Корекция на изображението в LAB. Относно цветовите пространства

С тази статия започвам поредица от уроци за практическо ретуширане и последваща обработка на изображения. Въпреки факта, че това е първата статия от поредица, не исках да започвам с нещо съвсем просто. Искам да засегна тема, която не е толкова често срещана в интернет или в курсовете за обучение. И темата на тази статия ще бъде обработката на портретна снимка, направена в пустинята в цветовото пространство LAB. Статията ще обхване такива теми като работа с криви в LAB пространството, корекции на цветове и тонове, работа с маски, създаване на кръстосани селекции, работа със смарт обекти.

Въведение и постановка на проблема

И така, да започнем! Тази снимка по същество е "снимка от обиколката", направена в автоматичен режим на обикновена Pentax Kx камера в автоматичен режим с комплект обектив Pentax 18-55mm F / 3.5-5.6 AL във формат JPEG (параметри на заснемане: 1 / 1000s, f / 9.0 , ISO 200, 18 мм).

От себе си искам веднага да отбележа, че автоматизацията на Pentax работи много добре: на снимката няма очевидни преекспонации или запушвания в черно, тоест няма зони с пълна загуба на информация, от друга страна, снимката изглежда избледнял, плосък и не предава нито настроение, нито светлина, нито цвят, нито обем на пространството. С тези недостатъци просто ще се борим в хода на обработката.

Подготвителни моменти

Нека започнем с борбата с хроматичните аберации, винетирането и изкривяването на обектива. Нека използваме филтъра Филтри -> Корекции на обектива, т.к камерата и обективът са доста популярни, филтърът работи чудесно в автоматичен режим.

След като компенсирахме оптичните дефекти, остава още една малка стъпка и основната работа може да започне.

С помощта на Healing Brush, Spot Healing Brush или Patch Tool ще премахнем остатъците в рамката: прахови частици по матрицата, някои неприятни детайли в пясъка и т.н. Основното на този етап е да се уверите, че текстурата на пясъкът не се размазва и детайлите не започват да се повтарят.

След като завършим този последен подготвителен момент, нека да преминем към корекцията на цвета и тона.

Ще работим в LAB пространството (разбира се, подобен ефект може да се постигне в цветовия модел RGB, но практиката показва, че за силни корекции и по-чист резултат е по-добре напълно да разделите работата с яркост и работата с цвят) и 16-битов режим (за по-меки цветови преходи и за да се избегне постеризация със силни корекции на яркостта).

Принципът на изграждане на цветния модел LAB накратко

Нека да преминем към 16-битов режим: Изображение -> Режим -> 16 бита / канал и към цветен модел LAB: Изображение -> Режим -> Лабораторен цвят. Бих искал да насоча вниманието ви към факта, че за да постигнете най-висококачествен резултат, е по-добре да го направите в тази последователност.

За тези, които изобщо не са запознати с принципа на конструиране на цветния модел LAB, искам да кажа, че в LAB, както и в стандартния (и вероятно най-познат на фотографите) RGB модел, изображението се състои от три канала . Но за разлика от модела RGB, където R, G, B каналите по същество са нещо много подобно на черно-белите версии на оригиналната картина, сякаш снимката е заснета на черно-бял филм с помощта на цветни филтри (съответно червено, зелено и синьо), в модела LAB цялата информация за яркостта на изображението се съдържа в канала Lightness, а информацията за цветовете се съдържа в каналите „a“ и „b“.

По този начин каналите "a" и "b" се появяват като изображения с нисък контраст, близо до средно сивото, което е нулевата / началната референтна точка. Канал "a" съдържа информация за цветовите преходи от зелено-циан към червено, а канал "b" - от синьо към жълто. По този начин можете да направите аналогия между канали "a" и "b" и да работите с плъзгачите White Balance (цветова температура) и Tint (оттенък) в RAW конвертори: например колкото по-вляво е плъзгачът White Balance, толкова по-черно е изображението на канала " b ", толкова по-синя е картината, колкото по-вдясно е плъзгачът за баланс на бялото, толкова по-светло е изображението на канал " b ", толкова по-жълта е картината.

Практично ретуширане на снимки. Алгоритъм за обработка и неговата конструкция

Общият алгоритъм за обработка ще бъде следният: в началото ще се занимаваме с яркостта и контраста на цялата снимка, след това ще изработим детайлите и ще увеличим обема на обектите и в края ще работим с цвета: увеличете насищане и добавяне на допълнителни нюанси - "разтягане / ускоряване" на контрастни цветове. Искам да отбележа, че в хода на добавяне на допълнителни обеми няма да рисуваме нищо с четка, което означава, че нашата обработка ще бъде бърза и възможно най-естествена.

Поради факта, че на снимката има човек, който освен това е най-слабо осветеният обект, условно разделяме обработката на две части: на първия етап ще обработваме фона, без да докосваме изобразеното лице, а на вторият етап, ние ще обработим модела (просто е въпрос на факта, че само по този начин нашият резултат може да бъде ефективен, като същевременно поддържаме цялостната естественост и органичност на рамката.)

Корекция на пейзажния тон

И така, по ред. Нека започнем с връщането на контраста към нашата картина с нисък контраст - извикайте слой за корекция Curves и, ръководейки се от хистограмата (или задръжте натиснат бутона Alt, докато премествате плъзгачите), в канала Lightness, задайте черно-белите точки, така че нашата картина става пълен контраст.

Като цяло веднага стана забележимо по-добре, но човекът на снимката стана напълно, напълно тъмен, така че няма да го „измъчваме“ в хода на по-нататъшната обработка на пейзажа, засега ще го покрием с черна маска, и ще се върнем към него по-късно.

Между другото, след такава обработка ще ни бъде много лесно да създадем маска под формата на модел: ще вземем нашия канал за яркост като празна маска (след като приложихме кривите, тя стана висококонтрастна), приложете като маска към единствения ни слой с криви досега и ще финализираме.

Alt + щракнете върху получената маска, за да я видите, използвайте Levels и увеличете контраста, така че човекът на снимката да стане напълно черен, а всичко останало - бяло.

Сега вземете инструмента Ласо, изберете модела с едно бързо движение, обърнете селекцията с Ctrl + Shift + I или Select -> Inverse и запълнете целия кош с бяло. За да завършим финализирането на маската, ще я размажем, за да се борим с пикселния шум по краищата на обекти с висок контраст, можете да направите това с обикновен филтър за размазване на Гаус - Филтър -> Размазване -> Размазване по Гаус или просто като преместите Плъзгач за пера в панела Маски. На този етап е важно да не прекалявате, в противен случай вместо мек преход могат да се появят ореоли.

В резултат на това, след прилагане на слой от криви и маска, нашата снимка ще изглежда така:

Както можете да видите след повишаване на общия контраст, дясната скала и изобразеният човек изглеждат твърде тъмни и донякъде плоски (последното се обяснява с факта, че върху тях пада почти само отразена светлина). Увеличете яркостта и контраста на скалата и модела. Създайте слой за корекция на криви отново и отново работете в канала за осветеност, като преместите плъзгача на бялата точка наляво. В този случай ще решим колко да увеличим яркостта, без да гледаме цялата картина, а само към правилната скала, т.к. извършваме тази операция, за да коригираме нейната яркост и контраст.

Сега, за да получим желания резултат, тоест, за да може последното ни действие да засегне само скалата и модела в кадъра, трябва да покрием всичко освен тези два обекта с черна маска. И за създаването му отново имаме почти всичко готово. Като празна маска отново ще вземем канала за осветеност на полученото изображение,

обърнете го и

Нека увеличим контраста на бъдещата ни маска по нива, така че черното да стане напълно черно, фигурата на модела да стане напълно бяла, а скалата да стане предимно бяла.

Сега, както миналия път, с помощта на инструмента Ласо (ласо), бързо изберете всичко, което е ненужно (тоест всичко, освен формата на модела, правилната скала и евентуално камъка до модела), след което попълнете го с черно и също, както вече беше направено по-рано, замазете полученото с много малък радиус с филтъра Filter -> Blur -> Gaussian Blur или като преместите плъзгача Feather на панела с маски. Исках също така да покрия частта от скалата долу вдясно с маска, за да запазя по-добре общия макрообем на рамката, което беше направено с обикновена черна мека четка с голям радиус. След всички тези прости манипулации в резултат получихме маска от формата:

По този начин, след прилагане на втората крива и получената маска, нашето изображение на този етап изглежда така:

Третата и последна стъпка в работата с контраста и яркостта е да начертаете обеми и да увеличите контраста на небето и фона. Създайте друг коригиращ слой Curves и огънете кривата в канала Luma, така че да е възможно най-вертикална за тоналната зона, съответстваща на небето и пясъка. В резултат на това веднага ще получим изображение с отлични детайли на дюните и градиент на небето, което освен това, както виждате за десети път, ще послужи като отлична подготовка за бъдещата маска.

В този случай бихме искали да създадем такава маска, така че местата, съответстващи на небето и дюните на снимката, да са светли върху нея [маската], а фигурата на модела и скалата са черни, също черни на маската, която бихме искали да направим в областта отляво на фигурата, където толкова силни промени в яркостта и контраста водят до преекспониране (цветът на пясъка на снимката на това място е запазен именно защото работим в LAB пространство - когато работите в цветовия модел RGB, тук ще бъде чисто бяло).

Каналът за лекота на този етап изглежда така:

Както виждате, фигурата на модела и дясната скала вече са черни, както искахме, зоната съответстваща на небето и дюните е светла - също добре (този път няма да се борим с детайлите на маската в светлите зони, иначе тези места ще станат твърде контрастни), но със зоната вляво от модела (тя е абсолютно бяла) и с лявата скала (оказа се, че е пъстра и контрастна) - има проблеми. Можете да решите тези проблеми по различни начини, можете да опитате да комбинирате и смесвате канали, да промените контраста на детайла и да потърсите подходящ режим на смесване ...

В този случай предлагам да използвате най-бързия метод (като се има предвид, че зоната с лявата скала е изключително пъстра и контрастна, но с ясна граница, между другото, като зоната на преекспониране вляво от модела).

Нека започнем с избора на лявата скала и областта отляво на модела с помощта на инструмента за бърз избор, след което за по-точен и точен резултат използвайте функцията Refine Edge. От получената селекция създайте маска за нашия слой криви и я обърнете.

Не се страхувайте от някои малки неточности или прозрачност на текущия етап на работа с маската (между другото, по принцип не трябва да се страхувате от тях, докато не започнем да колажираме), някои от тях ще изчезнат след следващата стъпка , някои от тях ще размажем по време на борбата с шума на пикселната маска, а малката част, която остава, изобщо не е страшна за нашите цели.

Сега, за да завършим работата по създаването на маската, трябва да добавим информацията за канала за осветеност (Яркост) с ефект на затъмняване към нашата текуща заготовка (така че черните детайли да не се променят, а изображението от канала за светлина е насложен върху цялата бяла зона).

След като се уверим, че маската е активна, нека използваме функцията Image -> Apply Image (External channel). Като приложен слой (Layer), изберете Обединен (тоест версията на картината, която виждаме), като канал (Channel) - Lab или Lightness (Brightness), тъй като работим в LAB пространство, в този случай това е едно и също така, режимът на смесване е подходящ за нас Multiply (Умножение) или Darken (Replacement dark).

След като щракнете върху OK, нашата маска ще изглежда така:

Просто трябва да преместим малко черната точка, за да скрием границата, която се появи на лявата граница на формата на модела и някои малки детайли върху дясната скала и, както направихме два пъти преди, да замъглим малко маската. По мой вкус също леко затъмних маската като цяло с плъзгача за гама и мека полупрозрачна черна четка, допълнително затъмних зоната вдясно от фигурата на модела, така че визуално да стане малко по-малко детайлна и по-малко разсейваща окото на зрителя от всъщност по-интересни модели и дюни на фона.

Това завършва работата с яркостта и контраста на пейзажа, остава да се работи с цвета и модела. Резултатът и структурата на слоя на този етап са както следва:

Пейзажна цветова степен: наситеност и разтягане/ускоряване на цветовете

Ще започнем да работим с цвета, като увеличим общата наситеност на кадъра, за това ще създадем още един слой криви и ще увеличим еднакво контраста на каналите „a“ и „b“, като изместим черно-белите точки за всеки от тях към центъра.

За да не увеличите прекалено наситеността на модела на снимката, копирайте маската, която създадохме в самото начало за първата ни корекция на този слой от криви. Просто Alt + плъзнете го, за да получите копие. Но не искам да премахна напълно ефекта от увеличаването на наситеността от модела (това ще доведе до дисбаланс в наситеността на снимката), така че ще го отслабя с 60%, като преместя плъзгача за плътност в настройките на маската панел.

В резултат на това получаваме:

Като цяло бихме могли да спрем до тук по отношение на цветовете, ако целта ни беше само леко да коригираме снимката до представителен вид, но исках да добавя допълнителни цветове към снимката, да я направя по-ярка и наистина запомняща се, може би дори да напомня нещо като кадър от филма. Основно исках цветът на пясъка да играе малко, да започне да блести леко с по-студена сянка в далечината по дюните, сякаш небето му придава малък цветен рефлекс и в същото време в някои на други места, по-близо до нас, стана „по-топло“, също с камъни, исках да станат малко по-разнообразни и по-интересни на цвят.

Всъщност всички тези цветови преходи вече са на снимката, трябва само да ги подобрим, така че да станат видими, което ще ни помогне да работим в цветовото пространство LAB.

Нека използваме добре познатия "марсиански" метод, предложен от Дан Маргулис за "ускоряване/отдръпване" на цветовете и проявление на допълнителни, "скрити" нюанси. Създайте още един слой криви, използвайте "пръста" и намерете в пясъка (в края на краищата именно в него най-много искам да "ускоря" цветовете) най-неутралния по цвят и яркост (спрямо пясъка) поставете Ctrl + Shift + Щракнете, като по този начин поставите точка на кривата във всеки от каналите. Сега в канали "a" и "b" ще преместим черния или белия плъзгач (в зависимост от това коя точка е по-близо до) до центъра на хистограмата, приблизително до дъното й (от противоположната страна кривата ще се сливат с границата на работната зона приблизително с една четвърт).

В резултат на нашите манипулации ще получим напълно отровни, извънземни, но в същото време много интересни цветове. За да използвате резултата, намалете непрозрачността (Opacity) на нашия текущ слой с криви до 18% и копирайте същата маска от първия слой върху самите криви.

Нашата снимка и структура на слоя в текущата стъпка:

Корекция на цвета и тона на фигурата на модела

Сега, когато сме напълно готови с пейзажа, нека преминем към модела. Тук всичко ще бъде достатъчно бързо. Вече имаме маска за формата на модела, така че създавайки друг слой с криви, просто го копирайте от предишния слой и го обърнете. Кривата на тоналната корекция в канала за осветеност ще бъде възможно най-проста, всъщност просто ще върнем контраста на зоната на модела, като преместим плъзгача на бялата точка (по мой вкус след това дръпнах кривата още малко надолу в централна зона).

Ще бъде малко по-интересно с цвета, в процеса на работа можете да прекалите, следователно, за да можете да намалите непрозрачността, създайте друг слой с криви, копирайте маската от предишния слой и изпълнете следното манипулации в каналите "a" и "b": увеличете контраста, като преместите плъзгачите на черно-бялата точка равномерно към центъра (във всеки от каналите) и създадете точка в центъра на кривата (също във всеки на каналите), ще го изместим леко наляво и надясно, така че и тона на цвета да ни хареса, тъй като според мен първоначално се зачервява доста силно, в канал "b" преместваме плъзгача на черната точка допълнително е малко по-близо до центъра, така че извивката от дясната страна се огъва леко към върха и фигурата на модела (и преди всичко лицето) става малко по-жълта.

Както беше предвидено, резултатът е малко по-наситен, отколкото бих искал, така че намалете Opacity на този слой до 77%.

Оценявайки резултата, стигнах до извода, че като се има предвид, че фигурата на модела е осветена изключително от отразена светлина, аз също прекарах с контраста и яркостта, така че нека групираме (Ctrl + G) двата слоя, отговорни за коригирането на модела, и намалете непрозрачността на получената група до 80 %. Това се прави така, че непрозрачността на слоя криви, отговорни за цвета, също да намалява в установената пропорция на корекцията на яркостта и контраста).

В резултат на това на текущата стъпка получаваме следния резултат и структурата на слоевете:

Борба с шума и няколко думи за работата със смарт обекти

Сега, когато снимката може да се счита за завършена, остава да направим няколко довършителни щрихи: да се борим с шума, който се проявява в хода на увеличаване на контраста, насищането и "овърклок / разтягане" на цветовете (в края на краищата, вътрешна камера JPEG е вътрешнокамерен JPEG), допълнително подобрява градиента в небето и по-леко „издърпва/разпръсква“ цветовете по скалите. Последното, искам да отбележа, трябва да се направи след борба с шума, защото в противен случай той ще стане още по-силен и ще бъде трудно да се справим с него без силна загуба на качество и детайлност на снимката.

За да се борим с шума, трябва да използваме филтър за намаляване на шума, вграден в Adobe Photoshop или плъгин на трета страна. По един или друг начин можем да използваме филтри или по отношение на слоя (което би било крайно нежелателно, защото искаме нашия алгоритъм за обработка да е неразрушителен, напълно обратим и реконфигурируем), или към интелигентен обект, което ще направим .

Изберете всички наши слоеве, включително фона, щракнете с десния бутон върху тях и изберете Convert to Smart Object.

След това ще използваме добавката за филтър Imagenomic Noiseware Professional, за да се справим директно с шума. Изберете Пейзаж като предварително зададена настройка, т.к това е пейзажът, който заема по-голямата част от нашата фотография и оттогава тази предварителна настройка запазва възможно най-много полезни фини детайли.

За моя вкус филтърът, когато използва основните настройки на предварително зададените настройки, все още се бори твърде много с шума, така че можете или да го регулирате по-прецизно (Noiseware Professional има много настройки), или просто да намалите интензивността на неговото влияние.

За да направите това, щракнете двукратно върху иконата вдясно от името на нашия филтър и в менюто, което се показва, задайте стойността на непрозрачността около 70%.

Искам да отбележа, че в този конкретен случай алтернативен начин за намаляване на интензивността на филтърния ефект може да бъде и чрез използване на интелигентна филтърна маска, но ако към интелигентен обект се прилагат повече филтри от един, това ще намали интензивността на ефекта за всички тях еднакво... За разлика от това, описаният по-горе метод ви позволява да зададете непрозрачността (Opacity) и, ако е необходимо, и режима на смесване поотделно за всеки филтър, приложен към интелигентния обект.

В резултат на това, след намаляване на шума, резултатът на този етап изглежда така:

Окончателна корекция на цвета

Сега всичко, което ни остава, преди да запазим окончателната завършена версия на снимката на диск (между другото, въпреки че има функция за автоматично запазване в новите версии на Photoshop, не забравяйте да я запазвате ръчно от време на време) - това е , тъй като щяхме да подобрим допълнително наситеността и да „дърпаме/разпръскваме“ цветовете върху скалите.

Точно както миналия път, за да разрешите този проблем, създайте слой за корекция Curves (Curves), като използвате метода "Martian". Единствената разлика ще бъде, че т.к Не искам да увеличавам много наситеността на червено-зелената гама, в канал "а" промените ни ще бъдат малко по-меки и само леко ще преместим бялата точка в нея, без да чакаме кривата да докосне работата граница на зоната от противоположната страна.

В резултат на това ще получим това и наистина една извънземна снимка:

За да концентрирате ефекта от тази корекция върху скалите и да подобрите градиента на цветовете в небето, създайте маска. Използвайки инструмента за бързо избиране, изберете скалите, леко прецизирайте границите на получената селекция с помощта на функцията Refine Edge. След това инвертирайте селекцията с Ctrl + Shift + I или Select-> Inverse (Обръщане) и след като сте направили все още бялата маска на нашия слой с кривите активни, използвайте функцията Image-> Apply Image (Външен канал). Ще коригираме параметрите по такъв начин, че фрагмент от канала за светлина (Яркост) на нашето крайно изображение да се появи в областта на нашата селекция.

Сега нека използваме Levels, за да направим формата на модела напълно черна и да покажем градиента в небето.

Премахнете селекцията с Ctrl + D или Select-> Deselect (Нулиране на селекцията). За да изглежда снимката в крайна сметка хармонична, нашият коригиращ слой трябва да има малък ефект върху модела, така че с вече познатия инструмент за бързо избиране изберете формата на модела точно върху маската (ще бъде изключително лесно да направите това, толкова е контрастен), отново използвайте нивата, повдигнете малко нивото на черното и по този начин направете формата на модела върху маската малко по-лека, след което не забравяме да нулираме селекцията.

По избор (това вече е толкова критично, тъй като вече работим с цвят, а не с яркост/контраст, но все пак е желателно) маската, както и преди, може да бъде леко замъглена с филтър за размазване на Гаус Филтър-> Размазване-> Гаусово размазване или леко преместване на плъзгача Feather в панела Маски.

Последната стъпка е да намалим непрозрачността (Opacity) на нашия слой коригиращ слой, така че интензивността на въздействието да е умерена и резултатът, който ни хареса, в моя случай - до 22%.

Краен резултат:

Това е толкова грандиозен резултат: върнахме контраста и яркостта на практически никакви снимки, внимателно изработихме детайлите, увеличихме общия обем на кадъра и наситеността на цветовете, а също така добавихме драматизъм и направихме цветовете на скучната пустиня по-изразителни и интересни .

За тези, които изведнъж си помислиха, че всичко това е много дълго, бързам да изненадам, че такава обработка на кадър, с подходящо умение, отнема не повече от 10-15 минути и това, въпреки че прекарваме по-голямата част от времето в мисли за това, което всъщност искам да направя с рамката.

Е, за тези, за които този материал все още изглежда твърде сложен, ще се радвам, че следващите няколко статии ще бъдат малко по-кратки, малко по-прости и, разбира се, със сигурност ще можете да използвате придобитите знания и техники при обработка на вашите снимки!

Продължаваме запознаването си с методите за корекция на изображението в цветовото пространство Lab. Урокът има чисто практическа насоченост, така че няма да давам подробни обяснения по темата: как и защо работи тази или онази техника. За желаещите да изучават теоретични аспекти и по-сложни методи, препоръчвам да изучат трудовете на известния гуру в областта на корекцията на цветовете Дан Маргулис.

И ние ще започнем урока. След като го проучите, ще отделите не повече от 2-3 минути за коригиране на такива изображения, а ако направите действие, след това няколко секунди.

Етап 1

Отворете изображението, което искаме да коригираме. В този случай това е пейзажна снимка.

Анализиране на изображението. Както можете да видите, трябва да увеличите динамичния диапазон на яркост, тоест да покажете повече детайли в сенките и леко да потъмните светлите зони. След това бих направил небето по-синьо, бих увеличил цветовите вариации на водата, зелените също могат да бъдат направени по-сочни и разнообразни в нюанси. И последната стъпка е заточване в две стъпки.

Тъй като снимката е направена на ярка слънчева светлина, не е нужно да се притеснявате за увеличаване на цветния шум по време на корекция на цветовете. В други случаи обаче това трябва да се има предвид. Така че, първо, дублирайте слоя, като щракнете CTRL + J.

Стъпка 2

Прехвърляме нашата снимка в режим лаборатория... Това се прави от командата Изображение - Режим -лаборатория(Изображение - Режим - Лаборатория).

Изберете дублиращия се слой. След това отидете на палитрата канали(Канали) и изберете Яркост на канала(Лекота).

След това кликнете върху окото на канала лабораторияза да видите изображението в цвят.

Постигам това, като натискам две клавишни комбинации CTRL + 1и ~ което е много по-бързо. В CS4 клавишните комбинации ще бъдат различни: CTRL + 3и ~.

Стъпка 3

Прилагаме командата Изображение - Корекция - Акценти / Сенки(Изображение - Корекция - Сенки / Акценти). Избрахме канала за яркост в стъпка 2 по причина. Сега командата ще бъде приложена само към него, а след информацията за цвят и контраст в режима лабораторияразположени в различни канали, ще избегнем увеличаване на цветния шум и появата на цветни артефакти.
Настройките във всеки случай ще бъдат различни, практикувайте и бързо разбирайте как и в какви случаи да продължите.

Стъпка 4

Сега нека направим цвета. Каналите a и b в цветния модел Lab ще могат да ни дадат толкова цвят, колкото искаме, дори такъв, който не може да бъде показан на монитор и който не съществува в природата. Нека използваме метода за смесване на канали с помощта на командата Външен канал(Прилагане на изображение). Изберете канала " а"в палитрата с канали, подобно на стъпка 2. Отидете в менюто Изображение - Външен канал(Изображение - Прилагане на изображение). Избор на режим на смесване Припокриване(Наслояване) или Мека светлина(Мека светлина).

Стъпка 5

Избор на канал « б"и също го наслагва върху себе си в режима Припокриване.
Не забравяйте, че можем да променяме стойността Прозрачност(Непрозрачност) в диалоговия прозорец на тази команда. Ето резултата след операциите на канала.

Забележка:можете също да използвате командата Криви(Криви) и начертайте криви "а"и « б"чрез контролно-пропускателни пунктове. Този метод предоставя най-широки възможности, но изисква сериозна подготовка.

Стъпка 6

Не се притеснявайте от прекалено наситени цветове. Просто трябва да намалите непрозрачността на слоя. Спрях на около 30% , тази стойност може да е различна за вас.

Стъпка 7

Сега нека се заемем с заточването. Ще направим това по необичаен начин, на два етапа. На първия етап се увеличава остротата и контраста на големи области на изображението, на втория етап се обработват малки детайли. Първо проверете в палитрата с канали дали е избран каналът за яркост. Отидете в менюто Филтър – Острота – Маска за нерезкост(Filter - Sharpen - Unsharp mask). Преместете плъзгачите ефектът(Сума) и Радиус(Радиус) точно до края. Получи се, знам какво, но така трябва да бъде.

Сега започваме да намаляваме стойностите Радиуспреди появата на ясни преходи между относително големи обекти, но без да се допуска появата на малки детайли.

Ето защо този метод има английско съкращение ХИРАЛОАМ(Висок радиус - Ниско количество). След като достигнем оптималната стойност, ние увеличаваме стойността Праг(Праг), за да изключите действието на командата върху малки детайли.

Стъпка 8

Изостряне на фините детайли на изображението. Приложете същата команда Unsharp Unsharp, но в стандартната версия.

И ето го крайният резултат.

За съжаление, при този размер на картината е трудно да се оцени резултатите от заточването, но уверявам ви, те ще ви зарадват. В следващите уроци ще продължим запознаването си с цветовото пространство Lab.

Желая на всички творчески успехи!

По-известното и разпространено е пространството CIELAB(по-точно CIE 1976 L * a * b *). Всеки цвят в Lab се определя от Lightness, която варира от 0 (черен) до 100 (бял); и два хроматични компонента: който варира от зелено до червено и което варира от синьо до жълто в диапазона. Яркостта в модела Lab е напълно отделена от цвета. Това прави модела Lab удобен за регулиране на контраста, остротата и други тонални характеристики на изображението. Моделът Lab е триканален. Цветовата му гама е изключително широка и съответства на видимата цветова гама за стандартния наблюдател.

Цветовите пространства се изчисляват спрямо конкретна стойност на бялата точка. Ако не е посочена допълнително стойност на бялата точка, се приема, че лабораторните стойности са изчислени за стандартен осветител D50. Следните съотношения се използват за изчисляване на компонентите на цветовата система Lab:

Стойностите и са белите координати в CIE XYZ, които имат следните стойности и.

Фигура 6 - Цилиндрично представяне на пространството CIELab

Лабораторното пространство се използва широко при задачи за изобразяване, тъй като симулира човешкото цветово възприятие.

YСrCb цветово пространство

С появата на цветната телевизия, за да се намали честотната лента за предаване на цветни телевизионни сигнали, беше разработено цветовото пространство YCrCb. Това пространство използва три компонента - Y компонента на осветеността и два хроматични компонента: хроматично червено - Cr и хроматично синьо - Cb. Днес системата YCrCb се използва за повече от просто предаване и кодиране на цветни изображения. Използва се също за съхранение и възпроизвеждане на цифрови изображения с помощта на JPEG формат, както и за MPEG медийни формати, както и в системи за възстановяване на изображения с преобразуване на яркост. В този случай само компонентът на яркостта подлежи на трансформация, докато хроматичните компоненти остават непроменени. В препоръките на Международния телекомуникационен съюз за радиокомуникационния сектор (ITU-R), а именно ITU-R BT.601 и ITU-R BT.709, са предвидени преобразувания от цветовото пространство sRGB в YCrCb и обратните преобразувания, които имат следното форма

- директно преобразуване на ITU-R BT.601

,

- обратно преобразуване на ITU-R ВТ.601

.

- директно преобразуване ITU-R ВТ.709

,

- обратна трансформация ITU-R ВТ.709

.

където r, g, b са компонентите на sRGB цветовото пространство.

HSV цветово пространство

Пространството на HSV (Hue Saturation Value) се основава на субективното възприемане на цвета от хората. Цветовото пространство на HSV използва цилиндрична координатна система, а наборът от валидни цветове е шестоъгълен конус в горната част.

Основата на конуса представлява ярки цветове и съответства на V = 1. Основните цветове на V = 1 обаче нямат същия възприеман интензитет. Hue (H) се измерва чрез ъгъла, измерен около вертикалната ос OV. В този случай червеният цвят съответства на ъгъл от 0 °, зеленият съответства на ъгъл от 120 ° и т. н. Цветовете, които се допълват един друг с бялото, са един срещу друг, тоест техните тонове се различават със 180 °. Стойността S варира от 0 по оста OV до 1 по повърхностите на конуса.

Конусът има единична височина (V = 1) и основа, разположена в началото. В основата на конуса стойностите на H и S са безсмислени. Двойката S = 1, V = 1 съответства на бялото. Оста OV (S = 0) съответства на ахроматични цветове (сиви тонове).

Процесът на добавяне на бяло към дадения цвят може да се представи като намаляване на наситеността S, а процесът на добавяне на черно като намаляване на яркостта V. Основата на шестоъгълния конус съответства на проекцията на RGB куб по основния му диагонал.

Фигура 7 - HSV цветово пространство

Следните съотношения се използват за преобразуване от RGB в HSV цветово пространство:

За обратната трансформация се използват следните съотношения:

В компютърната графика компонентите S и V обикновено са представени с цяло число в диапазона от 0 до 255, вместо -. При целочислено кодиране за всеки цвят в HSV има съответен цвят в RGB. Обратното обаче не е вярно: някои RGB цветове не могат да бъдат изразени в HSV, така че стойността на всеки компонент да е цяло число.

HSL цветово пространство

Друг пример за пространство, изградено върху интуитивните концепции за нюанс, наситеност и лекота, е HSL (Hue, Saturation, Lightness). Тук наборът от всички цветове е представен от два шестоъгълни конуса, подредени един върху друг (от основа до основа).

Цветният модел на лабораторията е разработен от Международната комисия по осветление (CIE), за да се преодолеят значителните недостатъци на горните модели, по-специално той е предназначен да стане независим от устройството модел и да определя цветовете без оглед на характеристиките на устройството (скенер, монитор, принтер, печатна преса и др.). ).

Този модел е предпочитан предимно от професионалисти, тъй като съчетава предимствата както на CMYK, така и на RGB, а именно, осигурява достъп до всички цветове, работещи с доста висока скорост.

На въпроса защо такъв модел се използва главно от професионалисти, може само да се отговори, че той се различава в малко необичайна и необичайна структура и понякога е малко по-трудно да се разбере принципът на неговата работа от описаните по-рано.

Конструкцията на цветовете тук, както и в RGB, се основава на сливането на три канала. Тук обаче приключват всички прилики.

Той получи името си от основните му компоненти. Л, аи б... Съставна част Лноси информация за яркостта на изображението и компонентите аи б- за неговите цветове (т.е. аи б- хроматични компоненти). Съставна част асе променя от зелено в червено и б- от синьо до жълто. Яркостта в този модел е отделена от цвета, което е удобно за регулиране на контраст, острота и др. Въпреки това, тъй като е абстрактен и силно математизиран, този модел все още е неудобен за практическа работа.

Lab намери широко приложение в софтуера за изображения като междинно цветово пространство, чрез което данните се преобразуват между други цветови пространства. Благодарение на естеството на дефиницията на цвета в Lab е възможно отделно да се влияе върху яркостта, контраста на изображението и неговия цвят. Това ви позволява да ускорите обработката на изображения, например в предпечатната подготовка. Lab предоставя възможност за избирателно въздействие върху отделните цветове в изображението, подобряване на цветовия контраст, а възможностите, които Lab предоставя за борба с шума в цифровите снимки, също са много важни.

Тъй като всички цветови модели са математически, те могат лесно да бъдат преобразувани един в друг с помощта на прости формули. Такива преобразуватели са вградени във всички "прилични" графични програми.

Перцептивни цветови модели

За дизайнери, художници и фотографи окото е основният инструмент за индикация и възпроизвеждане на цвета. Този естествен „инструмент“ има цветова гама, която далеч надхвърля възможностите на всяко техническо устройство, било то скенер, принтер или устройство за извеждане на филм за фотоекспониране.

Както беше показано по-рано, цветовите системи RGB и CMYK, използвани за описание на техническите устройства, зависят от хардуера. Това означава, че цветът, възпроизведен или създаден с тях, се определя не само от компонентите на модела, но зависи и от характеристиките на изходното устройство.

За да се премахне хардуерната зависимост, са разработени редица т. нар. перцептивни (иначе – интуитивни) цветови модели. Те се основават на отделна дефиниция за яркост и цветност. Този подход осигурява няколко предимства:

ви позволява да боравите с цветовете по интуитивен начин;

значително опростява проблема със съвпадението на цветовете, тъй като след като зададете стойността на осветеността, можете да започнете да регулирате цвета.

Прототипът на всички цветни модели, които използват концепцията за разделяне на яркост и цветност, е моделът HSV. Други подобни системи включват HSI, HSB, HSL и YUV. Общото между тях е, че цветът не е посочен като смес от три основни цвята - червен, син и зелен, а се определя чрез определяне на два компонента: цветност (оттенък и наситеност) и яркост.

Много от нас, в една или друга степен, използват възможностите на цветовото пространство Lab при обработката.
И почти всеки е чувал за него.

Много хора знаят, че в Lab можете да изострите изображението само в канала за яркост, като избягвате появата на резки цветни артефакти.
Че чрез манипулиране на цветните канали в инструмента Криви е възможно да се отделят близки нюанси и да се повлияе нелинейно наситеността на цветовете.
Което е много полезно.

Днес ще опиша друг, по-рядко срещан и очевиден начин за манипулиране на цвета в лабораторното пространство.

По пътя ще си припомним концепцията за многослойно неразрушаващо редактиране на изображения, използвайки командата Apply Image и работа със смарт обекти.

Урокът е създаден по примера на Photoshop CS 6. Някои от нюансите на интерфейса в предишните версии може да не работят или да се различават.

На фиг. 01 изобразява очарователен модел, който се гримира на състезание за маникюр на Estet Beauty Expo 2012 в Киев.

ориз. 01.

Нека анализираме картината.
Цветовото пространство е sRGB.
Общият цветови баланс ме удовлетворява. Няма да го докосваме.
Спецификата на осветлението е такава, че тенът на момичето се оказа доста блед, а в дясната (спрямо нас - лявата) част на лицето й има синкави рефлекси.

Задача за обработка: премахване или отслабване на студените рефлекси отляво, деликатно увеличаване на наситеността и разнообразието от цветови тонове на лицето.

Нека дефинираме реда на операциите.
Като правило, ако искаме да осъществим някакъв ефект върху цвета на изображението като цяло, първо трябва да премахнем локалните несъвършенства.
Така че нека първо да стигнем до рефлексите.

1. За да ги премахнете, използвайте режима на смесване на цветове.
Концепцията за неразрушително многослойно редактиране изисква:

Източникът остана недокоснат.
- всяка операция е оформена под формата на отделен слой, чието име напълно описва дадената операция.
- цялата обработка беше запазена като многослоен PSD файл.

На този етап трябва да се коригират три области, които леко се различават по естеството и необходимата степен на промяна на цвета.

То:
1.дясната скула и бузата на момичето;
2. брадичка;
3.врат.

Поради това ще създадем отделен слой за всеки от тях.

Ще покажа това подробно с примера на първата област.

ориз. 02. Над долния слой с източника, създайте празен слой, като зададете режима на смесване Цвят за него:

В съответствие с концепцията за редактиране на слоеве, нека наречем този слой "скула и буза".
Натискайки клавиша [B], изберете инструмента за четка и го задайте на много нисък интензитет (Непрозрачност = 3%):

Работата ни се улеснява значително от факта, че можем да вземем цветна проба за оцветяване на дясната буза на момичето от лявата й буза.
За да направите това, като натиснете и задържите клавиша (курсорът ще бъде под формата на капкомер), щракнете върху частта от лицето, чийто цвят искаме да вземем като проба:

ориз. 04.

Остава да зададете останалите параметри на четката: Твърдост (твърдост на ръбовете) и размер.
За да направите това, с активен инструмент Brush, щракнете с десния бутон.
Отваря се прозорец:

ориз. 05.

За нашия случай бих избрал мека четка: стойността на твърдостта е около 30%.
Но размерът на четката в този прозорец не трябва да се задава. този метод е напълно лишен от яснота.

Размерът на четката може да се променя с клавишите "[" (намаляване) и "]" (увеличаване).
В този случай резултатът може да бъде визуално свързан с площта, която ще бъде обработена:

ориз. 06.

Фиг. 06 можете да видите, че при преместване в долната част на зоната, по-близо до върха на носа, размерът на четката ще трябва да бъде намален.

Има и друг визуален начин за промяна на размера на четката (изглежда, че се появи само в CS6).
Ако, докато държите десния бутон на мишката едновременно, преместите мишката в произволна посока, тогава размерът на четката ще се промени.
В този случай на екрана се вижда не само самия кръг на четката, но и цифровите стойности на неговите параметри:

ориз. 07.

С помощта на мека четка и преоразмеряването й според размера на зоната, която ще третирате, рисувайте върху целевата област.
В случая това са десните скули и бузи на момичето.

Степента на направената корекция се контролира чрез "мигане" на слоя "скула и буза" (фиг. 02).
Завършваме обработката, когато са направени промените малко по-силноотколкото трябва.

По същия начин обработваме останалите две зони: брадичката и шията.
За всеки от тях създайте отделен слой с режим на смесване на цветове и съответно име.

Когато и трите зони бъдат обработени, обединете тези слоеве в група, наречена "Skin_color_correct_brush".
Споменаваме четката в името, т.к по-нататък ще коригираме цвета, без да го прилагаме.

Мигайки през трите създадени слоя поотделно, регулирайте относителната им непрозрачност, постигайки хармоничен резултат.
Последната стъпка от този етап на корекция ще бъде изборът на непрозрачността на цялата група слоеве като цяло.

ориз. 08.

Посъветвах да завършите "оцветяването" на всяка област с някаква груба сила, тъй като окончателното регулиране на непрозрачността на отделните слоеве ще хармонизира резултата.

Друг полезен съвет: за промяна на много параметри във Photoshop има прозорци, когато щракнете върху тях, се появява плъзгач и число, показващо текущата стойност на параметъра.
Но използването им е неудобно: първо трябва да отворите прозореца целенасочено, след това да хванете плъзгача с мишката.

В тези случаи е по-добре да се действа по различен начин.
Ще демонстрирам казаното с пример за настройка на непрозрачността на групата "Skin_color_correct_brush".
Вместо да отваряте прозорец за регулиране на стойността на Opasity, можете да поставите курсора върху самото име на параметъра.
Курсорът ще промени външния си вид, както е показано на фиг. 09:

ориз. 09.

След това, като натиснете и задържите левия бутон на мишката, регулирайте стойността на непрозрачността, като движите мишката наляво и надясно.
Числото в прозореца показва текущата стойност на параметъра.

На този етап първият етап от нашата корекция - елиминирането на студовите рефлекси от дясната страна на лицето на момичето, може да се счита за завършен.

2. Преминавайки към втория етап: деликатно увеличете наситеността и разнообразието от цветови нюанси на лицето.

Тъй като се предполага, че трябва да посети цветовото пространство Lab, за да реши проблема, ще му посветим няколко реда:

1. В лабораторията информацията за яркостта и цвета е напълно разделена
2. информацията за цвета, за разлика от RGB, е кодирана не в 3, а в 2 цифри: "a" и "b".
3. яркостта (L) се определя изцяло от една цифра (в проценти, от 0 до 100)
4. всички неутрални обекти в Lab имат цветни координати a = 0 и b = 0, което е много удобно за анализ.

Цветното представяне в Lab е организирано по следния начин: цветната равнина се образува от пресичането на две взаимно перпендикулярни цветни оси: "a" и "b".
Всеки от тях е отговорен за съотношението в крайния цвят на два противоположни (противоположни) нюанса:

Ос "a" - за съотношението на Magenta и Green;
- ос "b" - за съотношението на жълто и синьо.

В тези двойки първият: (пурпурен и жълт) съответстват на положителни стойности (топли нюанси).
Второ: (зелено и синьо) - отрицателно (студени нюанси).

ориз. десет.

Само точката на пресичане на тези оси съответства на неутрална.
Началото - "0", е в средата, а стойностите на цвета "ръба": -128 за "студени" нюанси и +127 - за "топли" нюанси.

Планираме да използваме някои от свойствата на Lab, но нашето изображение все още е в sRGB.
Как да бъде?

Първото нещо, което идва на ум, е да конвертирате изображението в Lab с екипа Редактиране → Преобразуване в профил...като зададете целевото пространство на Lab.
Освен това в този конкретен случай можете да го направите.

Но ние се интересуваме от общи подходи, ако е възможно, не обвързани с конкретен пример.
Преобразуването от едно пространство в друго води до изчезването на корекционните слоеве.
Например, ако приложихме криви, нива или цветови баланс на първия етап, тогава Photoshop ще „изяде“ тези слоеве при конвертиране в лаборатория.
В този случай картината няма да се промени, т.к тяхното влияние върху изображението ще бъде взето предвид при конвертирането.

Концепцията за многослойно неразрушително редактиране обаче не позволява на слоевете да изчезнат, т.к всеки слой е отделна стъпка на обработка, която трябва да бъде запазена непременно.
Следователно в общия случай директното преобразуване от едно пространство в друго е неприемливо.

Това противоречие се разрешава чрез използването на т.нар. Умни обекти, каквито съм аз.
Който е твърде мързелив да последва връзката: Smart-object е файл във файл.
Вътре в него можем да преобразуваме всичко във всичко. Това няма да наруши структурата на основния PSD файл по никакъв начин.
Резултатът от тази "вътрешна" корекция ще бъде автоматично прехвърлен във външния PSD-файл, а Photoshop автоматично ще го преобразува в цветовото пространство на външния файл.

За да създадем Smart-обекта, от който се нуждаем, нека създадем още един слой над съществуващата структура от слоеве (виж фиг. 09), който е сборът от всички създадени преди това.
За да направите това, като активирате групата "Skin_color_correct_brush" (виж фиг. 09), натискайки и задържайки я, изпълнете командата от менюто Слой → Обединяване видимо.
Над нашата структура слой по слой ще се появи нов, обобщен слой, който ще наречем "обединен слой":

ориз. единадесет.

Остава да го превърнем в интелигентен обект.
Изпълнете командата през менюто: Слой → Интелигентни обекти → Преобразуване в смарт обект.
Най-горният слой на структурата ще бъде преобразуван в интелигентен обект, който ще се появи в палитрата на слоевете, както следва:

ориз. 12.

Щракването двукратно върху горния слой ще го отвори като нов файл със само един слой в момента: "обединен слой".
Сега можем безопасно да го преобразуваме в лабораторно пространство: Редактиране → Преобразуване в профил...като зададете Lab като целево пространство.
Всичко е готово за по-нататъшна корекция.

Сега нека да фантазираме какво ще се случи, ако в Lab наслагем цветните канали върху себе си в режим Overlay?

За тези, които "не са в темата", звучи достатъчно налудничаво. Но нека се опитаме да го разберем.

Цветен канал в Lab е черно-бяло изображение, почти винаги с нисък контраст.
Неутралните пиксели за този канал имат яркост от 128.
Топлите тонове ще бъдат по-ярки от средната стойност от 128, а студените ще бъдат по-тъмни:

ориз. 13.

ориз. четиринадесет.

Какво ще стане, ако наслагвате такъв канал върху себе си в режим Overlay?
И как ще се отрази това на имиджа ни?

Интересуващото ни наслагване на език на криви, който е разбираем за почти всеки, изглежда така:

ориз. 15.

За тези, които все още не разбират, ще изразя графика с думи.
Така че, когато наслагвате картина върху себе си в режим на наслагване, се случва следното:

1. Пиксели с яркост 128 ще останат непроменени.
Като се има предвид спецификата на Lab, това означава, че това, което е било неутрално на цвят, ще остане същото.
Тези. балансът на бялото няма да се измести и това е добре за нас в този случай.

2. В средните тонове (т.е. за пиксели, чиято яркост не се различава много от средната в двете посоки), наклонът на кривата е максимален.
Че. цветовият контраст ще бъде максимизиран за първоначално средно наситени зони.

3. В краищата на диапазона на яркостта в цветния канал Lab, наклонът на кривата е забележимо намален.
Това означава, че за области, които първоначално са имали висока наситеност на цветовете, ефектът ще бъде по-нисък, колкото по-висока е била първоначалната наситеност.
Много полезно свойство за нас, намаляващо риска от излизане от гамата на оригиналното sRGB пространство.

Ярка илюстрация на спецификата на режима на смесване Overlay.

Анимираната картина (фиг. 16) се състои от 3 кадъра:

1. #1. Нормален черно-бял градиент.
2. #2. Резултатът от смесването на този градиент върху себе си в режим на наслагване.
3. Разлика между 2 и 1 (с повишен контраст за яснота).

Последният, диференциален кадър, ясно показва в кои части от тоналния диапазон, когато изображението е насложено, ефектът върху себе си е максимален.

(колкото по-голяма е разликата между 1 и 2, толкова по-светла е тази област на 3-ия слайд).

Както знаете, критерият за истинност е практиката.
Нека приложим всичко описано.

Вътре в нашия интелигентен обект създайте две копия на оригиналния "обединен слой".
Без повече думи, нека наречем тези слоеве „a“ до „a“ наслагване и „b“ до „b“ наслагване:

ориз. 17.

Защо създавам два слоя, за да направя корекции? В крайна сметка можете да наложите върху себе си двата цветни канала на един?

Отговорът трябва да е очевиден за тези, които внимателно четат описанието на първата част на статията.
Изпълнението на корекции в цветни канали "a" "b" под формата на отделни слоеве, ще ни позволи в бъдеще, чрез регулиране на тяхната непрозрачност, да увеличим максимално гъвкавостта при хармонизиране на крайния резултат.
Концепцията за "разделяй и владей" е измислена от умни хора.

Сега трябва да се уверим, че наслагването от "a" до "a" засяга само a канала, а наслагването b към b засяга само b канала.
Двойно щракване върху всеки от тях ще отвори прозорец за регулиране на параметрите на смесване на слоя:

ориз. осемнадесет.

Червената рамка подчертава три квадратчета за отметка, които определят кои канали за изображения ще засегне този слой.
За слоя с наслагване от "a" до "a" оставяме отметка само в канала "a" (виж фиг. 17), а за слоя "b" до "b" - само в "b" канал.

След като разгледаме палитрата Layers, ще видим две икони, които не са били там преди.
Те са подчертани с червена рамка на фиг. 19:

ориз. 19.

Тези икони показват, че параметрите на смесване са фино настроени за съответния слой.
Дългоочаквано от мен иновация!

Нека да продължим директно към наслагването на слоеве.
За да направите това, използвайте командата Изображение → Приложи изображение...

Тази команда ви позволява да вземете нещо на едно място и да го поставите на друго.
По пътя задаване на режим на смесване и / или непрозрачност.
Основното е, че тези "едни и други" имат еднакъв размер в пиксели.

Искаме да наслагваме цветни канали върху себе си.
Ще опиша подробно процеса, като използвам примера на канал "а".
За да приложите изображението за прилагане, първо трябва да сте там, където ще поставим.
От самото начало уговорихме, че влиянието върху канал "а" ще се осъществява от слоя "а" до "а" наслагване.
Нека го направим активен:

ориз. двадесет.

След това в палитрата Канали направете целевия канал "a" активен:

ориз. 21.

След това вместо нашата снимка ще видим следното:

ориз. 22.

Би трябвало да е така. В момента имаме само активен канал "а", на който искаме да повлияем.
Това ни показва Photoshop.
Но как да продължим по-нататък? В крайна сметка ще манипулираме с цвят.
За да "дозираме" въздействието, трябва само да видим пълноцветно изображение!

Именно в такива случаи силата и гъвкавостта на интерфейса на Adobe Photoshop се проявява напълно!

В палитрата Канали щракнете върху миниатюрата на окото в съставния слой (маркиран в червено):

ориз. 23.

Сега Photoshop ни показва пълноцветно изображение и само "a" каналът остава активен, от което се нуждаем.

Извикваме командата Изображение → Приложи изображение...
Отваря се прозорец с неговия интерфейс и красотата ни изведнъж става зелена.
Това е така, защото режимът на смесване е Multiply, който е по подразбиране за командата Apply Image:

ориз. 24.

Променете го на Overlay, цветът се нормализира и веднага виждаме увеличаване на цветовия контраст и наситеност по оста "a" (Magenta - Green).
Уверете се, че "Канал: a" е в секцията Източник (в края на краищата той е насложен върху себе си).

ориз. 25.

Нека повторим нашите стъпки за втория цветен канал.
Направете наслагването на активния слой "b" до "b", след това в палитрата Channels активирайте канал "b", след което щракнете върху окото на съставния слой.
Извикваме командата Изображение → Приложи изображение...
В този случай увеличаването на цветовия контраст и наситеността ще бъде по оста b (жълто - синьо):

ориз. 26.

На фиг. 25 и 26 можете да видите, че командният интерфейс Изображение → Приложи изображение...ви позволява незабавно да зададете непрозрачността на наслагването.
Но не направих това, въпреки очевидната излишък на корекцията, направена и за двата слоя.
Сега ще направим това по много по-визуален начин.

Обединете двата корекционни слоя в група, наречена "всички корекции":

ориз. 27.

Разпределението на функциите в тази структура е както следва:

Наслояването от "a" до "a" е отговорно само за настройката на цветния канал "a";
- слой "b" до "b" Overlay е отговорен само за корекцията в цветния канал "b".

Сега можем да регулираме корекциите в цветните канали поотделно, като променим непрозрачността на тези слоеве.
И също така регулирайте интензивността на корекцията като цяло, променяйки непрозрачността на цялата група.
В същото време се осигурява пълен визуален контрол на процеса.

В процеса на избор на непрозрачност ние непрекъснато мигаме слоевете и групата като цяло.
Това е единственият начин да се отървете от влиянието на адаптацията на зрителното възприятие и правилно да оцените интензивността на въведените промени.

Спрях се на следните стойности:

ориз. 28.

Завършихме всичко, което беше планирано в Smart Object.
За да направите резултата от тези манипулации достъпен в изходния PSD файл (най-високо ниво), вътре в смарт обект, не забравяйте да запазите, като щракнете.
След това затворете прозореца на Smart Object и се върнете към оригиналния PSD файл.

Той е и остава в sRGB пространството.
Photoshop автоматично ще съпостави съдържанието на интелигентния обект в цветовото пространство на външния файл.
В духа на концепцията за многослойно редактиране, преименувайте Smart обекта на „Lab color channels Overlay“.
Сега палитрата на слоевете и крайното изображение изглеждат така:

ориз. 29.

3. Резюме.

1. Сигурен съм, че мнозина ще си помислят: Господи, защо е толкова трудно?
Ще направя втория етап на корекция за нула време с помощта на Криви / Нива / Hue-Saturation / Vibrance / Color Balance ... (зачертайте излишъка).
И всички тези преходи между интервалите са пълна глупост!

Ще се опитам да отговоря веднага:

Лабораторията позволява по-добри резултати, когато искаме да повлияем само на цвета;
- Lab, поради спецификата на своята структура, ви позволява да отделяте подобни цветови нюанси. В RGB това е проблематично.

Те също могат да попитат: добре, всичко е ясно с Lab. Но защо, след като влязохме в него, започнахме да манипулираме каналите, а не да се ограничаваме до работа с криви?

Отговорът е: наистина кривите имат максимална гъвкавост и биха били напълно достатъчни за решаване на проблема.

Има обаче няколко точки:
- работата с криви в Lab пространство е забележимо различна от обичайната работа с криви в RGB;
- в Lab картината реагира много остро на всякакви манипулации с извивки, което е необичайно за мнозина, особено за начинаещи;
- работата с кривите е ефективна, когато знаем предварително към какво се стремим. Например - задаване на черни, сиви и бели точки според Маргулис.
В нашия случай такава яснота няма.

Докато в предложения метод творческата част се свежда до регулиране на непрозрачността на двата слоя, комбинирани в група.

2. Дадените от мен суми не са единствените правилни.
Всеки може лесно и бързо да избере други стойности в съответствие с личния си вкус.

3. Описаната техника е приложима не само за портрети.

4. Подробното описание на метода заема много място.
Въпреки това, действителната лабораторна корекция е лесно автоматизирана.
Кратко действие почти моментално създава описания Smart-обект, в него - съответните слоеве, с дадените имена и параметри на наслагване.
Ръчно остава само да изберете крайните стойности на непрозрачността на слоевете и групата, за да получите хармоничен резултат.
Което отнема максимум 2 - 3 минути.
Това действие е създадено и е достъпно за изтегляне на връзката по-долу.

Ще си позволя няколко забележки защо пиша така, а не иначе: о))

1. Основната цел на писането на моите статии е образователна.
По правило планирам какви проблеми с обработката и/или подробности за интерфейса искам да опиша.
И аз съобразявам логиката на представяне на материала към този план.

2. Силата на Photoshop се крие, наред с други неща, във факта, че почти всяка задача може да бъде решена по много начини.
Всеки от тях има своите плюсове и минуси.
Избирам от тях тези, които ми позволяват да опиша планираното (виж т. 1).
В някои моменти този избор може да не е най-оптималният.

3. Като всички нас, аз не съм единственият носител на истината.
И аз самият може да не знам нещо.