Populaire klassiekers. Kamermuziekschatten. Korte informatie over enkele van de beroemde muziekcomposities

laat een reactie achter 6,950

"Van de geneugten van het leven tot liefde alleen, muziek levert op; Maar liefde is ook een melodie". ALS. Poesjkin "De stenen gast"

Klassieke muziek

Klassieke muziek- het....? Nee, je leest geen leerboek over muziekgeschiedenis. Iedereen hier weet wat het is, anders zou je dit gedeelte niet zijn binnengegaan met de mogelijkheid om klassieke muziek naar je computer te downloaden of gratis online naar klassieke muziek op de website te luisteren.

Stereotypen over klassieke muziek

Bij het noemen van de woorden "klassieke werken", zal ieder van ons zijn eigen beelden presenteren. Voor sommigen wordt prachtige klassieke muziek zeker geassocieerd met Vivaldi's "Vier Jaargetijden" en de openingsakkoorden van het Eerste Pianoconcert van Pjotr Iljitsj Tsjaikovski. Voor anderen is het Paganini's grillen of Mendelssohn's "Wedding March". Aria's en romances, opera's en operettes, symfonieën, kwartetten, en dit is geen volledige lijst van de genres die in je opkomen als we het over klassiekers hebben.

Desalniettemin geven de meeste luisteraars die deelnemen aan de peilingen om hun favoriete soort muziek te identificeren, de voorkeur aan andere richtingen. Slechts een klein percentage van de ondervraagden zou een antwoord geven in het voordeel van klassieke muziek. Op basis hiervan is er een wijdverbreide mening dat deze muziek "elitair" is - hoge muziek, dat het voor weinigen beschikbaar is, of zelfs zo - dit is muziek voor high-brow intellectuelen en snobs.

Waar is deze mening op gebaseerd? Welke feiten? Of is het eerder een gevolg van de emotionele reactie van mensen die zich niet in de kern hebben verdiept, maar de mening van anderen voor lief namen? Acceptatie van stereotypen leidt tot afwijzing en onwil om meer te weten te komen over deze brede en belangrijke, misschien wel de belangrijkste van alle muzikale richtingen. Dit alles doet denken aan een episode die zich afspeelde in een restaurant toen een gast, die geen tijd had om het bestelde gerecht tot het einde te proeven, al de chef belde om zijn klachten bij hem te uiten.

Tot het moment van echte herkenning van de essentie van een ding, hebben we er al onze eigen mening over gevormd of we hebben het geleend. Waarom gebruiken mensen stereotypen die leiden tot zulke wijdverbreide overtuigingen dat klassieke muziek niet kan worden begrepen zonder speciaal onderwijs, of dat het saai is en dat het beter zou zijn om naar iets gemakkelijks te luisteren en geen tijd te verspillen met proberen de echte mogelijkheden van muzikale klassiekers te begrijpen? , welke is de rijkste. Kan ze een keuze bieden aan iedereen, voor elke smaak en voor elke stemming?

Klassieke muziek als basis voor andere stijlen en trends

Om de essentie te begrijpen, hoef je je alleen maar open te stellen voor de muziek, de voorlopige conclusies die erover zijn gemaakt terzijde te schuiven, je geest vrij te maken van eerder waargenomen ideeën, waarvan je de wortels niet langer zult vinden en horen wat is. Klassieke muziek heeft veel te bieden, want door de eeuwen heen is haar rijke repertoire gevormd, bestaande uit instrumentale en vocale werken, solo- en ensemblemuziek, uit een verscheidenheid aan stijlen en genres, aangevuld met de technische en stilistische persoonlijkheid van verschillende componisten.

Ze legde de basis voor ontwikkeling hedendaagse muziek, richtingen als minimalisme, populaire muziek en zelfs elektronische en vele anderen groeiden eruit. Ja, hoe kan het ook anders? Het kon niet anders. We hoeven alleen maar de historische ontwikkelingsketen van muziek te volgen, en dan wordt al het bovenstaande duidelijk.

Zolang klassieke muziek bestaat, heeft ze haar middelen en stilistische technieken geperfectioneerd. Het zou verrassend zijn als andere muzikale trends, nieuwere, die veel later verschenen, geen gebruik zouden maken van het arsenaal aan instrumenten dat de klassiekers tot hun beschikking hebben. Ze geeft, als een aardige ouder, alles wat ze heeft, zodat de jongere generatie kan profiteren van de vruchten en er iets nieuws en unieks van kan maken.

Luister online naar klassieke muziek

Luister naar klassieke muziek voor de ziel

Waarom denken dat om naar de klassiekers te luisteren, je iets moet proberen te begrijpen, wat moeite moet doen? Ze zijn helemaal niet nodig! Muziek zelf door middel van geluiden, beelden en toestanden zal zich voor je openen. Ze zit hier gewoon op te wachten, wil gehoord worden. Het sitegedeelte bevat een verzameling klassieke muziek met de beste voorbeelden, van barokcomposities van Vivaldi en Bach tot concerten van Beethoven, evenals werken van romantische en impressionistische componisten.

In deze selectie wordt rustige klassieke muziek vertegenwoordigd door composities geschreven in verschillende tijdperken en gekenmerkt door stilistische diversiteit: de filosofische muziek van Brahms en Beethoven wordt afgewisseld met de pure sereniteit van Mozarts pianoconcerten of de aangenaam ontspannende melancholie van Chopins nocturnes, de nostalgische ruimtelijke werken van Rachmanin in verre landen zullen herinneren aan het leven van verre landen, en het impressionistisch wankele kleurenspel in Debussy's muziek opent zich voor je in "Moonlight" en de piano-prelude "Girl with Flaxen Hair".

Een miniatuur meesterwerk van 3 minuten van Schumann "Träumerei" opent de deur naar een universum van dromen en klassieke muziek, waar je keer op keer naar kunt luisteren, je overgeeft aan dromen en de muziek je geest zachtjes als een pluizige wolk laat omhullen . Fairy tovenares, nooit eerder werd klassieke muziek online vertegenwoordigd door de beste voorbeelden van composities uit verschillende historische tijdperken, geselecteerd door de fijne smaak van een kenner, die helpen om een stemming te creëren en daardoor een gunstig effect hebben op je psyche.

Concerten voor solisten en orkest

Elk deel van deze lijst gaat vergezeld van een afspeellijst met alle daarin genoemde werken.

Johann Sebastian Bach

Brandenburgse concerten

Gelijktijdig grootschalige en compacte cyclus van zes hoofdstukken van tien tot twintig minuten lang. Zes totaal verschillende concerten, verenigd door pure levensvreugde van Bach, die stuk voor stuk de eerste in hun soort werden: bijvoorbeeld het Vijfde Brandenburgs Concert, het allereerste concert voor klavier en orkest.

Alban Berg

"Ter nagedachtenis aan een engel"

Als de opera Wozzeck een van de hoogste prestaties is van de nieuwe Weense school op het gebied van muziekdrama, dan is het Vioolconcerto een meesterwerk van lyrische expressie. Het zal je niet onverschillig laten, al zijn er hier geen pakkende melodieën; maar de concertfinale is gebaseerd op een citaat van Bach, organisch verweven in het weefsel van het stuk.

Ludwig van Beethoven

Concerto voor viool en orkest

Vergeet alles wat je hebt gehoord over de zwaarte van de symfonieën van Beethoven - dit concert lijkt je persoonlijk aan te spreken, en er zit geen cent in. Als je je halverwege verveelt, word je in de finale beloond: hij geeft je zo'n mooie en droevige melodie dat je het bijna niet kunt laten om dankbaar te huilen. Een van de grootste vioolconcerten ooit.

Johannes Brahms

Concerto voor viool, cello en orkest

Hoewel er niet zo veel concerten voor cello en orkest zijn gemaakt als voor viool of piano, zijn er nog minder concerten voor viool en cello, en hoe waardevoller ze zijn. De helderste onder hen is het Brahms Dubbelconcert, dat de beste eigenschappen zijn symfonische en kamermuziek. Het zit vol met de mooiste melodieën en is, met alle uiterlijke terughoudendheid, ongewoon emotioneel.

Antonio Vivaldi

"Seizoenen"

Een van de meest populaire klassieke muziekstukken, een absolute hit die bij iedereen bekend is. Vier seizoenen - vier vioolconcerten, de een nog beter dan de ander.

George Gershwin

Blues Rapsodie

De eerste succesvolle poging om klassiekers en jazz te doorkruisen, waardoor meer dan één nieuwe richting ontstond en toch uniek bleef.

Antonín Dvořák

Concerto voor cello en orkest

Een van de eerste grootschalige composities met een cello in de hoofdrol, waarbij de harmonie en verfijning van de compositie worden gecombineerd met de ongelooflijke toegankelijkheid van melodieën die moeiteloos in het oor passen.

Felix Mendelssohn

Concerto voor viool en orkest in e mineur

Iedereen kent de huwelijksmars uit A Midsummer Night's Dream, al is het zeker niet Mendelssohns hoofdwerk. Hij bezit uitstekende Italiaanse en Schotse symfonieën, prachtige trio's, kwartetten en oratoria, evenals het Vioolconcert: niet minder belangrijk dan dat van Beethoven, maar veel begrijpelijker.

Sergei Rachmaninov

Concerto voor piano en orkest nr. 3

De muziek van Rachmaninov en Mahler heeft niet veel met elkaar gemeen, maar het was Mahler die een van de eerste uitvoeringen van het concert dirigeerde. Hoewel het Derde Concerto aanvankelijk in de schaduw bleef van het beroemde Tweede, behoort het ook tot de hoogste prestaties van het genre en is het een van de meest serieuze tests voor deelnemers aan pianistische concoursen. En het hoofdthema is een van beste deuntjes in alle muziekliteratuur.

Jan Sibelius

Concerto voor viool en orkest

Tegen het einde van de 19e eeuw werd de suprematie van de Oostenrijks-Duitse muziektraditie twijfelachtig: de een na de ander kondigden zich nieuwe nationale scholen aan - Hongaars, Tsjechisch en Pools. De oprichter van een andere, Finse en vandaag de dag een van de meest geavanceerde ter wereld, was Sibelius, wiens concert als geen ander is en nog steeds het hart raakt.

Opera: van Monteverdi tot Bizet en de meesterwerken van de 20e eeuw

Georges Bizet

"Carmen"

Het is bijna niet te geloven dat de première van Carmen geen succes was: hits hier volgen elkaar op met zo'n dichtheid dat geen enkele andere grote opera kan opscheppen. Ouverture, habanera, Toreador coupletten, seguidilla, "zigeunerdans" - om er maar een paar te noemen. Men kan alleen jaloers zijn op degenen die ze nog niet hebben gehoord.

Richard Wagner

"Tannhauser"

Je moet als kind terugdeinzen bij het geluid van "Flight of the Valkyries" en veel onaangename dingen over Wagner gehoord hebben. Probeer je eigen mening over zijn muziek te vormen; als de opera's van Wagner te lang voor je zijn, zijn orkestfragmenten al voldoende om mee te beginnen. De ongelooflijk mooie ouverture uit de opera "Tannhäuser" is een meesterwerk op zich waar je zeker van zult genieten, ongeacht sympathie voor de sociaal-politieke opvattingen van de auteur.

Giuseppe Verdi

"La Traviata"

Don Giovanni, Carmen en La Traviata behoren tot de top drie opera's ter wereld. Het is onmogelijk om de charme van La Traviata te weerstaan, zelfs als je onverschillig bent voor Italiaanse opera: de muziek is zo heerlijk - licht en tegelijkertijd doordrongen van een onheilspellend onheil. Beroemd verhaal liefde die voor onze ogen wordt geboren en sterft.

Claudio Monteverdi

"Orpheus"

Het heeft geen zin om een van de drie opera's van Monteverdi op een lijst te plaatsen. beste opera's: zo origineel is dit Italiaanse genie, die eigenlijk de opera als genre heeft opgericht. Begin met "Orpheus", vooral omdat de toccata die hem opent overal vandaan klinkt en je waarschijnlijk weet: je zult jezelf niet kunnen losrukken.

Wolfgang Amadeus Mozart

"Don Juan"

Opera van opera's, de belangrijkste voor alle tijden en volkeren. Geen enkele andere grote opera heeft zo'n balans tussen het tragische en het komische, het hoge en het lage, de wil om te leven en de onvermijdelijkheid van de dood. Zoals Svyatoslav Richter zei: "Così fan tutte" is een grotere mystiek dan "Don Juan". Daar is het beeld de schuld van alles, dat het tot leven kwam... En hier is het de vrouw die de schuld krijgt dat ze überhaupt in de wereld is geboren.'

Wolfgang Amadeus Mozart

"Alle vrouwen doen dit" ("Così fan tutte")

De cynicus Don Alfonso van middelbare leeftijd probeert aan twee jonge mannen te bewijzen dat de trouw van hun bruiden een relatief begrip is. De jongens lijken ten strijde te trekken, keren terug in de gedaante van verliefde vreemdelingen en zorgen elk voor elkaars bruid. De meisjes onderwerpen zich niet zonder plezier aan hun nieuwe lot en gaan trouwen, maar dan komen de echte vrijers terug. Ze besluiten om twee bruiloften te spelen, hoewel niemand er gelukkig uitziet. Een opera waarin vrouwen mysterieuzer en onvoorspelbaarder zijn dan mannen.

Leos Janacek

"De avonturen van een bedriegende vos"

Volgens de schrijver Milan Kundera heeft Janacek een prestatie geleverd door de wereld van het proza voor de opera te openen. Inderdaad, de melodieën van Janáček zijn gebaseerd op menselijke spraak in al zijn psychologische nuances. "The Adventures of a Cheating Fox" is de meest lyrische opera van een Tsjechische componist, die vertelt over het naast elkaar bestaan van twee werelden - de wereld van mensen en de wereld van dieren - en roept op tot hun toenadering.

Alban Berg

"Wozzeck"

Muziek zoals je nog nooit eerder hebt gehoord. Bij de tweede of derde poging zul je merken dat de taal van deze opera over de gekke soldaat niet zo vreemd is: de componist componeert eenvoudigweg geen melodieën, maar legt natuurlijke intonaties in de basis van de muziek. menselijke spraak... Het verschil met Janacek is volgens Kundera duidelijk: “Het Duitse expressionisme onderscheidt zich door een voorkeurshouding ten opzichte van buitensporige gemoedstoestanden, delirium, waanzin. Het expressionisme van Janacek is een rijke fan van emoties, een nauwe tegenstelling tussen tederheid en grofheid, woede en geruststelling.

Kurt Weill

"Driepenningsopera"

Het werk, dat formeel tot de klassiekers van de twintigste eeuw behoorde, werd verkocht aan hits, tientallen keren gezongen, te beginnen met het ingenieuze "Mackie-Knife" - een van de melodische symbolen van de eeuw. Hoewel Weill een grote vernieuwer is op het gebied van academische muziek, heeft geen enkele componist van zijn generatie zoveel aandacht gekregen van pop- en rockartiesten.

Igor Stravinsky

"Koning Oedipus"

De ongelijke "Petrushka" en "The Rite of Spring" lijken nog steeds niet het werk van twee verschillende auteurs te zijn, terwijl je in het opera-oratorium Oedipus de koning de maker van "Petrushka" zeker niet herkent. Het is geen toeval dat Stravinsky een kameleon en een man van 1001 stijl werd genoemd. In "Oedipus" zingen ze in het Latijn, en de muziek - misschien wel de mooiste van Stravinsky - gaat terug tot de late barok: geen Russisch archaïsch, geen pannenkoeken.

Dmitry Sjostakovitsj

"Lady Macbeth van het Mtsensk-district"

Seks en geweld waren de hoofdthema's van een van de belangrijkste opera's van de 20e eeuw; daarom werd het kort na de triomfantelijke première in 1934 in 1936 officieel verboden door Stalin zelf. Besteed speciale aandacht aan het dansen van de gasten in de derde akte en het zingen van veroordeelden in de vierde - als je het eenmaal hebt gehoord, is het al onmogelijk om het te vergeten.

Richard Strauss

"Elektrische"

De opera is gebaseerd op het verhaal van de dood van koning Agamemnon, die werd vermoord door zijn vrouw en haar minnaar. De koningsdochter haat haar moeder en leeft in de hoop op vergelding. Gedreven door nobele motieven voelt de heldin zich als een instrument in de hand van God, en deze obsessie verandert haar in een monster. Op het eerste moment van zo'n duister verhaal laat het orkest zulke hopeloze muziek los op het publiek dat de haren overeind gaan staan. De opera, die zonder pauze bijna twee uur draait, is als een grandioze symfonie, waaraan je je niet kunt losrukken.

Solo. Piano en viool

Charles Ives

"Sonate" Concorde "

Meer dan een sonate, een hele studie over het onderwerp: kan muziek meer uitdrukken dan hoe het klinkt? Een van de belangrijkste pianowerken van de 20e eeuw bleef onvoltooid alleen omdat de auteur dat zelf besliste: “De sonate lijkt me onvoltooid elke keer dat ik hem speel. Misschien zal ik mezelf het plezier niet ontzeggen om het helemaal niet af te maken." De sonate is doordrenkt met Beethovens 'thema van het lot', dat te midden van chaos de orde herstelt en vervolgens het verhaal 180 graden ontvouwt.

Johann Sebastian Bach

"Wohltemperierte Klavier" (HTK)

Waarschijnlijk het meest perfecte stuk in de muziekgeschiedenis: twee cycli van 24 preludes en fuga's in alle bestaande toonsoorten zijn als twee kolossale gotische kathedralen, de ene nog mooier dan de andere. Bijna iedereen kan de eerste prelude in C majeur op de piano oppikken; geleidelijk aan wordt de cyclus echter steeds complexer. En steeds interessanter.

Johann Sebastian Bach

Sonates en partita's voor viool solo

Is het saai om lang naar een eenzame viool te luisteren? Helemaal niet - ze kan veel meer dan we ons kunnen voorstellen. Bach streeft er in ieder geval naar om zijn mogelijkheden ten volle te omarmen. De parel van de cyclus is de beroemde chaconne, waarvan de schrille geen muziek ter wereld is.

Ludwig van Beethoven

Pianosonate nr. 14

Van de 32 pianosonates van Beethoven is Moonlight misschien niet de beste, maar zeker de beroemdste; het is door velen geciteerd, van Sjostakovitsj tot The Beatles. Weinig geschriften ter wereld zijn zo uit haar kader gegroeid en zijn een symbool geworden van onbeantwoorde liefde.

Claude Debussy

preludes

Een gecomprimeerde encyclopedie van het werk van de grote componist, een bizarre combinatie van romantiek en impressionisme, lange tradities van pianomuziek en de paradoxen van de twintigste eeuw. De namen van elke prelude staan niet aan het begin, maar aan het einde van de noten, alsof ze de luisteraar raadsels vragen, om te controleren of hij de sfeer van het stuk correct heeft vastgelegd, of het nu Sails, Footsteps in the Snow, Mists of Fireworks is .

Olivier Messiaen

"Twintig gezichten op het kindje Jezus"

Een van de belangrijkste werken van Messiaen, zelfs in het jaar van zijn eeuw, werd vaker in fragmenten gespeeld dan in zijn geheel: deze cyclus vereist te veel toewijding. Het grootste pianowerk van die tijd, waarmee slechts 24 preludes en fuga's van Sjostakovitsj te vergelijken zijn, is een atypische creatie voor het midden van de twintigste eeuw: waar is ironie en reflectie, waar is strengheid en berekend? Dit is een groots gebed, twee en een kwartier met voornamelijk grote muziek met talrijke herhalingen.

Wolfgang Amadeus Mozart

Pianosonate nr. 11

Het bekende Turkse Rondo is eigenlijk geen op zichzelf staand stuk, maar de finale van een van Mozarts sonates, waarvan de andere delen niet minder heerlijk zijn. Zoals, in feite, en andere pianosonates van Mozart, om nog maar te zwijgen van zijn eigen "fantasieën".

Bescheiden Moessorgski

Foto's op een tentoonstelling

Deze cyclus is vooral bekend in de orkestratie van Maurice Ravel, die vandaag wordt gezien als een geniale, maar zeer pophit. Luister naar de originele versie van Pictures, oorspronkelijk geschreven voor piano: je zult versteld staan hoe ongebruikelijk en helemaal geen hitmuziek is.

Niccol Paganini

24 caprices voor solo viool

Een nieuw woord in de ontdekking van de mogelijkheden van viool en violisten, die voor de derde eeuw een test voor virtuositeit is gebleven. De laatste, vierentwintigste caprice is beter bekend dan andere - een kort maar briljant thema, variaties waarop veel grote componisten schreven.

Eric Satie

Gymnopedias en andere werken voor piano

Hoewel Sati een 20e-eeuwse componist is, verschenen veel van zijn werken in de vorige eeuw: in 1888 werden hymnopedieën geschreven die vooruitliepen op het genre van easy listening. Sati had ook het idee van muziek als onopvallende achtergrond - tegenwoordig kun je er nergens meer vanaf, maar honderd jaar geleden was het nieuw.

Frederik Chopin

24 preludes voor piano

Een encyclopedie van muzikale romantiek en tegelijk een bonte caleidoscoop van genres: elegie, mazurka, mars, lied zonder woorden en nog veel meer. Het belangrijkste middel van expressiviteit dat de aandacht van de luisteraar trekt, is het contrast van majeur en mineur in elk aangrenzend paar preludes.

Robert Schumann

"Kreisleriana"

Een cyclus van fantasiespelen, waarvan de naam werd gegeven door het beeld van Johannes Kreisler - een gekke kapelmeester uitgevonden door Hoffmann, die de mensen om hem heen bang maakt met zijn toewijding aan muziek. Een van de mooiste werken van Schumann, de meest romantische componist die ooit heeft geleefd.

Meesterwerken van vocale muziek

Johann Sebastian Bach

cantates

Naast de schitterende Passie en Mis in B klein schreef Bach meer dan tweehonderd cantates. Meer nog dan deze hele lijst verdienen ze de woorden “ De beste muziek in de wereld". Je zult de afspeellijst vele maanden van tevoren vullen als je besluit ze geleidelijk allemaal te beluisteren. Voor de onmogelijkheid om het beste van het beste te onderscheiden, noteren we er drie: "De hemel verheugt zich, de aarde verheugt zich" (BWV 31) met een prachtige trompetsolo in de finale, "Wie zal geloven en gedoopt worden" (BWV 37) met een prachtige aria "Geloof geeft ons vleugels voor de ziel" en waarschijnlijk de meest bekende "Ik heb er genoeg van" (BWV 82).

Luciano Berio

Volksliederen

Een echt universele compositie; Berio, de meest vooraanstaande avant-gardekunstenaar van de tweede helft van de twintigste eeuw, verwerkte een aantal originele liedjes uit Europa en Azië en voegde er zelf een paar toe. De luisteraar, ver van de avant-garde, zal verrukt zijn dat avant-garde kunstenaars ook composities hebben die eenvoudig en begrijpelijk lijken.

Benjamin Britten

Oorlogsrequiem

Een ongebruikelijke bezetting: twee orkesten met twee dirigenten, twee koren, drie solisten en een orgel. De tenor, bariton en kamerorkest verzorgen het 'militaire' deel van het requiem, dat gebaseerd is op de poëzie van de in de Eerste Wereldoorlog gesneuvelde dichter. Het symfonieorkest, koor en sopraan spelen traditionele delen van het requiem van Requiem æternam en Dies irae tot Agnus Dei en Libera me. Een verbluffend resultaat, in tegenstelling tot zowel de uitvaartmissen uit voorgaande tijdperken als de onconventionele requiems van de twintigste eeuw.

Antonio Vivaldi

Aria's uit opera's

Je moet op zijn minst luisteren om te weten: "The Seasons" is niet het enige en misschien zelfs niet het beste werk van Vivaldi. In ieder geval zal een verzameling van zijn aria's uitgevoerd door Magdalena Kozhena je de groenblijvende hit voor een tijdje doen vergeten.

Valery Gavrilin

“Russisch notitieboekje. Duitse notitieboekjes "

The Russian Notebook weerspiegelt de ervaring van Gavrilin als folklorist, en deze diep nationale compositie is een analoog van de grote cycli van Schubert en Schumann. Maar met wat te vergelijken "Duitse notitieboekjes", geschreven op de verzen van Heine - het meest dat geen van beide Schumanns materiaal is? Hoe het uiterlijk van zo'n prachtige cyclus als "De eerste" te verklaren duits notitieboekje", Van een tweedejaars, van wie de professor, onder dreiging van een deuce, "iets vocaals" eist? Waarschijnlijk slechts een wonder.

Georg Friedrich Händel

"Messias"

Aan de vooravond van religieuze feestdagen wordt "Messias" over de hele wereld uitgevoerd; hiermee verbonden is het waargebeurde verhaal van een orkestspeler. Op de vraag "Wat is er met je gebeurd?" antwoordde hij: “Ik had een nachtmerrie! Ik droomde dat ik weer "Messiah" speelde! Bovendien, toen ik wakker werd, bleek het waar te zijn!” Beste optredens"Messias" hebben niets te maken met deze realiteit, het is echt goddelijke muziek. Na het voltooien van de "Messias" in drie weken, zei Händel: "Ik dacht dat de hemel was geopend en ik zie de Schepper."

Gustav Mahler

Liedjes over dode kinderen

Een van de meest angstaanjagende composities in de muziekgeschiedenis: geloven we in het lot of niet, maar kort na het ontstaan van deze vocale cyclus verloor Mahler zijn geliefde dochter. Vijf ongelooflijk mooie en onuitsprekelijk droevige liedjes.

Gustav Mahler

"Lied van de aarde"

De eerste symfonie, waar ze van begin tot eind zingen, en het grote orkest klinkt kamer - zodat alle instrumenten gehoord worden. De auteur beschouwde het laatste deel - "Vaarwel" als suïcidaal, maar men zou er keer op keer op terug willen komen.

Olivier Messiaen

Drie kleine liturgieën van de Goddelijke Aanwezigheid

Katholicisme, de studie van de taal van vogels en aandacht voor niet-Europese culturen - deze kenmerken vormen het werk van Messiaen, een aparte richting in de muziek van de twintigste eeuw. Hoewel de taal van Messiaen anders is dan die van anderen, is zijn muziek buitengewoon aanstekelijk: luister minstens één keer naar de liturgieën en je zult merken dat je ze neuriet.

Alfred Schnittke

"Het verhaal van Dr. Johann Faust"

Schnittkes cantate heeft niets gemeen met Goethes Faust: het is gebaseerd op het 16e-eeuwse 'Het Volksboek van Faust'. Een ingenieuze vondst is Mephistopheles, die zich in twee gedaanten gedraagt: de duivel die verleidt (countertenor), de duivel die spottend en straffend (alt). Hoewel de geplande deelname van Alla Pugacheva aan de première in Moskou werd geannuleerd, had de bereden politie dienst in de hal. De vernedering van de held culmineert in een opzwepende tango met saxofoons, die onverwachts overgaat in harde muziek.

Dmitry Sjostakovitsj

Symfonie nr. 14

Hoewel de voorlaatste symfonie van Sjostakovitsj aan Britten is opgedragen, is ze nauwer verbonden met Mahler. Het is in wezen een vervolg op zijn Songs of the Earth, een symfonie-cantate met twee zangers, geheel gewijd aan de dood. Zelfs onder Sjostakovitsj' sombere symfonieën is deze vooral vol depressie en een gevoel van eenzaamheid. Twee stemmen verenigen zich om in de finale te zingen: “De dood is almachtig. Ze is op haar hoede en op het uur van geluk."

Franz Schubert

"Wintermanier"

Het toppunt van vocale wereldmuziek: 24 nummers verenigd door een gemeenschappelijke bittere stemming en sombere beelden van de natuur. Het laatste, "Organ Grinder", is een van Schuberts meest hopeloze liederen (en hij heeft er zo'n 600!): Een melancholische melodie klinkt tegen de achtergrond van de doffe, eentonige klanken van een draaiorgel.

Geweldige symfonieën

Hector Berlioz

Fantastische symfonie

Een van de eerste - misschien wel de meest opvallende - voorbeelden van programmamuziek: dat wil zeggen muziek die voorafgaat aan een specifiek scenario. Het verhaal van Berlioz' onbeantwoorde liefde voor de Ierse actrice Harriet Smithson vormde de basis van het meesterwerk, dat Dream, Ball, Scene in the Fields, Procession to Execution en zelfs Dream on Sabbath Night omvat.

Ludwig van Beethoven

Symfonie nr. 7

Van de drie beroemdste symfonieën van Beethoven, is het beter om niet te beginnen met de Vijfde met zijn "thema van het lot" en niet met de Negende met zijn einde "Knuffel, miljoenen". In The Seventh is er veel minder pathos en meer humor, en het briljante tweede deel is zelfs bekend bij luisteraars die verre van de klassiekers zijn in de verwerking van de Deep Purple-groep.

Johannes Brahms

Symfonie nr. 3

Brahms' Eerste symfonie werd Beethovens Tiende symfonie genoemd, wat de continuïteit van de traditie betekent. Maar als de negen symfonieën van Beethoven ongelijk zijn, dan is van de vier symfonieën van Brahms elk een meesterwerk. Het pompeuze begin van de Derde is slechts een heldere dekmantel voor een diep lyrisch statement, dat zijn climax bereikt in een onvergetelijk allegretto.

Anton Bruckner

Symfonie nr. 7

Mahler wordt verondersteld de opvolger van Bruckner te zijn; tegen de achtergrond van zijn doeken, als een achtbaan, kunnen Bruckners symfonieën saai lijken - vooral hun eindeloze adagio's. Elk adagio wordt echter gevolgd door een spannend scherzo, en de Zevende symfonie zal je niet vervelen vanaf het allereerste deel, peinzend en uitgesponnen. De finale, het scherzo en het adagio gewijd aan de nagedachtenis van Wagner zijn niet minder goed.

Joseph Haydn

Symfonie nr. 45 "Vaarwel"

Het lijkt onmogelijk om makkelijker te schrijven dan Haydn, maar in deze bedrieglijke eenvoud schuilt belangrijkste geheim zijn vaardigheid. Van de honderdvierendertig van zijn symfonieën zijn er slechts elf in mineur geschreven, en de beste daarvan is Farewell, in de finale waarvan de muzikanten één voor één het podium verlaten. Het was van Haydn dat de groep Nautilus Pompilius deze techniek leende voor het nummer "Goodbye, America".

Joseph Haydn

Symfonie nr. 90

Tegen de achtergrond van het onstuimige Farewell zijn Haydns latere symfonieën veel evenwichtiger en positiever. Ze zijn vol bijzondere warmte, kunstloze schoonheid en harmonie. En natuurlijk humor: het laatste deel van de symfonie wordt bekroond met een 'vals' einde, dat zelfs een verfijnd publiek voor echt houdt en begint te applaudisseren terwijl het orkest nog speelt.

Antonín Dvořák

Symfonie nr. 9 "Uit de nieuwe wereld"

Dvorak verzamelde materiaal voor de symfonie en bestudeerde de nationale muziek van Amerika, maar hij deed dat zonder te citeren en probeerde in de eerste plaats de geest ervan te belichamen. De symfonie gaat in veel opzichten terug op zowel Brahms als Beethoven, maar mist de pracht die inherent is aan hun opus.

Gustav Mahler

Symfonie nr. 5

Mahlers twee beste symfonieën lijken alleen op het eerste gezicht op elkaar. De verwarring van de eerste delen van de Vijfde leidt tot het leerboek adagietto, vol ergernis, dat herhaaldelijk is gebruikt in film en theater. En de onheilspellende fanfare van de inleiding wordt beantwoord met een volledig traditioneel optimistisch einde.

Gustav Mahler

Symfonie nr. 6

Wie had gedacht dat Mahlers volgende symfonie de donkerste en meest hopeloze muziek ter wereld zou zijn! De componist lijkt te treuren over de hele mensheid: een gelijkaardige stemming wordt bevestigd vanaf de eerste noten en wordt alleen maar erger naar de finale, die geen enkel sprankje hoop bevat. Niet voor bangeriken.

Gustav Mahler

Symfonie nr. 7

De trilogie eindigt met een mysterieuze symfonie. Het wordt beschouwd als onhandig voor uitvoering en perceptie, hoewel het een echte viering van muziek is: als je in de rest van Mahlers symfonieën, willekeurig, een conflict zoekt, is het hier bijna onmogelijk om het te vinden. Het blijft alleen gissen waarom er tussen de uiterste delen van de Zevende als het ware nog een innerlijke symfonie van twee octurnes en een centraal scherzo is.

Wolfgang Amadeus Mozart

Symfonie nr. 25

Van de veertig symfonieën van Mozart zijn er slechts twee in mineur geschreven, en in dezelfde: G mineur verenigt hele regel zijn sleutelwerken. De vijfentwintigste en de veertigste zijn gescheiden door vijftien jaar, in het geval van Mozart - bijna de halveringstijd. Beide zijn even droevig, maar als de Veertigste zich bedachtzaam en ongehaast ontvouwt, valt de Vijfentwintigste op je neer met alle snelheid van het 'storm- en aanvalstijdperk'.

Wolfgang Amadeus Mozart

Symfonie nr. 40

Nog een superhit, waarvan het begin onwillekeurige irritatie veroorzaakt. Probeer je gehoor af te stemmen alsof je The Fortieth voor de eerste keer hoort (zelfs beter als je dat bent): dit zal je helpen het ingenieuze, zij het volkomen verslagen eerste deel te ervaren en te leren dat het wordt gevolgd door het even mooie tweede, derde deel en vierde.

Sergei Prokofjev

klassieke symfonie

Prokofjev verklaarde de naam van de symfonie als volgt: "Uit kattenkwaad, om de ganzen te plagen, en in de heimelijke hoop dat... ik zal verslaan als de symfonie na verloop van tijd zo klassiek blijkt te zijn." Na een reeks gewaagde composities die het publiek enthousiast maakten, componeerde Prokofjev een symfonie in de geest van Haydn; het werd vrijwel meteen een klassieker, al hebben zijn andere symfonieën er niets mee te maken.

Pjotr Tsjaikovski

Symfonie nr. 5

Tsjaikovski's Vijfde symfonie is niet zo populair als zijn balletten, hoewel het melodische potentieel niet lager is; van elke twee of drie minuten van haar had een hit kunnen maken, bijvoorbeeld Paul McCartney. Als je wilt begrijpen wat een symfonie is, luister dan naar Tsjaikovski's Vijfde, een van de beste en meest complete voorbeelden van het genre.

Dmitry Sjostakovitsj

Symfonie nr. 5

In 1936 werd Sjostakovitsj op staatsniveau belasterd. Als reactie daarop riep de componist de schaduwen van Bach, Beethoven, Mahler en Moessorgsky om hulp en creëerde een werk dat al bij de première een klassieker werd. Volgens de legende sprak Boris Pasternak over de symfonie en de auteur: "Hij zei alles wat hij wilde - en hij kreeg er niets voor."

Dmitry Sjostakovitsj

Symfonie nr. 7

Een van de muzikale symbolen van de 20e eeuw en zeker het belangrijkste muzikale symbool van de Tweede Wereldoorlog. Een insinuerend tromgeroffel begint het beroemde "invasiethema" dat niet alleen het fascisme of het stalinisme illustreert, maar elk historisch tijdperk waarvan geweld de basis is.

Franz Schubert ** onvoltooide symfonie

De Achtste symfonie heet Unfinished - in plaats van vier delen zijn er maar twee; ze zijn echter zo rijk en sterk dat ze als een compleet geheel worden gezien. Nadat hij het werk aan het werk had stopgezet, raakte de componist het niet meer aan.

Bela Bartók.

Concert voor orkest

Bartok is vooral bekend als de auteur van talloze toneelstukken voor muziekscholen... Dat dit verre van heel Bartok is, blijkt wel uit zijn concert, waar parodie gepaard gaat met strengheid, en uitgekiende techniek begeleid wordt door vrolijke volkswijsjes. In feite is het zowel de afscheidssymfonie van Bartok als de symfonische dansen van Rachmaninoff.

Sergei Rachmaninov

"Symfonische dansen"

Het laatste opus van Rachmaninov is een meesterwerk van ongekende kracht. Het begin lijkt te waarschuwen voor een aardbeving - het is zowel een voorbode van de verschrikkingen van oorlog als het besef van het einde van het romantische tijdperk in de muziek. Rachmaninov noemde "Dances" zijn beste en favoriete compositie.

Kamermuziekschatten

Johannes Brahms

Sonate voor viool en piano nr. 3

Een kamerensemble is een van de mooiste vormen van muziek maken: een vioolsonate, een pianotrio of een strijkkwartet kan vaak veel meer uitdrukken dan een ballet of symfonie. Synoniem kamermuziek- de naam van Brahms, voor wie elk kamerwerk een meesterwerk is. Waaronder deze sonate, waarvan een onvergetelijk begin wordt geboren uit een frase, alsof hij midden in een zin wordt onderbroken.

Ludwig van Beethoven

Strijkkwartet nr. 11 "Serioso"

Beethovens latere kwartetten zijn een van de hoogtepunten van de kamermuziek. Daarvoor had de componist ze al bijna vijftien jaar niet meer geschreven, met een pauze na het briljante kwartet in f klein met als ondertitel "Serioso" - "Serious". Ondanks zijn laconiek is het ongelooflijk rijk aan ideeën en stemmingswisselingen, vooral het snelle deel, waarvan de intonatie non-stop tussen vragend en bevestigend heen en weer gaat.

Johannes Brahms.

Kwartet voor piano, viool, altviool en cello nr. 1

Nog zo'n parel, waar elk hoofdstuk vol verrassingen zit, vooral de laatste twee: is deze jubelende mars in het midden van het lyrische deel niet verrassend? Laat de finale Hongaarse Stijl Rondo geen enkele Hongaarse Dans ver achter zich? Het kwartet werd door Brahms gecreëerd lang voor zijn Eerste symfonie, maar vier instrumenten zijn begiftigd met zo'n rijkdom aan melodieën en akkoorden dat het genoeg zou zijn geweest voor een heel orkest.

Antonín Dvořák

Kwintet voor piano, twee violen, altviool en cello nr. 2

Dvořáks tweede kwintet ontstond in 1887, een kwart eeuw na het Brahms-kwartet. Nog een laatromantische compositie, nog contrastrijker en nog dichter op smaak gebracht met Oost-Europese motieven - er is hier plaats voor zowel Oekraïense dumka als Boheemse dansen. Er zijn hier drie hoofdpersonen: de cello en de altviool, wiens solo's het eerste en tweede deel openen, en de piano, die het weefsel van het kwintet verbindt met onzichtbare draden.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonate voor viool en piano nr. 21

De meest trieste muziek ooit.

Cesar Franck

Sonate voor viool en piano

Een van de beste vioolsonates ooit geschreven, het is een behoorlijk romantisch stuk, dat met al zijn macht streeft naar meer dan de romantiek. Je zult je ongetwijfeld de verbazingwekkend mooie eerste zin de eerste keer herinneren, en niet alleen haar.

Pjotr Tsjaikovski

"Ter nagedachtenis aan de grote kunstenaar"

Voor velen, Tsjaikovski - "De Notenkraker", "The Sleeping Beauty", het Eerste Pianoconcert. Het trio "In Memory of the Great Artist" heeft niets gemeen met deze werken - een tragisch, diep intiem statement, verstoken van enige zwaarte en pracht. Zo'n Tsjaikovski heb je nog nooit gehoord.

Dmitry Sjostakovitsj

Strijkkwartet nr. 8

De titel "Ter nagedachtenis aan de slachtoffers van fascisme en oorlog" is slechts een dekmantel voor de echte naam die Sjostakovitsj in gedachten had: "Ter nagedachtenis aan de auteur van dit kwartet." Toch werd het laatste werk van de componist lang niet zijn monument voor zichzelf: een treurig grafschrift, gelaagd met citaten uit de beste werken van Sjostakovitsj.

Franz Schubert

Pianotrio nr. 2

Schuberts kamermuziekcomposities zijn niet minder expressief en oprecht dan vocale. Een voorbeeld hiervan is het trio voor piano, viool en cello: het hoofdthema van het tweede deel wordt herinnerd vanaf de eerste keer en voor het leven, check it out.

Klassiekers van de twintigste eeuw

Charles Ives

"Onbeantwoorde vraag"

Een klein meesterwerk is de sleutel tot alle muziek van de twintigste eeuw: de strijkers spelen het ene, de fluiten een ander, de trompet een ander. Er is geen pakkende melodie, maar het klinkt mooi en betoverend.

Arnold Schönberg

Serenade

Een andere, samen met "Wozzeck", is een voorbeeld van "dodecafonie met een menselijk gezicht". Hoewel het bijna niemand lukt om een paar maten van de serenade te neuriën, zit hij vol drive en humor: onder de instrumenten is er een gitaar en een mandoline, die wat informaliteit en zelfs nationaliteit toevoegen aan de kille klank van het ensemble.

Arnold Schönberg

"Maan Pierrot"

Als de serenade een voorbeeld is van een strikte, heersende stijl, dan is Pierrot Lunar gewoon zijn zoektocht: Schönberg heeft de dodecafonie nog niet ontdekt, maar heeft toonsoort, majeur en mineur al verlaten. Onder begeleiding van een klein ensemble klinkt de vocale partij op de manier van spraakzang - het midden tussen zang en opgewonden menselijke spraak. Een van de meest revolutionaire werken van de 20e eeuw.

Pierre Boulez

"Een hamer zonder meester"

De muzikant die de referentie-opnames van Schönbergs werken maakte, reageerde op zijn dood met een artikel met de uitdagende titel 'Schoenberg is dood'. En drie jaar later verscheen 'The Hammer Without a Master' voor zang en ensemble, een soort 'Moonlight Pierrot' uit de tweede helft van de twintigste eeuw. Stravinsky, die "Pierrot of the Moon" definieerde als de zonnevlecht van nieuwe muziek, zou later zonder aarzelen "Hammer Without a Master" het beste hedendaagse stuk noemen, klinkend "alsof ijsblokjes in een glas botsen".

Claude Debussy

"Middag van een Faun"

De dag van de première van het werk - 22 december 1894 - werd de geboortedag van het muzikaal impressionisme. Faun begint met een onvergetelijke fluitsolo die nieuwe horizonten in de wereldmuziek heeft geopend.

Zoltan Koday

"Dansen uit Galanta"

Een spectaculair stuk gebaseerd op authentieke volksmelodieën, waarbij trage tempo's worden vervangen door zulke snelle dat het je de adem beneemt. Deze verandering van tempo karakteristieke eigenschap verbunkos, een Hongaarse dans die wordt uitgevoerd op rekruteringspunten en bij het afzetten van het leger. Vijftien minuten pure vreugde.

Darius Millau

"Wereldschepping"

Franse componisten van de Six Group boden een Europese versie van waar Gershwin in slaagde: klassieke traditie combineren met jazz en de klanken van de grote stad, zijn gezicht naar eenvoudige vormen en pakkende melodieën. Millau was bijzonder succesvol met zijn balletten De stier op het dak en De schepping van de wereld. "Hoe, en dit is ook een klassieker!?" - je vraagt. Natuurlijk.

Arthur Honegger

Stille Oceaan 231

Een ander muzikaal symbool van de 20e eeuw in het algemeen en de technische vooruitgang in het bijzonder. Nadat hij een energiek orkestwerk had voltooid, gaf de auteur het voor de grap de naam van de krachtigste stoomlocomotief ter wereld. Het publiek nam de grap serieus toen ze in de Stille Oceaan een geluidsportret hoorden van een stoomlocomotief die accelereert, bromt en vervolgens vertraagt; geweldige muziek die veel ruimte geeft aan de verbeelding.

Krzysztof Penderecki

Klaaglied voor de slachtoffers van Hiroshima

Het stuk werd, net als Pacific 231, voor het eerst verheerlijkt door de titel. Geschreven in de meest geavanceerde taal voor het midden van de twintigste eeuw, was de partituur niet succesvol onder de oorspronkelijke naam "8.37", maar onder de nieuwe naam werd het erg populair, hoewel er geen enkele noot is veranderd. Zo positief als "Pacific" is, zo deprimerend is "Cry", hoewel je hem zeker moet leren kennen.

Sergei Prokofjev

"Romeo en Julia"

De beste van de muzikale incarnaties van de tragedie van Shakespeare, met verschillende hits - allereerst het bekende thema "Dance of the Knights" (populair onder de naam "Montagues and Capulets"). Het is verbazingwekkend dat Het Bolshoi Theater, in wiens opdracht het ballet werd geschreven, wees het aanvankelijk af, omdat de muziek onstabiel en ondenkbaar was voor het theater.

Maurice Ravel

"Bolero"

Tromgeroffel, fluit speelt bedrieglijk eenvoudig onderwerp, die stilaan door andere instrumenten van het orkest wordt opgepikt. Het lijkt een eenvoudig schema, maar de luisteraar zal nog steeds met open mond achterblijven, zelfs als hij "Bolero" uit zijn hoofd kent.

Maurice Ravel

Wals

Uit het onduidelijke gezoem ontstaat geleidelijk een typisch Weense wals. De dansers draaien sneller en sneller, eindelijk zo gek geworden muziekdoos de lente barst los. Een griezelige en perfecte weergave van het einde van een prachtig tijdperk, dat werd vervangen door de eeuw van wereldoorlogen.

Arvo Pärt

"fraters"

Pärt is de meest uitgevoerde hedendaagse componist, zijn werken worden honderden keren per jaar over de hele wereld uitgevoerd. Halverwege de jaren zeventig stapte Pärt over van de avant-garde naar rustige, langzame muziek, waar veel vraag naar bleek te zijn: veel van Pärts minnaars zijn verre van de klassiekers en zien zijn werken als een soort muzikale rust. De referentiecompositie is "Fratres", die in elk van de talrijke edities anders klinkt, maar de intonatie van het trieste vraagteken niet verliest.

Steve Reich

"Verschillende Treinen"

Nog een levende klassieker, ooit bekend als een avant-gardekunstenaar. "Andere treinen" is een gedenkteken voor de slachtoffers van de Holocaust: Reich contrasteert de treinen uit zijn jeugd, waarmee hij meer dan eens door Amerika trok, met andere die zijn Europese leeftijdsgenoten naar concentratiekampen stuurden. Het werk is geschreven voor een strijkkwartet en een fonogram, met onder meer het geluid van wielen, locomotieffluitjes en verhalen van overlevenden van de Holocaust. Fragmenten van menselijke spraak, vastgelegd in noten, werden de basis van instrumentale delen. Ideaal voor de eerste ontmoeting met Reich.

Igor Stravinsky

"Peterselie"

Een van de meest perfecte uitingen van de Russische geest in muziek: vastenavond, draaiorgel, accordeon, zigeuners, getrainde beer, "Along St. Petersburg", "Oh you, my canopy, canopy", carnaval, plezier, pannenkoeken.

Igor Stravinsky

"Heilige lente"

Het complete tegenovergestelde van "Petrushka": heidendom, angst voor de dood, langzame sombere rondedansen, opoffering in de hoop de elementen te sussen, de consonantie volledig weg te blazen - een van de meest revolutionaire en schandalige partituren in de muziekgeschiedenis.

Alfred Schnittke

Concerto grosso nr. 1

Het visitekaartje van de belangrijkste Sovjetcomponist na Sjostakovitsj: elementen van elkaar uitsluitende stijlen versmelten hier tot één geheel. “Als onderdeel van het Concerto grosso heb ik een levendig kinderkoraal geïntroduceerd, een nostalgisch-atonale serenade - een trio dat gegarandeerd echte Corelli is (gemaakt in de USSR) en de favoriete tango van mijn grootmoeder, gespeeld door haar overgrootmoeder op het klavecimbel. ”

Alfred Schnittke

"Revisie verhaal"

Een ideale manier om kennis te maken met Schnittke's muziek voor wie het te ingewikkeld vindt. De combinatie van het klavecimbel met popinstrumenten creëert een veelzijdige ruimte, waar plaats is voor zowel Beethovens "thema van het lot" en parodieën op Haydn, wiens intonaties zoet worden gebracht, en de schaduwen van Mozart en Tsjaikovski, dansende tango en cancan .

Gewoon meesterwerken

Johann Sebastian Bach

Orkestsuites nr. 2 en 3

In vergelijking met de HTK klinken twee suites als lichte muziek, vooral omdat elk minstens één grootste hit bevat: respectievelijk "Joke" en "Aria", die al lang uitverkocht zijn in ringtones en tv- en radioscreensavers. Dit had echter ook kunnen gebeuren met andere fragmenten van deze suites, die bol staan van heldere melodieën.

Johannes Brahms

"Hongaarse dansen"

Als het symfonieorkest een toegift speelt, kiest de dirigent in één van de drie gevallen de Eerste Hongaarse Dans; in extreme gevallen - de vijfde. Twee dozijn miniaturen voor twee piano's, later gearrangeerd voor orkest, werden gemaakt op basis van authentieke Hongaarse melodieën; het resultaat is 21 voorbeeldige toegiften.

Edvard Grieg

"Peer Gynt"

Ibsens drama Peer Gynt is wereldberoemd en de muziek van Grieg, geschreven voor de première, is nog populairder: The Song of Solveig en In the Cave of the Mountain King, weet je ongetwijfeld. Onthoud jezelf niet het plezier om naar "Pera Gynt" in zijn geheel te luisteren.

Alexander Skrjabin

"Prometheus"

In zijn laatste en misschien wel zijn belangrijkste symfonische werk, streefde Skrjabin ernaar om het idee van de triomf van de geest uit te drukken, om de grootst mogelijke uitstraling te bereiken. Daarom werd "Prometheus" (ook bekend als "The Poem of Fire") niet alleen geschreven voor orkest, piano, orgel en koor, maar ook voor een licht toetsenbord dat onderdompelt in Concertgebouw in de uitstraling van een of andere kleur. De muziek van Prometheus zelf staat echter letterlijk bol van het zonlicht.

Bedrich Zure Room

"Mijn vaderland"

De cyclus van symfonische gedichten is een muzikaal portret van Tsjechië, zijn geschiedenis, natuur en legendes. Vooral populair is de Moldau, waar men de stroming van de rivier kan horen, jagen in het bos aan de oevers en nachtelijke dansen van zeemeerminnen. hoofdonderwerp gaat terug op het 17e-eeuwse Italiaanse lied "La Mantovana". Later vormde dezelfde melodie de basis voor de hymne van Israël.

Nikolay Rimsky-Korsakov

"Scheherazade"

Eerst gaf de auteur de delen van de suite de namen: "The Sea and the Sindbad's Ship", "The Fantastic Story of Prince Kalender", "The Tsarevich and the Princess", "The Baghdad Holiday". Zee. Het schip crasht met de bronzen ruiter tegen de rots. Conclusie ”, maar besloot later om ze te verwijderen. Toch zijn ze welbekend, en luisterend naar muziek associëren we onwillekeurig de viool met de stem van Scheherazade, de uitroepen van de blaasinstrumenten met de storm op zee, de fluitsolo met het schip van Sinbad de zeeman. Een van de beste voorbeelden van programmamuziek.

Richard Strauss

"Don Quichot"

Van de werken van Strauss is de meest bekende het gedicht "Thus Spoke Zarathustra", waarvan de introductie dient als screensaver voor het programma "What? Waar? Wanneer?". Don Quichot, waar een cello namens de beroemde ridder zingt, is echter veel rijker aan onverwachte wendingen en lijkt, zoals weinig andere muziek ter wereld, op een spannende film.

Muziek ... Misschien roept het woord zelf al veel aangename associaties op: zachtheid, melodie, tederheid ... Dit is precies hoe klassieke muziek lijkt te zijn. Je kunt er uren naar online luisteren en het helemaal gratis doen!

naar de oorsprong

Muziek gemaakt in het tijdperk van het classicisme werd oorspronkelijk als klassiek beschouwd. Deze "klassieke" periode gaf veel aan de moderniteit. In die tijd creëerden grote componisten, en hun werken die door de jaren heen zijn verstreken, de tand des tijds hebben doorstaan, overleefden en erkenning verdienden van verschillende generaties tegelijk, werden "klassiekers" genoemd.

Klassiekers vandaag

Moderne liedjes, die zonder registratie bij ons te downloaden zijn, kunnen ook als klassiekers worden aangemerkt. Momenteel is de interpretatie van dit concept enigszins veranderd. Klassiekers zijn niet alleen oude instrumentale composities en creaties van beroemde maestro's uit het verleden, maar ook veel mp3-artiesten die tegenwoordig leven.

huis onderscheidend kenmerk- verzet tegen popmuziek, bedoeld voor het grote publiek. In de meeste gevallen hebben de klassiekers geen breed publiek. Het is alleen begrijpelijk en aangenaam voor een select aantal. Wil je er zeker van zijn dat je tot deze groep kenners behoort? Dan raden we je aan om de gratis track direct op onze website te beluisteren. Wie weet is deze ontdekking voor jou een echte vondst of juist een nuttige ervaring!

Elk stuk op deze lijst is echter geweldig. verschillende redenen en elk van hen is van belang voor de geschiedenis van de muziek, voor de samenleving of voor een bepaalde componist. Als je ze allemaal beluistert, raak je net de oppervlakte van klassieke muziek aan.

Al deze composities zijn goed begin voor een diepere kennis van muziek.
Sommige zijn erg lang en hebben meerdere delen, dus luister naar ten minste één deel van het hele stuk.

Top 50 klassieke muziekstukken

Top 200 klassieke muziekstukken

Lijst van de 200 beste werken van klassieke muziek. ooit geschreven.

100 muziekstukken om naar de klassiekers te luisteren

Geprogrammeerde lijst van 100 werken, waarna je zonder geheugen verliefd kunt worden op de klassiekers, samengesteld door muziekcriticus Ilya Ovchinnikov.

75 muziekstukken om naar de klassiekers te luisteren

Echte meesterwerken van klassieke muziek, waarmee je je kennismaking met de wereld van de klassieke muziek moet beginnen.

Korte informatie over enkele van de beroemde muziekcomposities

Ludwig van Beethoven Symfonie nr. 5
Misschien wel de beroemdste van alle symfonieën, dit zijn de klassiekers van Beethoven. Als je van deze symfonie houdt, probeer dan eens naar de andere 8 symfonieën van Beethoven te luisteren.

Wolfgang Amadeus Mozart "Het huwelijk van Figaro"
Misschien is het hoogtepunt van Mozarts werk in de opera, gebaseerd op de Beaumarchais-komedie "Crazy Day of the Marriage of Figaro", een prachtige cocktail van prachtige muziek en komische situaties.

Moonlight-sonate Ludwig van Beethoven
In de zomer van 1801 werd het schitterende werk van L.B. Beethoven, die voorbestemd was om over de hele wereld beroemd te worden. De titel van dit werk, "Moonlight Sonata", is bij iedereen bekend, van oud tot jong. Maar aanvankelijk had het werk de titel "Almost Fantasy", die de auteur opdroeg aan zijn jonge student, geliefde Juliet Guicciardi. En de naam waaronder het tot op de dag van vandaag bekend is, werd uitgevonden door de muziekcriticus en dichter Ludwig Rellshtab na de dood van L.V. Beethoven. Dit werk behoort tot een van de meest bekende muziekwerken componist.

"Turkse Mars" Wolfgang Amadeus Mozart
Dit werk is het derde deel van Sonata No. 11, het werd geboren in 1783. Aanvankelijk heette het "Turkse Rondo" en was erg populair onder Oostenrijkse muzikanten, die het later herdoopten. De naam "Turkse Mars" werd ook aan het werk toegekend omdat het in overeenstemming is met Turkse janissary-orkesten, waarvoor het geluid van drums zeer karakteristiek is, wat terug te vinden is in de "Turkse Mars" van V.A. Mozart.

"Ave Maria" Franz Schubert
De componist schreef dit werk zelf naar het gedicht "The Virgin of the Lake" van W. Scott, of liever een fragment ervan, en was niet van plan zo'n diep religieuze compositie voor de kerk te schrijven. Enige tijd na het verschijnen van het werk zette een onbekende muzikant, geïnspireerd door het gebed "Ave Maria", de tekst op de muziek van het genie F. Schubert.

"Impromptu Fantasy" door Frederic Chopin
F. Chopin, het genie van de periode van de romantiek, droeg dit werk op aan zijn vriend. En hij, Julian Fontana, die de instructies van de auteur niet gehoorzaamde, publiceerde het in 1855, zes jaar na de dood van de componist. F. Chopin geloofde dat zijn werk vergelijkbaar is met het geïmproviseerde werk van I. Mosheles, een student van Beethoven, een beroemde componist en pianist, wat de reden was voor de weigering om Fantasia-Impromptu te publiceren. Dit briljante werk is echter nooit als plagiaat beschouwd, behalve de auteur zelf.

Johann Strauss Jr. "De Blauwe Donau"
Deze elegante wals is het onofficiële volkslied van Oostenrijk geworden (waar Mozart "ons alles" is), en omarmt gracieus alle schoonheid van de grote stad - Wenen.

"Vlucht van de hommel" Nikolay Rimsky-Korsakov
De componist van dit werk was een fan van Russische folklore - hij was geïnteresseerd in sprookjes. Dit leidde tot de creatie van de opera "The Tale of Tsar Saltan" op het perceel van A.S. Poesjkin. Onderdeel van deze opera is het intermezzo "Flight of the Bumblebee". Meesterlijk, ongelooflijk levendig en briljant nagebootst in het werk de geluiden van de vlucht van dit insect N.A. Rimski-Korsakov.

"Caprice No. 24" door Niccolo Paganini
Aanvankelijk componeerde de auteur al zijn grillen uitsluitend om de vaardigheid van het spelen van de viool te verbeteren en aan te scherpen. Uiteindelijk hebben ze veel nieuwe en onbekende dingen in de vioolmuziek gebracht. En de 24e gril, de laatste van de grillen gecomponeerd door N. Paganini, draagt een snelle tarantella met volksintonaties, en wordt ook erkend als een van de werken die ooit zijn gemaakt voor de viool, die zijn gelijke niet kent in complexiteit.

"Vocalise, Opus 34, No. 14" Sergei Vasilievich Rachmaninoff
Dit werk sluit het 34e opus van de componist af, dat veertien liederen voor zang combineert met pianobegeleiding. Vocalize bevat, zoals verwacht, geen woorden, maar wordt uitgevoerd op één klinkerklank. SV Rachmaninov droeg het op aan Antonina Nezhdanova, een operazangeres. Heel vaak wordt dit stuk uitgevoerd op viool of cello, begeleid door pianobegeleiding.

Moonlight door Claude Debussy
Dit werk is door de componist geschreven onder de indruk van de regels van een gedicht van de Franse dichter Paul Verlaine. De naam brengt heel duidelijk de zachtheid en ontroerende melodie over, die de ziel van de luisteraar raakt. Dit populaire werk van de geniale componist C. Debussy klinkt in 120 films van verschillende generaties.

Gioacchino Rossini "De kapper van Sevilla"
Prachtige komische opera, van de grote Italiaanse componist. Rossini gebruikte de beroemde ouverture uit deze opera in twee van zijn andere opera's.

Richard Wagner "Siegfried Idylle"
Een symfonisch stuk gemaakt als verjaardagscadeau voor zijn vrouw en genoemd ter ere van zijn pasgeboren zoon, die vernoemd was naar de held van de opera "Siegfried". Het hoofdthema van dit stuk is ontleend aan de opera "Siegfried" uit de cyclus "Ring of the Nibelungen".

Hector Berlioz "Symphonie Fantastique"
De grootste bijdrage van de Franse componist Hector Berlioz aan orkestmuziek,
Fantastic Symphony is een verbazingwekkend kleurrijk en expressief werk.

Robert Schumann "De liefde van een dichter" (Dichterliebe)
Een van de beste liedcycli voor piano en zang.
Een set van 16 gedichten van Heinrich Heine, op muziek gezet door Schumann, herleeft in het hart hoop en trots op het wonderbaarlijke vermogen en de lotsbestemming van de mens - om lief te hebben!

Dmitri Dmitrievich Sjostakovitsj Symfonie nr. 10
Na de dood van Stalin in 1953 was Sjostakovitsj, na een gedwongen lange creatieve beperking, eindelijk in staat om vrijelijk een baanbrekend werk te creëren.
Het resultaat was een van de grote symfonieën van de 20e eeuw, waarin de componist het tijdperk van het stalinisme samenvatte en een soort muzikaal portret van Stalin zou hebben geschapen.

Pjotr Iljitsj Tsjaikovski Symfonie nr. 6
Tsjaikovski's nieuwste werk is een meesterwerk van emotionele angst.
Het lijkt erop dat nooit eerder zulke diepe scènes van spiritueel leven, wanhoop en hopeloosheid zijn uitgedrukt in muziek met zo'n onvergelijkbaar talent en schoonheid.

Gustav Canvas De Planeten Suite
Een monumentaal muziekstuk gewijd aan de planeten zonnestelsel en aan de goden met dezelfde naam.
De suite beschrijft zeven planeten, de componist miste de aarde, en Pluto was nog niet ontdekt, en nu is het geen planeet meer.

Voor wie de lente mist

3 onovertroffen lentegeuren voor vrouwen van Dior
met tonen van lelietje-van-dalen en andere bloemen in de compositie

Aroma's van lente, tederheid, romantiek en dromen.
Verfijnde herinneringen aan jou zullen voor altijd in iemands hart blijven.

Koop nu

* * *
Als door een mist, kersenbloesems
Op de berghellingen in het vroege voorjaar
Worden wit in de verte
Dus je flitste
Maar mijn hart is helemaal vol van jou!
- Ki-no Tsurayuki

Dus het zwaartepunt van onze aandacht van vandaag zijn de beroemdste klassieke muziekstukken. Al eeuwenlang boeit klassieke muziek haar luisteraars en veroorzaakt ze stormen van gevoelens en emoties. Het maakt al lang deel uit van de geschiedenis en is met dunne draden verweven met het heden.

In de verre toekomst zal er ongetwijfeld niet minder vraag zijn naar klassieke muziek, aangezien een soortgelijk fenomeen in muziek wereld zijn relevantie en betekenis niet verliezen.

Noem een willekeurig klassiek stuk - het zal de eerste plaats in elke hitparade waardig zijn. Maar aangezien de beroemdste klassieke muziekwerken vanwege hun artistieke uniciteit niet met elkaar te vergelijken zijn, worden de hier genoemde werken alleen als kennissen gepresenteerd.

"Maanlicht Sonata"

Ludwig van Beethoven

In de zomer van 1801 werd het schitterende werk van L.B. Beethoven, die voorbestemd was om over de hele wereld beroemd te worden. De titel van dit werk, "Moonlight Sonata", is bij iedereen bekend, van oud tot jong.

Maar aanvankelijk had het werk de titel "Almost Fantasy", die de auteur opdroeg aan zijn jonge student, geliefde Juliet Guicciardi. En de naam waaronder het tot op de dag van vandaag bekend is, werd uitgevonden door de muziekcriticus en dichter Ludwig Rellshtab na de dood van L.V. Beethoven. Dit werk behoort tot een van de beroemdste muziekstukken van de componist.

Trouwens, de edities van de krant “ TVNZ”- compacte boeken met schijven om naar muziek te luisteren. Je kunt over zijn muziek lezen en ernaar luisteren - erg handig! Aanbevolen bestel schijven met klassieke muziek rechtstreeks vanaf onze pagina : druk op de knop “kopen” en ga meteen naar de winkel.

"Turkse mars"

Wolfgang Amadeus Mozart

Dit werk is het derde deel van Sonata No. 11, het werd geboren in 1783. Aanvankelijk heette het "Turkse Rondo" en was erg populair onder Oostenrijkse muzikanten, die het later herdoopten. De naam "Turkse Mars" werd ook aan het werk toegekend omdat het in overeenstemming is met Turkse janissary-orkesten, waarvoor het geluid van drums zeer karakteristiek is, wat terug te vinden is in de "Turkse Mars" van V.A. Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

De componist schreef dit werk zelf naar het gedicht "The Virgin of the Lake" van W. Scott, of liever een fragment ervan, en was niet van plan zo'n diep religieuze compositie voor de kerk te schrijven. Enige tijd na het verschijnen van het werk zette een onbekende muzikant, geïnspireerd door het gebed "Ave Maria", de tekst op de muziek van het genie F. Schubert.

"Geïmproviseerde fantasie"

Frederik Chopin

F. Chopin, het genie van de periode van de romantiek, droeg dit werk op aan zijn vriend. En hij, Julian Fontana, die de instructies van de auteur niet gehoorzaamde, publiceerde het in 1855, zes jaar na de dood van de componist. F. Chopin geloofde dat zijn werk vergelijkbaar is met het geïmproviseerde werk van I. Mosheles, een student van Beethoven, een beroemde componist en pianist, wat de reden was voor de weigering om Fantasia-Impromptu te publiceren. Dit briljante werk is echter nooit als plagiaat beschouwd, behalve de auteur zelf.

"Vlucht van de hommel"

Nikolay Rimsky-Korsakov

De componist van dit werk was een fan van Russische folklore - hij was geïnteresseerd in sprookjes. Dit leidde tot de creatie van de opera "The Tale of Tsar Saltan" op het perceel van A.S. Poesjkin. Onderdeel van deze opera is het intermezzo "Flight of the Bumblebee". Meesterlijk, ongelooflijk levendig en briljant nagebootst in het werk de geluiden van de vlucht van dit insect N.A. Rimski-Korsakov.

"Caprice nr. 24"

Niccol Paganini

Aanvankelijk componeerde de auteur al zijn grillen uitsluitend om de vaardigheid van het spelen van de viool te verbeteren en aan te scherpen. Uiteindelijk hebben ze veel nieuwe en onbekende dingen in de vioolmuziek gebracht. En de 24e gril, de laatste van de grillen gecomponeerd door N. Paganini, draagt een snelle tarantella met volksintonaties, en wordt ook erkend als een van de werken die ooit zijn gemaakt voor de viool, die zijn gelijke niet kent in complexiteit.

"Vocaliseren, opus 34, nr. 14"

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Dit werk sluit het 34e opus van de componist af, dat veertien liederen voor zang combineert met pianobegeleiding. Vocalize bevat, zoals verwacht, geen woorden, maar wordt uitgevoerd op één klinkerklank. SV Rachmaninov droeg het op aan Antonina Nezhdanova, een operazangeres. Heel vaak wordt dit stuk uitgevoerd op viool of cello, begeleid door pianobegeleiding.

"Maanlicht"

Claude Debussy

Dit werk is door de componist geschreven onder de indruk van de regels van een gedicht van de Franse dichter Paul Verlaine. De naam brengt heel duidelijk de zachtheid en ontroerende melodie over, die de ziel van de luisteraar raakt. Dit populaire werk van de geniale componist C. Debussy klinkt in 120 films van verschillende generaties.

Zoals gewoonlijk, de beste muziek is in onze groep in contact .