pianister, klarinettister, trompetister).

Bibliografi

1. Informatikk og dataintelligens / A.V. Timofeev. - M. Pedagogy, 1991.

2. Informasjonsteknologi. Yu.A. Shafrin. - M. Lab. grunnleggende kunnskap, 1998.

3. Informatikk: lærebok. for teknologistudenter. retninger og spesialiteter ved universiteter / V.A. Ostreykovsky. - Ed. 2., slettet. - M .: Høyere. shk., 2004.

4. Kontinuerlig kurs i informatikk / S.А. Besjenkov. - M. BINOM. Lab. kunnskap, 2008.

5.S. Kastalsky. Rock Encyclopedia / M. Peer, 1997.

Internett-teknologier i musikkundervisning

I dag er det en annen, viktig og relevant retning innen musikkundervisning – bruken av internettteknologi.

Målet med denne pedagogiske trenden er å optimalisere tradisjonelle metoder for musikkundervisning ved hjelp av moderne informasjonsteknologi. Moderne datatelekommunikasjon gir en rekke pedagogisk informasjon, forenkler søket, gjør det mer tilgjengelig og presenterer det også i sin opprinnelige form. Det er dette som skiller moderne datateknologi fra tradisjonelle læremidler. Moderne datateknologier, inkludert Internett-teknologier, forutsetter utvikling og implementering av fundamentalt nye metodiske tilnærminger til utdanningssystemet som helhet.

Når du bruker Internett-teknologi, bestemmes presentasjonsformen av materialet hovedsakelig av den spesifikke typen leksjon, innholdet i kurset, samt lærerens rolle.

Musikkteoretiske disipliner er en viktig komponent i musikkundervisningen. Studieobjektene for slike emner som "Analyse av musikalske former", "Musikkhistorie" er verk av verdensmusikalsk kunst. Å mestre denne typen disipliner innebærer assimilering av en stor mengde informasjon, som påvirker både selve verket og informasjon om komponisten, epoken, musikalske fenomener, så vel som andre områder av musikalsk kultur. Det er klart at forberedelse til slike klasser er forbundet med valg av materiale, noe som kan ta mye tid.

Basert på ovenstående kan vi snakke om tendensen til dannelsen av nye undervisningsmetoder. Disse metodene innebærer elevens samhandling med pedagogiske musikalske ressurser. Lærerens deltakelse i dette tilfellet er minimal. Materialene til nye undervisningsmetoder er de såkalte multimedia-pedagogiske ressursene. Denne typen ressurser inkluderer elektroniske biblioteker, leksikon, notearkiver, musikalske antologier, virtuelle museer (inkludert museer for musikkinstrumenter), kataloger over pedagogiske musikkprogrammer, elektroniske manualer utviklet i form av et opplæringskurs med testoppgaver knyttet til det. Disse ressursene kan både supplere lærerens forelesninger, og tjene som grunnlag for selvstendig utvikling av kurset i musikkhistoriske og teoretiske disipliner. I sistnevnte tilfelle bør materialet være godt strukturert og organisert. Læreren fungerer både som konsulent og kontrollerer av den ervervede kunnskapen.

Viktigheten av informasjon og pedagogiske ressurser, og i dette tilfellet, Internett-teknologier skyldes en rekke muligheter gitt til studenten. For eksempel:

· Innhenting av informasjon om innholdet i kurset, emnet for klasser som kreves for studiet av disiplinen;

· Innhenting av tilleggsinformasjon om disiplinen fra denne ressursen eller fra andre Internett-ressurser, for eksempel musikkbiblioteker, antologier;

· Selvundersøkelse av kunnskap (i form av prøveelementer);

· Konsultasjoner med lærer gjennom personlig kommunikasjon eller deltakelse på seminarer;

Informasjons- og pedagogiske ressurser basert på Internett-teknologier er forskjellige i formene for levering av materialer, kontroll og verifisering av kunnskap, interaksjon mellom læreren og studenten. La oss liste noen av dem:

· Akkompagnement av musikalske eksempler og lydeksempler;

· Bruk av tilleggsmateriell (artikler, pedagogiske publikasjoner publisert på Internett, etc.);

· Bruk av ressurser til musikkbiblioteker og musikalske antologier på Internett;

· Oppgave om emnet i form av en prøve, analyse av arbeider, abstrakt arbeid;

· Forum (seminarer), organisert i henhold til de oppgitte temaene til læreren.

Utviklingen og implementeringen av slike informasjonsressurser i utdanningsprosessen, inkludert internettressurser, utvider treningsgrensene betydelig, gjør den mer effektiv og mangfoldig. Dette er like mulig for både fulltids- og deltidsstudier.

Musikkpedagogikk og tendenser til dens videre utvikling

Musikkpedagogikk oppdager for tiden nye forskningsområder, inkludert:

1. Forskning knyttet til informasjonsteknologi i musikk:

· Bruk av multimedia i prosjekter;

· Spørsmål om dataanalyse av musikkverk;

· Informasjonstilnærming til innholdet i musikk;

2. Studie av informasjonsteknologiers rolle i musikalsk kreativitet, deres betydning i realiseringen av kreativt potensial.

3. Forskning på direkte implementering av informasjonsteknologi i musikkundervisning:

· Praktisk mestring av datamusikk, noteredaktører;

· Bruk av musikk- og datateknologi og elektriske musikkinstrumenter i den moderne pedagogiske prosessen;

4. Studie av problemer knyttet til informasjonskulturen til en musikklærer:

· Optimal programvare for profesjonelle aktiviteter;

· Informasjonsteknologi i selvutdanning av en musiker.

Seksjoner: Musikk

Den moderne verden er i konstant endring, og barna våre endrer seg med den. I dag er det ingen tvil om at moderne barn er svært forskjellige ikke bare fra de som ble beskrevet i deres skrifter av Ya.A. Kamensky og V.A. Sukhomlinsky, men også fra hans jevnaldrende de siste tiårene. Og dette skjedde ikke fordi barnets natur endret seg - selve livet endret seg fundamentalt.

Informatiseringen av utdanningssystemet stiller nye krav til læreren og hans faglige kompetanse. Læreren skal ikke bare være i stand til å bruke en datamaskin og moderne multimediautstyr, men også lage sine egne pedagogiske ressurser, bruke dem mye i sine pedagogiske aktiviteter, under hensyntagen til barns individuelle og aldersmessige egenskaper.

Utdanning kan bare være produktiv når behovene til moderne barn er integrert i innholdet, og prosessen med utdanning og oppdragelse utføres under hensyntagen til deres egenskaper, potensial og evner. Og for dette må læreren være moderne. Basert på egenskapene til moderne barn, bør læreren være i stand til å utvikle og bruke innovative teknologier for utdanning og opplæring i sine profesjonelle aktiviteter, skape forhold der barnet vil vise kognitivt initiativ, utvikle sin fantasi og kreativitet, og tilfredsstille sitt behov for selvrealisering.

En kombinasjon av tradisjonelle undervisningsmetoder og moderne informasjonsteknologi, inkludert datateknologi, kan hjelpe læreren med å løse disse problemene. Bruken av informasjons- og kommunikasjonsteknologier, utvikling av egne multimediaprosjekter, pedagogiske og metodologiske hjelpemidler og deres introduksjon i praktiske aktiviteter gjør det mulig for læreren å forbedre kvaliteten på organiseringen av utdanningsprosessen, gjøre læringsprosessen interessant, og barnets utvikling effektiv, åpner nye utdanningsmuligheter ikke bare for barnet, men også for læreren selv.

I praktiseringen av arbeidet til en musiker-lærer åpner bruken av informasjons- og kommunikasjonsteknologi for enorme muligheter. Fargerike informative presentasjoner, videoer, multimediemanualer bidrar til å diversifisere prosessen med å bli kjent med barn med musikkkunsten, for å gjøre møtet med musikk lysere og mer spennende. Klasser som bruker informasjonsteknologi utvider og konsoliderer ikke bare den oppnådde kunnskapen, men øker også det kreative og intellektuelle potensialet til elevene betydelig.

Som hovedmålet med å bruke informasjons- og kommunikasjonsteknologi i musikktimer, kan man vurdere aktivering av den kognitive og kreative aktiviteten til elevene.

Bruk av informasjons- og kommunikasjonsteknologi i musikkundervisning og oppdragelse av barn løser også en rekke viktige oppgaver:

• øke studentenes motivasjon til å lære;
• utvikling av studentenes interesse for selvstendig kreativ aktivitet; å styrke det kreative potensialet til studentene;
• øke elevenes interesse for musikalsk kultur;
• berikelse av de metodiske mulighetene for å organisere felles aktiviteter for læreren og studentene, noe som gir det et moderne nivå.

Bruken av informasjons- og kommunikasjonsteknologier i prosessen med musikkundervisning og oppdragelse stimulerer utviklingen av tenkning, persepsjon, minne til studenter; lar deg gjøre pedagogisk materiale mer forståelig; å utvide det konseptuelle spekteret av beståtte musikalske emner; bidrar til å forbedre assimileringen av undervisningsmateriell. Bruken av infi musikalsk utdanning bidrar til å danne ferdighetene til aktiv oppfatning av musikk, berike den musikalske opplevelsen til barn, innpode dem kunnskap, som generelt sett er en viktig forutsetning for å berike den musikalske kulturen til elever.

Informasjons- og kommunikasjonsteknologi kan innlemmes i alle musikalske aktiviteter til studenter. Det finnes mange former for moderne didaktisk materiale som kan lages av en musikklærer ved hjelp av informasjons- og kommunikasjonsteknologi. Disse didaktiske materialene bidrar til å optimere utdanningsprosessen, gjøre klassene rike, interessante og informative. Så la oss vurdere disse formene for didaktisk materiale mer detaljert.

Multimedia presentasjon

Presentasjoner lar deg berike prosessen med emosjonell-figurativ kognisjon, få deg til å ønske å lytte til et musikkstykke gjentatte ganger, hjelpe deg med å huske et musikkstykke som tilbys for lytting i lang tid, visuell oppfatning av objektene som studeres lar deg oppfatte materialet som presenteres raskere og dypere. Presentasjoner er uunnværlige for å introdusere studentene til komponisters arbeid, i dette tilfellet tiltrekker lyse portretter, fotografier barnas oppmerksomhet, utvikler kognitive aktiviteter, diversifiserer inntrykkene til barn.

På slutten av presentasjonen er det mulig å prøve eller kreative oppgaver, som utføres både skriftlig og muntlig. Når det gjelder muntlige oppgaver, er diskusjoner, diskusjoner, sammenligning av forskjellige synspunkter mulig, noe som vil føre til hovedkonklusjonen om emnet, det vil si til barnas bevissthet om den kunstneriske og pedagogiske ideen til leksjonen.

• Demonstrasjon av videoklipp av operaer, balletter, musikaler, dokumentarer, etc.
• Videofragmentet skal være så kort som mulig, og læreren må sørge for å gi tilbakemelding til elevene. Det vil si at videoinformasjonen skal ledsages av en rekke utviklingsspørsmål som utfordrer barna til dialog og kommentarer om det som skjer. I intet tilfelle bør man la disipler bli til passive kontemplatorer.
• Virtuelle utflukter til museer for musikkinstrumenter, til museer-leiligheter til komponister.
• For å utvikle elevenes musikalske evner kan læreren bruke spesiell multimediemusikk og didaktiske spill. De i en tilgjengelig, attraktiv form bidrar til utviklingen av modal, klangfarge, dynamisk hørsel, en følelse av rytme.
• Når du mestrer teoretisk informasjon, er det hensiktsmessig å bruke multimediaprosjekter, læremidler, demonstrasjonsmateriell laget ved hjelp av informasjons- og kommunikasjonsteknologier, for eksempel en plakatillustrasjon, et plakatopplegg. Konvertert til digitalt format vil de utvilsomt være praktiske for hyppig bruk. De kan demonstreres mens de forklarer materialet; kan skrives ut og distribueres til elevene som et visuelt utdelingsark.
• Denne typen musikalsk aktivitet som sang involverer også bruk av informasjons- og kommunikasjonsteknologi. Så betingelsen for uttrykksfull sang er elevenes forståelse av det musikalske bildet av sangen, å forstå betydningen av teksten. Opprettelsen av en kartotek med elektroniske illustrasjoner og presentasjoner for forskjellige sanger kan hjelpe til med å løse dette problemet. Når du jobber med kvaliteten på sangytelse, lydproduksjon, diksjon og andre elementer av vokal-kor-klang, kan du bruke videoer med barns deltakelse: barnas fremføring av sangen tas opp på et videokamera, og deretter, sammen med elevene, blir dette opptaket sett og diskutert.
• Når du lærer et barn å spille et musikkinstrument, kan du bruke presentasjonskonserter for å bli kjent med et musikkinstrument og dets spesifikke lyd.
• Det er også mulig å bruke Internett-ressurser for studenter til å fullføre hjemmeoppgaver, utvikle og bruke nye testoppgaver, med tanke på teknologiene for studentsentrert læring, samt implementering av kreative oppgaver av studenter som bruker informasjons- og kommunikasjonsteknologi.

Avslutningsvis vil jeg bemerke viktigheten og nødvendigheten av å bruke informasjonsteknologi av en musikklærer. Dette bidrar til å øke elevenes interesse for læring, øke effektiviteten av undervisningen, utvikler barnet helhetlig, aktiverer foreldre i spørsmål om musikalsk utdanning og utvikling av barn.

For en lærer utvider internettressurser informasjonsbasen betydelig som forberedelse til klasser, assosiert ikke bare med musikkens verden, men også med kunstens verden generelt. Og muligheten til å bruke en datamaskin lar deg utvikle moderne didaktiske materialer og bruke dem effektivt.

Bruken av informasjons- og kommunikasjonsteknologi er ikke påvirkning av mote, men en nødvendighet diktert av kravene til moderne utdanning.

Bruken av datateknologi gjør det mulig å gjøre en musikalsk leksjon attraktiv og virkelig moderne, å individualisere treningen, objektivt og i tide for å kontrollere og oppsummere resultatene av treningen.

Liste over brukt litteratur

1. Beloborodova V. Metoder for musikalsk utdanning. - M .: Akademiet, 2010.
2. Dmitrieva A., Chernoivanenko N. Metoder for musikalsk utdanning på skolen. - M .: Akademiet, 2011.
3. Zakharova I. Informasjonsteknologi i utdanning. Lærebok for høyere. studere. Bedrifter. - M .: "Academy", 2008.
4. Clarin M. Pedagogisk teknologi i utdanningsløpet. - M .: Utdanning, 2009.
5. Selevko P. Moderne undervisningsteknologier. - M .: Utdanning, 2010.
6. Shtepa V. Datatreningsprogrammer i musikktimer. - M .: Utdanning, 2011.

Internett-ressurser