1. "Symfoni nr. 5", Ludwig van Beethoven
Ifølge legenden kunne ikke Beethoven (1770-1827) komme med en introduksjon til symfoni nr. 5 på lenge, men da han tok seg en lur, hørte han et banking på døren, og rytmen til denne bankingen ble introduksjon til dette arbeidet. Interessant nok tilsvarer de første tonene i symfonien tallet 5, eller V i morsekode.
2. O Fortuna, Karl Orff
Komponisten Karl Orff (1895-1982) er mest kjent for denne kantaten med dramatisk vokal. Det er basert på diktet "Carmina Burana" fra 1200-tallet. Det er et av de mest fremførte klassiske stykkene rundt om i verden.
3. Hallelujakoret, Georg Friedrich Handel
Georg Frideric Handel (1685-1759) skrev Messias på 24 dager. Mange melodier, inkludert "Hallelujah", ble senere lånt fra dette verket og begynte å bli fremført som selvstendige verk. Ifølge legenden hadde Handel musikk spilt av engler i hodet. Teksten til oratoriet er basert på bibelske historier, Händel reflekterte Kristi liv, død og oppstandelse.
4. "Valkyrienes flukt" av Richard Wagner
Denne komposisjonen er hentet fra operaen Valkyrie, som er en del av operasyklusen Der Ring des Nibelungen av Richard Wagner (1813-1883). Operaen «Valkyrie» er viet datteren til guden Odin. Wagner brukte 26 år på å komponere denne operaen, og dette er bare den andre delen av et grandiost mesterverk på fire operaer.
5. "Toccata og fuga i d-moll", Johann Sebastian Bach
Dette er sannsynligvis det mest kjente verket til Bach (1685-1750) og brukes ofte i filmer under dramatiske scener.
6. "Little Night Serenade", Wolfgang Amadeus Mozart
Konserter for solister og orkester
Hver del av denne listen er akkompagnert av en spilleliste med alle verkene som er nevnt i den.
Johann Sebastian Bach
Brandenburg-konserter
Samtidig storskala og kompakt syklus på seks kapitler fra ti til tjue minutter lang. Seks helt forskjellige konserter, forent av en ren Bachs livsglede, som hver ble den første i sitt slag: for eksempel den femte Brandenburg-konserten, tidenes første konsert for klaver og orkester.
Alban Berg
"Til minne om en engel"
Hvis operaen Wozzeck er en av de høyeste prestasjonene til den nye wienerskolen innen musikkdramatikk, så er fiolinkonserten et mesterverk av lyrisk uttrykk. Det vil ikke forlate deg likegyldig, selv om det ikke er noen fengende melodier her; men konsertfinalen er basert på et sitat fra Bach, organisk innvevd i stoffet.
Ludwig van Beethoven
Konsert for fiolin og orkester
Glem alt du har hørt om tungsinnet i Beethovens symfonier - denne konserten ser ut til å snakke til deg personlig, og det er ikke en krone i den. Hvis du kjeder deg i midten, vil du bli belønnet i finalen: han vil gi deg en så vakker og trist melodi at du nesten ikke kan motstå å gråte takknemlig. En av de største fiolinkonsertene noensinne.
Johannes Brahms
Konsert for fiolin, cello og orkester
Selv om det ikke er laget så mange konserter for cello og orkester som for fiolin eller piano, er det enda færre konserter for fiolin og cello, og jo mer verdifulle er hver enkelt. Den lyseste blant dem er Brahms' dobbeltkonsert, som har absorbert de beste trekkene fra hans symfoniske verk og kammerverk. Den er full av de vakreste melodiene og, med all den ytre tilbakeholdenhet, er den uvanlig følelsesladet.
Antonio Vivaldi
"Sesonger"
Et av de mest populære stykkene av klassisk musikk, en absolutt hit kjent for alle. Fire årstider - fire fiolinkonserter, hver bedre enn den andre.
George Gershwin
Blues Rhapsody
Det første vellykkede forsøket på å krysse klassikere og jazz, som ga opphav til mer enn én ny retning og likevel forble unik.
Antonín Dvořák
Konsert for cello og orkester
En av de første komposisjonene i stor skala med cello i hovedrollen, hvor komposisjonens harmoni og raffinement kombineres med den utrolige tilgjengeligheten til melodier som passer øret uten anstrengelse.
Felix Mendelssohn
Konsert for fiolin og orkester i e-moll
Alle kjenner bryllupsmarsjen fra En midtsommernattsdrøm, selv om den på ingen måte er Mendelssohns hovedverk. Han eier utmerkede italienske og skotske symfonier, vakre trioer, kvartetter og oratorier, samt fiolinkonserten: ikke mindre viktig enn Beethovens, men mye mer forståelig.
Sergei Rachmaninoff
Konsert for piano og orkester nr. 3
Musikken til Rachmaninoff og Mahler har ikke mye til felles, men det var Mahler som dirigerte en av de første fremføringene av konserten. Selv om den tredje konserten i utgangspunktet forble i skyggen av den berømte andre, tilhører den også sjangerens høyeste prestasjoner og er en av de mest seriøse testene for deltakere i pianistiske konkurranser. Og hovedtemaet er en av de beste melodiene i all musikklitteratur.
Jan Sibelius
Konsert for fiolin og orkester
På slutten av 1800-tallet ble overherredømmet til den østerriksk-tyske musikktradisjonen tvilsom: Den ene etter den andre kunngjorde nye nasjonale skoler - ungarske, tsjekkiske og polske - seg selv. Grunnleggeren av en annen, finsk, og i dag en av de mest avanserte i verden, var Sibelius, hvis konsert er ulik noen annen og fortsatt treffer hjertet.
Opera: fra Monteverdi til Bizet og mesterverkene fra det 20. århundre
Georges Bizet
"Carmen"
Det er vanskelig å tro at premieren på Carmen ikke var vellykket: hits her følger hverandre med en slik tetthet som ingen annen stor opera kan skryte av. Overture, habanera, Toreador-kupletter, seguidilla, «Gypsy dance» – bare for å nevne noen. Man kan bare misunne de som ikke har hørt dem ennå.
Richard Wagner
"Tannhäuser"
Du må ha rystet som barn ved lyden av "Valkyriene" og hørt mye ubehagelig om Wagner. Prøv å danne deg din egen mening om musikken hans; hvis Wagners operaer er for lange for deg, er orkesterfragmenter nok til å begynne med. Den utrolig vakre ouvertyren fra operaen «Tannhäuser» er et mesterverk i seg selv som du garantert vil nyte, uavhengig av sympati for forfatterens sosiopolitiske syn.
Giuseppe Verdi
"La Traviata"
Don Giovanni, Carmen og La Traviata er blant de tre beste operaene i verden. Det er umulig å motstå sjarmen til La Traviata, selv om du er likegyldig til italiensk opera: musikken er så herlig - lett og samtidig gjennomsyret av en anelse om problemer. Den berømte kjærlighetshistorien som blir født og dør foran øynene våre.
Claudio Monteverdi
"Orfeus"
Det er meningsløst å plassere noen av Monteverdis tre operaer på en liste over de beste operaene: Dette italienske geniet er så originalt, som faktisk grunnla opera som sjanger. Begynn med «Orpheus», spesielt siden toccataen som åpner den høres fra overalt, og du vet sikkert: du vil ikke kunne rive deg løs.
Wolfgang Amadeus Mozart
"Don Juan"
Opera av operaer, den viktigste for alle tider og folk. Ingen annen stor opera har en slik balanse mellom det tragiske og det komiske, det høye og det lave, livsviljen og dødens uunngåelighet. Som Svyatoslav Richter sa, "Così fan tutte" er en større mystikk enn "Don Juan". Der har statuen skylden for alt, at den ble levende ... Og her er kvinnen skyld i at hun i det hele tatt ble født inn i verden."
Wolfgang Amadeus Mozart
"Alle kvinner gjør dette" ("Così fan tutte")
Den middelaldrende kynikeren Don Alfonso påtar seg å bevise for to unge menn at troskapen til brudene deres er et relativt konsept. Det ser ut til at gutta går i krig, kommer tilbake i de forelskede fremmede, og hver passer på den andres brud. Jentene underkaster seg sin nye skjebne ikke uten glede og skal gifte seg, men så kommer de virkelige frierne tilbake. De bestemmer seg for å spille to bryllup, selv om ingen ser lykkelige ut. En opera om at kvinner er mer mystiske og mer uforutsigbare enn menn.
Leos Janacek
"Eventyrene til en juksende rev"
I følge forfatteren Milan Kundera, oppnådde Janacek en bragd ved å åpne prosaens verden for operaen. Ja, Janáčeks melodier er basert på menneskelig tale i alle dens psykologiske nyanser. «The Adventures of a Cheating Fox» er den mest lyriske operaen av en tsjekkisk komponist, som forteller om sameksistensen av to verdener – menneskenes verden og dyrenes verden – og oppfordrer til at de nærmer seg.
Alban Berg
"Wozzeck"
Musikk ulikt noe du har hørt før. På andre eller tredje forsøk vil du finne at språket i denne operaen om den gale soldaten ikke er så rart: komponisten komponerer rett og slett ikke melodier, men legger de naturlige intonasjonene av menneskelig tale inn i musikkens grunnlag. Forskjellen med Janacek, ifølge Kundera, er åpenbar: «Tysk ekspresjonisme utmerker seg ved en foretrukket holdning til overdreven sinnstilstand, delirium, galskap. Janaceks ekspresjonisme er en rik fan av følelser, en nær motsetning til ømhet og frekkhet, raseri og trygghet."
Kurt Weill
"Threepenny Opera"
Verket, som formelt tilhørte klassikerne fra det tjuende århundre, ble solgt til hits, sunget dusinvis av ganger, og startet med den geniale "Mackie-Knife" - et av århundrets melodiske symboler. Selv om Weill er en stor innovatør innen akademisk musikk, har ingen komponist i hans generasjon fått slik oppmerksomhet fra pop- og rockeartister.
Igor Stravinsky
"Kong Ødipus"
De forskjellige "Petrushka" og "The Rite of Spring" ser fortsatt ikke ut til å være verkene til to forskjellige forfattere, mens du i opera-oratoriet Oidipus the King absolutt ikke kjenner igjen skaperen av "Petrushka". Det er ingen tilfeldighet at Stravinsky ble kalt en kameleon og en mann av 1001-stil. I «Ødipus» synger de på latin, og musikken – kanskje den vakreste i Stravinskys – går tilbake til senbarokken: ingen russisk arkaisk, ingen pannekaker.
Dmitrij Sjostakovitsj
"Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet"
Sex og vold var hovedtemaene i en av nøkkeloperaene på 1900-tallet; det er derfor, kort tid etter den triumferende premieren i 1934, ble den offisielt forbudt av Stalin selv i 1936. Vær spesielt oppmerksom på dansen til gjestene i tredje akt og sangen til straffedømte i fjerde - etter å ha hørt det en gang, er det allerede umulig å glemme det.
Richard Strauss
"Elektra"
Operaen er basert på historien om døden til kong Agamemnon, som ble drept av sin kone og hennes elsker. Kongsdatteren hater moren sin og lever i håp om gjengjeldelse. Drevet av edle motiver føler heltinnen seg som et instrument i Guds hånd, og denne besettelse gjør henne til et monster. I det første øyeblikket av en så mørk historie slipper orkesteret løs så håpløs musikk på publikum at håret reiser seg. Operaen, som går i nesten to timer uten pause, er som en grandiose symfoni, som du ikke kan rive deg løs fra.
Solo. Piano og fiolin
Charles Ives
"Sonata" Concorde "
Mer enn en sonate, en hel studie om emnet: kan musikk uttrykke noe utover det det høres ut som? Et av de viktigste pianoverkene på 1900-tallet forble uferdig bare fordi forfatteren selv bestemte det: «Sonataen virker for meg uferdig hver gang jeg spiller den. Kanskje jeg ikke vil nekte meg selv gleden av å ikke fullføre det i det hele tatt." Sonaten er gjennomsyret av Beethovens «skjebnens tema», som gjenoppretter orden midt i kaoset, for så å utfolde fortellingen 180 grader.
Johann Sebastian Bach
"Veltemperert Clavier" (HTK)
Sannsynligvis det mest perfekte stykket i musikkhistorien: to sykluser med 24 preludier og fuger i alle eksisterende tonearter er som to kolossale gotiske katedraler, hver vakrere enn den andre. Nesten hvem som helst kan plukke opp første preludium i C-dur på piano; men gradvis blir syklusen mer og mer kompleks. Og mer og mer interessant.
Johann Sebastian Bach
Sonater og partitas for solo fiolin
Er det kjedelig å høre på en ensom fiolin over lengre tid? Ikke i det hele tatt – hun kan mye mer enn vi kan forestille oss. I det minste streber Bach etter å omfavne sine evner fullt ut. Syklusens perle er den berømte chaconne, den skingrende som det ikke er musikk i verden av.
Ludwig van Beethoven
Pianosonate nr. 14
Blant Beethovens 32 pianosonater er Moonlight kanskje ikke den beste, men absolutt den mest kjente; den har blitt sitert av mange, fra Sjostakovitsj til The Beatles. Få forfatterskap i verden har vokst ut av rammeverket i en slik grad, og blitt et symbol på ulykkelig kjærlighet.
Claude Debussy
Preludier
Et komprimert leksikon over den store komponistens verk, en bisarr kombinasjon av romantikk og impresjonisme, langvarige tradisjoner innen pianomusikk og paradoksene i det tjuende århundre. Navnene på hvert preludium er ikke i begynnelsen, men på slutten av notatene, som om de spør lytteren gåter, og sjekker om han fanget stemningen i stykket riktig, det være seg Seil, Footsteps in the Snow, Mists eller Fireworks .
Olivier Messiaen
"Tjue syn på Jesusbarnet"
En av hovedopusene til Messiaen, selv i år av hans århundre, ble oftere spilt i fragmenter enn i sin helhet: denne syklusen krever for mye dedikasjon. Tidens største klaververk, som bare 24 preludier og fuger av Sjostakovitsj kan sammenlignes med, er en atypisk skapelse for midten av det tjuende århundre: hvor er ironi og refleksjon, hvor er strenghet og kalkulert? Dette er en stor bønn, to og et kvarter med stort sett stor musikk med mange repetisjoner.
Wolfgang Amadeus Mozart
Pianosonate nr. 11
Den velkjente tyrkiske rondoen er faktisk ikke et selvstendig stykke, men finalen i en av Mozarts sonater, hvor de andre delene ikke er mindre herlige. Som, faktisk, og andre pianosonater av Mozart, for ikke å snakke om hans egne "Fantasier".
Beskjeden Mussorgsky
Bilder på en utstilling
Denne syklusen er først og fremst kjent i orkestreringen av Maurice Ravel, som i dag oppfattes som en genial, men veldig pophit. Lytt til den originale versjonen av Pictures, opprinnelig skrevet for piano: du vil bli overrasket over hvor uvanlig og slett ikke hitmusikk det er.
Niccolo Paganini
24 caprices for solofiolin
Et nytt ord i oppdagelsen av mulighetene til fiolin og fiolinister, som i det tredje århundre har forblitt en prøve for virtuositet. Den siste, tjuefjerde caprice er bedre kjent enn andre - et kort, men strålende tema, variasjoner som mange store komponister skrev.
Eric Satie
Gymnopedia og andre verk for piano
Selv om Sati er en komponist fra det 20. århundre, dukket mange av verkene hans opp i forrige århundre: i 1888 ble det skrevet hymnopedier som forutså sjangeren easy listening. Sati hadde også ideen om musikk som en ikke-påtrengende bakgrunn - i dag er det ingen steder å gå fra den, men for hundre år siden var den ny.
Frederic Chopin
24 preludier for piano
Et leksikon av musikalsk romantikk og samtidig et broket kaleidoskop av sjangere: elegi, mazurka, marsj, sang uten ord og mye mer. Det viktigste uttrykksmiddelet som fanger lytterens oppmerksomhet er kontrasten mellom dur og moll i hvert tilstøtende preludiumpar.
Robert Schumann
"Kreisleriana"
En syklus av fantasyspill, hvis navn ble gitt av bildet av Johannes Kreisler - en gal kapelmester oppfunnet av Hoffmann, som skremmer de rundt seg med sin hengivenhet til musikk. Et av de fineste verkene til Schumann, den mest romantiske komponisten som noen gang har levd.
Mesterverk av vokalmusikk
Johann Sebastian Bach
Kantater
I tillegg til den storslåtte pasjons- og messen i h-moll, skrev Bach over to hundre kantater. Enda mer enn hele denne listen, fortjener de ordene «beste musikk noensinne». Du vil fylle spillelisten mange måneder i forveien hvis du bestemmer deg for å gradvis lytte til dem alle. For umuligheten av å skille de beste fra de beste, noterer vi tre: "Himlene jubler, jorden jubler" (BWV 31) med en praktfull trompetsolo i finalen, "Hvem vil tro og bli døpt" (BWV 37) med en herlig aria "Tro gir oss vinger for sjelen" og sannsynligvis den mest kjente "Jeg har fått nok" (BWV 82).
Luciano Berio
Folkesanger
En virkelig universell komposisjon; Berio, den mest fremtredende avantgarde-artisten i andre halvdel av det tjuende århundre, bearbeidet en rekke originale sanger fra Europa og Asia, og la til dem et par egne. Lytteren, langt fra avantgarden, vil glede seg over at avantgardeartister også har komposisjoner som virker enkle og forståelige.
Benjamin Britten
Krigsrequiem
En uvanlig besetning: to orkestre med to dirigenter, to kor, tre solister og et orgel. Tenor, baryton og kammerorkester står for den «militære» delen av rekviemet, som er basert på poesien til dikteren som døde i første verdenskrig. Symfoniorkesteret, koret og sopranen fremfører tradisjonelle deler av rekviemet fra Requiem æternam og Dies irae til Agnus Dei og Libera me. Et fantastisk resultat, i motsetning til både begravelsesmessene fra tidligere epoker og ukonvensjonelle rekviem fra det tjuende århundre.
Antonio Vivaldi
Arier fra operaer
Du bør lytte i det minste for å vite: "Årtidene" er ikke det eneste og kanskje ikke engang det beste verket til Vivaldi. Minst en samling av arier hans fremført av Magdalena Kozhena vil få deg til å glemme den eviggrønne hiten for en stund.
Valery Gavrilin
"Russisk notatbok. Tyske notatbøker "
The Russian Notebook gjenspeiler opplevelsen av Gavrilin som folklorist, og denne dypt nasjonale komposisjonen er en analog av de store syklusene til Schubert og Schumann. Men med hva å sammenligne "German Notebooks", skrevet på versene til Heine - det meste som heller ikke er Schumanns materiale? Hvordan forklare utseendet til en så fantastisk syklus som "Den første tyske notatboken" i en sophomore, som professoren, under trussel om en toer, krever "noe vokalt" fra? Sannsynligvis bare et mirakel.
Georg Friedrich Handel
"Messias"
På tampen av religiøse høytider fremføres "Messias" over hele verden; knyttet til dette er den sanne historien om en orkesterspiller. Til spørsmålet "Hva skjedde med deg?" han svarte: «Jeg hadde et mareritt! Jeg drømte at jeg skulle spille «Messias» igjen! Dessuten, da jeg våknet, viste det seg å være sant!" De beste fremføringene av «Messias» har ingenting med denne virkeligheten å gjøre, det er virkelig guddommelig musikk. Etter å ha fullført «Messias» på tre uker, sa Handel: «Jeg trodde at himmelen hadde åpnet seg og jeg ser Skaperen».
Gustav Mahler
Sanger om døde barn
En av de mest skremmende komposisjonene i musikkhistorien: tror vi på skjebnen eller ikke, men like etter opprettelsen av denne vokalsyklusen mistet Mahler sin elskede datter. Fem utrolig vakre og usigelig triste sanger.
Gustav Mahler
"Jordens sang"
Den første symfonien, hvor de synger fra begynnelse til slutt, og det store orkesteret klinger kammer – slik at alle instrumentene blir hørt. Forfatteren anså den siste delen – «Farvel» for å være suicidal, men man vil gjerne tilbake til den igjen og igjen.
Olivier Messiaen
Tre små liturgier om det guddommelige nærvær
Katolisisme, studiet av fuglespråket og oppmerksomhet til ikke-europeiske kulturer - disse funksjonene utgjør arbeidet til Messiaen, en egen retning i musikken fra det tjuende århundre. Selv om Messiaens språk er ulikt noen andres, er musikken hans usedvanlig smittsom: lytt til liturgiene minst én gang, og du vil merke at du nynner på dem.
Alfred Schnittke
"Historien om Dr. Johann Faust"
Schnittkes kantate har ingenting til felles med Goethes Faust: den er basert på 1500-tallets «Folkets bok Faust». Et genialt funn er Mephistopheles, som opptrer i to former: djevelen forfører (motertenor), djevelen spotter og straffer (contralto). Selv om den planlagte deltakelsen til Alla Pugacheva i Moskva-premieren ble kansellert, var det ridende politi på vakt i hallen. Heltens ydmykelse kulminerer i en svimlende tango med saksofoner, som uventet trer seg inn i hard musikk.
Dmitrij Sjostakovitsj
Symfoni nr. 14
Selv om Sjostakovitsjs nest siste symfoni er dedikert til Britten, er den nærmere knyttet til Mahler. Det er egentlig en oppfølger til hans Songs of the Earth, en symfonikantate med to sangere, helt dedikert til døden. Selv blant Sjostakovitsjs dystre symfonier er denne spesielt full av depresjon og en følelse av ensomhet. To stemmer forenes bare for å synge i finalen: «Døden er allmektig. Hun er på vakt og i lykkens time."
Franz Schubert
"Vinterveien"
Toppen av verdens vokalmusikk: 24 sanger forent av en felles bitter stemning og dystre naturbilder. Den siste, «Organ Grinder», er en av Schuberts mest håpløse sanger (og han har omtrent 600 av dem!): En melankolsk melodi lyder mot bakgrunnen av de matte, monotone klangene fra et tønneorgel.
Flotte symfonier
Hector Berlioz
Fantastisk symfoni
En av de første – kanskje de mest slående – prøvene av programmusikk: det vil si musikk som går foran et spesifikt scenario. Historien om Berlioz' ulykkelige kjærlighet til den irske skuespillerinnen Harriet Smithson dannet grunnlaget for mesterverket, som inkluderer Dream, Ball, Scene in the Fields, Procession to Execution, og til og med Dream on Sabbath Night.
Ludwig van Beethoven
Symfoni nr. 7
Av de tre mest kjente symfoniene til Beethoven er det bedre å ikke begynne med den femte med dens "skjebnetema" og ikke med den niende med avslutningen "Klem, millioner". I den syvende er det mye mindre patos og mer humor, og den strålende andre delen er kjent selv for lyttere som er langt fra klassikerne i bearbeidingen av Deep Purple-gruppen.
Johannes Brahms
Symfoni nr. 3
Brahms første symfoni ble kalt Beethovens tiende symfoni, som betyr tradisjonens kontinuitet. Men hvis Beethovens ni symfonier er ulikt, så er av Brahms fire symfonier hver et mesterverk. Den pompøse begynnelsen av den tredje er bare et lysende omslag for en dypt lyrisk uttalelse, som når sitt klimaks i en uforglemmelig allegretto.
Anton Bruckner
Symfoni nr. 7
Mahler antas å være Bruckners etterfølger; på bakgrunn av lerretene hans, som en berg-og-dal-bane, kan Bruckners symfonier virke kjedelige - spesielt deres endeløse adagios. Hver adagio følges imidlertid av en spennende scherzo, og den syvende symfonien lar deg ikke kjede deg fra første sats, grublende og utslitt. Finalen, scherzoen og adagioen dedikert til minnet om Wagner er ikke mindre bra.
Joseph Haydn
Symfoni nr. 45 "Farvel"
Det virker umulig å skrive enklere enn Haydn, men i denne villedende enkelheten ligger hovedhemmeligheten bak hans dyktighet. Av hundre og fire av symfoniene hans er bare elleve skrevet i moll, og den beste blant dem er Farewell, i finalen som musikerne forlater scenen en etter en. Det var fra Haydn at gruppen Nautilus Pompilius lånte denne teknikken til sangen "Goodbye, America".
Joseph Haydn
Symfoni nr. 90
På bakgrunn av det heftige Farewell er Haydns senere symfonier mye mer balanserte og positive. De er fulle av spesiell varme, kunstløs skjønnhet og harmoni. Og, selvfølgelig, humor: siste del av symfonien er kronet med en "falsk" slutt, som selv et sofistikert publikum tar for en ekte og begynner å applaudere mens orkesteret fortsatt spiller.
Antonín Dvořák
Symfoni nr. 9 "Fra den nye verden"
Da han samlet inn materiale til symfonien, studerte Dvorak den nasjonale musikken i Amerika, men han gjorde det uten sitat, og prøvde å legemliggjøre dens ånd i utgangspunktet. Symfonien går på mange måter tilbake til både Brahms og Beethoven, men mangler pompen som ligger i deres opus.
Gustav Mahler
Symfoni nr. 5
Mahlers to beste symfonier virker bare til å begynne med like hverandre. Forvirringen i de første delene av den femte fører til læreboken adagietto, full av irritasjon, som gjentatte ganger har blitt brukt på kino og teater. Og innledningens illevarslende fanfare besvares med en helt tradisjonell optimistisk avslutning.
Gustav Mahler
Symfoni nr. 6
Hvem hadde trodd at Mahlers neste symfoni skulle bli den mørkeste og mest håpløse musikken i verden! Komponisten ser ut til å sørge over hele menneskeheten: En lignende stemning bekreftes fra de første tonene og blir bare verre mot finalen, som ikke inneholder en eneste stråle av håp. Ikke for sarte sjeler.
Gustav Mahler
Symfoni nr. 7
Trilogien avsluttes med en mystisk symfoni. Det anses for å være ubeleilig for fremføring og oppfatning, selv om det er en ekte feiring av musikken: Hvis man i resten av Mahlers symfonier, velvillig, ser etter en konflikt, her er det nesten umulig å finne den. Det gjenstår bare å gjette hvorfor, mellom de ytterste delene av den syvende, er det så å si en annen indre symfoni av to okturner og en sentral scherzo.
Wolfgang Amadeus Mozart
Symfoni nr. 25
Blant Mozarts og førti symfonier er kun to skrevet i molltoneart, og i den samme: G-moll forener en rekke av hans nøkkelverk. Den tjuefemte og den førtiende er atskilt med femten år, i Mozarts tilfelle - nesten halveringstid. Begge er like triste, men hvis den førtiende utfolder seg ettertenksomt og uten hastverk, faller den tjuefemte over deg med all hurtigheten fra "storm og angrep"-æraen.
Wolfgang Amadeus Mozart
Symfoni nr. 40
Nok en superhit, hvor begynnelsen forårsaker ufrivillig irritasjon. Prøv å stille inn hørselen din som om du hører The Fortieth for første gang (enda bedre hvis du er det): dette vil hjelpe deg å oppleve den geniale, om enn fullstendig slåtte første delen og lære at den blir fulgt av den like vakre andre, tredje og fjerde.
Sergei Prokofjev
Klassisk symfoni
Prokofiev forklarte navnet på symfonien slik: "Av ugagn, for å erte gjessene, og i det hemmelige håp om at ... jeg vil slå hvis symfonien over tid viser seg å være så klassisk." Etter en rekke dristige komposisjoner som begeistret publikum, komponerte Prokofiev en symfoni i Haydns ånd; det ble en klassiker nesten umiddelbart, selv om de andre symfoniene hans ikke har noe med det å gjøre.
Pjotr Tsjaikovskij
Symfoni nr. 5
Tsjaikovskijs femte symfoni er ikke like populær som ballettene hans, selv om dens melodiske potensial ikke er lavere; fra hvilke som helst to eller tre minutter av henne kunne ha gjort et treff, for eksempel Paul McCartney. Hvis du vil forstå hva en symfoni er, hør på Tsjaikovskijs femte, et av de beste og mest komplette eksemplene på sjangeren.
Dmitrij Sjostakovitsj
Symfoni nr. 5
I 1936 ble Shostakovich ærekrenket på statlig nivå. Som svar, og ba skyggene til Bach, Beethoven, Mahler og Mussorgsky om hjelp, skapte komponisten et verk som ble en klassiker allerede på urfremføringstidspunktet. Ifølge legenden snakket Boris Pasternak om symfonien og dens forfatter: "Han sa alt han ville - og han fikk ingenting for det."
Dmitrij Sjostakovitsj
Symfoni nr. 7
Et av de musikalske symbolene på 1900-tallet og absolutt det viktigste musikalske symbolet på andre verdenskrig. En insinuerende trommerulling begynner det berømte "invasjonstemaet" som illustrerer ikke bare fascisme eller stalinisme, men enhver historisk epoke, hvis grunnlag er vold.
Franz Schubert. ** Uferdig symfoni
Den åttende symfonien heter Unfinished - i stedet for fire deler er det bare to; de er imidlertid så rike og sterke at de oppfattes som en helhet. Etter å ha stoppet arbeidet med verket, rørte ikke komponisten det lenger.
Bela Bartok.
Konsert for orkester
Bartok er først og fremst kjent som forfatteren av utallige stykker for musikkskoler. At dette er langt fra hele Bartok bevises av konserten hans, der parodi er akkompagnert av strenghet, og sofistikert teknikk akkompagnert av muntre folketoner. Faktisk er det Bartoks avskjedssymfoni, samt Rachmaninoffs symfoniske danser.
Sergei Rachmaninoff
"Symfoniske danser"
Rachmaninoffs siste opus er et mesterverk av enestående kraft. Begynnelsen ser ut til å varsle om et jordskjelv – den er både en varsler om krigens redsler og erkjennelsen av slutten på den romantiske epoken i musikken. Rachmaninov kalte "Dances" sin beste og favorittkomposisjon.
Kammermusikkskatter
Johannes Brahms
Sonate for fiolin og piano nr. 3
Et kammerensemble er en av de fineste typene musikkskaping: en fiolinsonate, en pianotrio eller en strykekvartett kan ofte uttrykke mye mer enn en ballett eller symfoni. Et synonym for kammermusikk er navnet på Brahms, for hvem hvert kammerstykke er et mesterverk. Inkludert denne sonaten, en uforglemmelig begynnelse som er født fra en frase, som om den ble avbrutt midt i setningen.
Ludwig van Beethoven
Strykekvartett nr. 11 "Serioso"
Beethovens senere kvartetter er en av kammermusikkens høydepunkter. Før det hadde ikke komponisten skrevet dem på nesten femten år, og tok en pause etter den strålende kvartetten i f-moll med undertittelen "Serioso" - "Serious". Til tross for sin lakonisme, er den utrolig rik på ideer og humørsvingninger, spesielt den raske delen, hvis intonasjon suser ustanselig mellom spørrende og bekreftende.
Johannes Brahms.
Kvartett for piano, fiolin, bratsj og cello nr. 1
Nok en perle, hvor hvert av kapitlene er fulle av overraskelser, spesielt de to siste: Er ikke denne jublende marsjen midt i den lyriske delen overraskende? Legger ikke den siste rondoen i ungarsk stil noen av de ungarske dansene langt bak seg? Kvartetten ble skapt av Brahms lenge før hans første symfoni, men fire instrumenter har blitt begavet med et vell av melodier og akkorder at det ville vært nok for et helt orkester.
Antonín Dvořák
Kvintett for piano, to fioliner, bratsj og cello nr. 2
Dvořáks andre kvintett ble skapt i 1887, et kvart århundre etter Brahms-kvartetten. Nok en senromantisk komposisjon, enda mer kontrastrik og enda tettere smaksatt med østeuropeiske motiver – her er det plass til både ukrainske dumka- og bohemdanser. Det er tre hovedkarakterer her: cello og bratsj, hvis solo åpner første og andre sats, og pianoet, som forbinder kvintettens stoff med usynlige tråder.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate for fiolin og piano nr. 21
Den tristeste musikken noensinne.
Cesar Franck
Sonate for fiolin og piano
En av de beste fiolinsonatene som noen gang er skrevet, det er et ganske romantisk stykke, som strever med all sin kraft utover romantikken. Uten tvil vil du huske den utrolig vakre første setningen første gang, og ikke bare henne.
Pjotr Tsjaikovskij
"Til minne om den store kunstneren"
For mange, Tsjaikovskij - "Nøtteknekkeren", "Tornerose", den første klaverkonserten. Trioen "Til minne om den store kunstneren" har ingenting til felles med disse verkene - et tragisk, dypt intimt utsagn, blottet for tungsinn og pomp. Du har aldri hørt en slik Tsjaikovskij.
Dmitrij Sjostakovitsj
Strykekvartett nr. 8
Tittelen «Til minne om ofrene for fascismen og krigen» er bare et deksel for det sanne navnet Sjostakovitsj hadde i tankene: «Til minne om forfatteren av denne kvartetten». På ingen måte komponistens siste verk ble likevel hans monument over seg selv: et sørgelig epitafium, lagdelt med sitater fra de beste verkene til Sjostakovitsj.
Franz Schubert
Pianotrio nr. 2
Schuberts kammerkomposisjoner er ikke mindre uttrykksfulle og inderlige enn vokale. Et eksempel på dette er trioen for piano, fiolin og cello: hovedtemaet i dens andre sats huskes fra første gang og for livet, sjekk det ut.
Klassikere fra XX århundre
Charles Ives
"Ubesvart spørsmål"
Et lite mesterverk er nøkkelen til all musikken fra det tjuende århundre: strykerne spiller en ting, fløytene en annen, trompeten en annen. Det er ingen fengende melodi, men det høres vakkert og fortryllende ut.
Arnold Schönberg
Serenade
En annen, sammen med "Wozzeck", er et eksempel på "dodekafoni med et menneskelig ansikt." Selv om knapt noen vil lykkes med å nynne noen takter av serenaden, er den full av driv og humor: blant instrumentene er det en gitar og en mandolin, som tilfører en viss uformalitet og til og med nasjonalitet til den kjølige lyden til ensemblet.
Arnold Schönberg
"Lunar Pierrot"
Hvis serenade er et eksempel på en streng, rådende stil, så er Pierrot Lunar bare hans søken: Schoenberg har ennå ikke oppdaget dodekafoni, men har allerede forlatt toneart, dur og moll. Til akkompagnement av et lite ensemble høres vokalpartiet ut på samme måte som talesang - midt mellom sang og begeistret menneskelig tale. Et av de mest revolusjonerende verkene i det 20. århundre.
Pierre Boulez
"En hammer uten en mester"
Musikeren som laget referanseopptakene av Schoenbergs verk svarte på hans død med en artikkel med den trassige tittelen «Schoenberg er død». Og tre år senere dukket "The Hammer Without a Master" opp for stemme og ensemble, en slags "Moonlight Pierrot" fra andre halvdel av det tjuende århundre. Stravinsky, som definerte "Månens Pierrot" som solar plexus av ny musikk, ville senere ikke nøle med å kalle "The Hammer Without a Master" det beste samtidsverket, og det hørtes ut "som om isbiter kolliderte i et glass."
Claude Debussy
"Ettermiddag av en faun"
Premieredagen for verket - 22. desember 1894 - ble den musikalske impresjonismens fødselsdag. Faun begynner med en uforglemmelig fløytesolo som har åpnet nye horisonter innen verdensmusikken.
Zoltan Koday
"Danser fra Galanta"
Et spektakulært stykke basert på autentiske folkemelodier, hvor langsomme tempoer erstattes av så raske at det tar pusten fra deg. Denne endringen av tempo er et karakteristisk trekk ved verbunkos, en ungarsk dans som utføres på rekrutteringspunkter og når man ser av hæren. Femten minutter med ren glede.
Darius Millau
"Verdens skapelse"
De franske komponistene fra Six-gruppen tilbød en europeisk versjon av det Gershwin lyktes med: å kombinere klassisk tradisjon med jazz og storbylyder, snu ansiktet mot enkle former og fengende melodier. Millau var spesielt vellykket med sine balletter The Bull on the Roof og The Creation of the World. "Hvordan, og dette er også en klassiker!?" - du spør. Selvfølgelig ja.
Arthur Honegger
Pacific 231
Nok et musikalsk symbol på 1900-tallet generelt og teknisk fremgang spesielt. Etter å ha fullført et energisk orkesterstykke, ga forfatteren det spøkefullt navnet på det kraftigste damplokomotivet i verden. Publikum tok vitsen på alvor da de i Stillehavet hørte et lydportrett av et damplokomotiv som akselererer, nynner og deretter bremser ned; flott musikk som gir mye rom til fantasien.
Krzysztof Penderecki
Klagesang for ofrene i Hiroshima
Stykket, som Pacific 231, ble først glorifisert av tittelen. Skrevet på det mest avanserte språket for midten av det tjuende århundre, var partituret ikke vellykket under det opprinnelige navnet "8.37", men under det nye navnet ble det veldig populært, selv om ikke en eneste tone har endret seg. Like positiv som «Pacific» er, like deprimerende er «Cry», selv om du absolutt burde bli kjent med ham.
Sergei Prokofjev
"Romeo og Julie"
Den beste av de musikalske inkarnasjonene av Shakespeares tragedie, nummerert flere hits - først av alt, det velkjente temaet "Dance of the Knights" (populært under navnet "Montagues and Capulets"). Det er overraskende at Bolshoi-teatret, på oppdrag fra balletten ble skrevet, først avviste det, med tanke på at musikken var ustabil og utenkelig for teatret.
Maurice Ravel
"Bolero"
Trommerull, fløyte spiller et villedende enkelt tema som gradvis plukkes opp av andre instrumenter i orkesteret. Det ser ut til å være et enkelt opplegg, men lytteren vil fortsatt sitte igjen med åpen munn, selv om han kan «Bolero» utenat.
Maurice Ravel
Vals
En typisk wienervals dukker gradvis opp fra den utydelige summingen. Danserne snurrer fortere og fortere, og endelig brister våren ved denne rasende musikkboksen. En uhyggelig og perfekt skildring av slutten på en vakker epoke, som ble erstattet av århundret med verdenskriger.
Arvo Pärt
"Fratres"
Pärt er den mest fremførte samtidskomponisten, verkene hans fremføres rundt om i verden hundrevis av ganger i året. På midten av 1970-tallet flyttet Pärt fra avantgarde til stille, langsom musikk, som viste seg å være ekstremt etterspurt: Mange av Pärts elskere er langt unna klassikerne og oppfatter hans opus som en slags musikalsk beroligende. Referansekomposisjonen er "Fratres", som låter forskjellig i hver av de tallrike utgavene, men mister ikke intonasjonen av det triste spørsmålstegnet.
Steve Reich
"Ulike tog"
Nok en levende klassiker, en gang kjent som en avantgarde-artist. "Andre tog" er et minnesmerke over ofrene for Holocaust: Reich setter togene fra barndommen hans, der han krysset Amerika mer enn én gang, i kontrast med andre som sendte hans europeiske jevnaldrende til konsentrasjonsleirer. Verket ble skrevet for en strykekvartett og et fonogram, som inkluderer lyden av hjul, lokomotivfløyter, historier om Holocaust-overlevende. Fragmenter av menneskelig tale, registrert i notater, ble grunnlaget for instrumentelle deler. Ideell for det første møtet med Reich.
Igor Stravinsky
"Persille"
Et av de mest perfekte uttrykkene for den russiske ånden i musikk: fastelavn, tønneorgel, trekkspill, sigøynere, trent bjørn, "Langs St. Petersburg", "Å du, min baldakin, baldakin", karneval, moro, pannekaker.
Igor Stravinsky
"Hellig vår"
Det motsatte av "Petrushka": hedenskap, frykt for døden, langsomme dystre runddanser, ofring i håp om å blidgjøre elementene, fullstendig blåse bort konsonansen - en av de mest revolusjonerende og skandaløse partiturene i musikkhistorien.
Alfred Schnittke
Concerto grosso nr. 1
Visittkortet til den viktigste sovjetiske komponisten etter Sjostakovitsj: elementer av gjensidig eksklusive stiler smelter sammen her til en enkelt helhet. «Som en del av Concerto grosso introduserte jeg en livlig barnekoral, en nostalgisk-atonal serenade – en trio som garantert er ekte Corelli (laget i USSR) og min bestemors favoritttango, spilt av hennes oldemor på cembalo. ”
Alfred Schnittke
"Revisjonsfortelling"
En ideell måte å bli kjent med Schnittkes musikk for de som synes det er for komplisert. Kombinasjonen av cembalo med popinstrumenter skaper et mangefasettert rom, hvor det er plass til både Beethovens «skjebnens tema» og parodier på Haydn, hvis intonasjoner bringes til sødme, og skyggene til Mozart og Tsjaikovskij, dansende tango og cancan. .
Bare mesterverk
Johann Sebastian Bach
Orkestersuiter nr. 2 og 3
Sammenlignet med HTK høres to suiter ut som lett musikk, spesielt siden hver inneholder minst én største hit: henholdsvis «Joke» og «Aria», som lenge har vært utsolgt i ringetoner og TV- og radioskjermsparere. Dette kunne imidlertid ha skjedd med andre fragmenter av disse suitene, som er fulle av lyse melodier.
Johannes Brahms
"Ungarske danser"
Hvis symfoniorkesteret spiller et ekstranummer, vil dirigenten i ett av tre tilfelle velge den første ungarske dansen; i ekstreme tilfeller - den femte. To dusin miniatyrer for to pianoer, senere arrangert for orkester, ble laget på grunnlag av autentiske ungarske melodier; resultatet er 21 eksemplariske ekstranummer.
Edvard Grieg
"Peer Gynt"
Ibsens drama Peer Gynt er verdenskjent, og musikken av Grieg, skrevet til uroppføringen, er enda mer populær: Sangen om Solveig og I fjellkongens hule, vet du utvilsomt. Ikke nekt deg selv gleden av å høre på «Pera Gynt» i sin helhet.
Alexander Skrjabin
"Prometheus"
I sitt siste og kanskje mest betydningsfulle symfoniske verk forsøkte Scriabin å uttrykke ideen om åndens triumf, for å oppnå den ytterste utstråling. Derfor ble «Prometheus» (aka «The Poem of Fire») skrevet ikke bare for orkester, piano, orgel og kor, men også for et lett keyboard som fordyper konsertsalen i utstrålingen av en eller annen farge. Men musikken til Prometheus selv er bokstavelig talt overfylt av sollys.
Bedrich rømme
"Mitt moderland"
Syklusen av symfoniske dikt er et musikalsk portrett av Tsjekkia, dens historie, natur og legender. Spesielt populær er Vltava, der man kan høre strømmen av elven, og jakt i skogen på bredden, og nattdanser av havfruer. Hovedtemaet går tilbake til den italienske sangen "La Mantovana" fra 1600-tallet. Senere dannet den samme melodien grunnlaget for Israels salme.
Nikolay Rimsky-Korsakov
"Scheherazade"
Først ga forfatteren navnene til delene av suiten: "Havet og Sindbads skip", "Den fantastiske historien om Tsarevich Kalender", "Tsarevich og prinsesse", "Bagdad-ferien. Hav. Skipet styrter mot fjellet med bronserytteren. Konklusjon”, men bestemte seg senere for å fjerne dem. Likevel er de velkjente, og ved å lytte til musikk forbinder vi ufrivillig fiolin med stemmen til Scheherazade, blåseinstrumentenes utrop med stormen på havet, fløytesoloen med skipet til sjømannen Sinbad. Et av de beste eksemplene på programmusikk.
Richard Strauss
"Don Quixote"
Av verkene til Strauss er det mest kjente diktet "Så sa Zarathustra", hvis introduksjon fungerer som en skjermsparer for programmet "Hva? Hvor? Når?". Don Quijote, hvor en cello synger på vegne av den berømte ridderen, er imidlertid mye rikere på uventede vendinger og ligner, som få annen musikk i verden, en spennende film.
Så fokuset for vår oppmerksomhet i dag er de mest kjente klassiske musikkstykkene. I flere århundrer har klassisk musikk vært spennende lyttere, og forårsaket dem stormer av følelser og følelser. Den har lenge vært en del av historien og er sammenvevd med nåtiden med tynne tråder.
Utvilsomt, i en fjern fremtid, vil klassisk musikk ikke være mindre etterspurt, siden et slikt fenomen i den musikalske verden ikke kan miste sin relevans og betydning.
Nevn et hvilket som helst klassisk stykke - det vil være verdig førsteplassen på et hvilket som helst musikkdiagram. Men siden de mest kjente klassiske musikkverkene ikke kan sammenlignes med hverandre, på grunn av deres kunstneriske egenart, presenteres opusene som er nevnt her kun som verk for bekjentskap.
"Måneskinn sonata"
Ludwig van Beethoven
Sommeren 1801 ble det strålende verket til L.B. Beethoven, som var bestemt til å bli berømt over hele verden. Tittelen på dette verket, "Moonlight Sonata", er kjent for absolutt alle, fra gammel til ung.
Men til å begynne med hadde verket tittelen "Almost Fantasy", som forfatteren dedikerte til sin unge student, elskede Juliet Guicciardi. Og navnet som det er kjent til i dag, ble oppfunnet av musikkritikeren og poeten Ludwig Rellshtab etter døden til L.V. Beethoven. Dette verket tilhører et av de mest kjente musikkstykkene av komponisten.
Forresten, en utmerket samling av klassisk musikk er representert av utgavene av avisen "Komsomolskaya Pravda" - kompakte bøker med plater for å lytte til musikk. Du kan lese om og høre på musikken hans - veldig praktisk! Anbefalt bestill plater med klassisk musikk direkte fra siden vår : trykk på "kjøp"-knappen og gå umiddelbart til butikken.
"Tyrkisk mars"
Wolfgang Amadeus Mozart
Dette verket er tredje del av Sonate nr. 11, det ble født i 1783. Opprinnelig ble det kalt "Turkish Rondo" og var veldig populært blant østerrikske musikere, som senere ga det nytt navn. Navnet "Turkish March" ble også tildelt verket fordi det stemmer overens med de tyrkiske janitsjarorkestrene, som lyden av trommer er veldig karakteristisk for, noe som kan spores i "Turkish March" av V.A. Mozart.
"Ave Maria"
Franz Schubert
Komponisten skrev selv dette verket til diktet «The Lady of the Lake» av W. Scott, eller rettere sagt til utdraget, og hadde ikke tenkt å skrive en så dypt religiøs komposisjon for kirken. En tid etter at verket dukket opp, satte en ukjent musiker, inspirert av bønnen "Ave Maria", sin tekst til musikken til geniet F. Schubert.
"Impromptu Fantasy"
Frederic Chopin
F. Chopin, geniet fra romantikkens periode, dedikerte dette verket til sin venn. Og det var han, Julian Fontana, som ikke adlød forfatterens instruksjoner, publiserte den i 1855, seks år etter komponistens død. F. Chopin mente at hans verk liknet improviteten til I. Mosheles, en disippel av Beethoven, en berømt komponist og pianist, som var årsaken til at han nektet å publisere Fantasia-Impromptu. Imidlertid har dette strålende verket aldri blitt ansett som plagiat, bortsett fra forfatteren selv.
"Flight of the Bumblebee"
Nikolay Rimsky-Korsakov
Komponisten av dette verket var en fan av russisk folklore - han var interessert i eventyr. Dette førte til opprettelsen av operaen "The Tale of Tsar Saltan" på handlingen til A.S. Pushkin. En del av denne operaen er mellomspillet "Flight of the Bumblebee". Mesterlig, utrolig levende og briljant imiterte i verket lydene fra flukten til dette insektet N.A. Rimsky-Korsakov.
"Caprice nr. 24"
Niccolo Paganini
Opprinnelig komponerte forfatteren alle luringene sine utelukkende for å forbedre og finpusse ferdighetene med å spille fiolin. Til syvende og sist brakte de mye nytt og ukjent inn i fiolinmusikken. Og den 24. caprice, den siste av caprices komponert av N. Paganini, bærer en rask tarantella med folketoner, og er også anerkjent som et av verkene som noen gang er laget for fiolinen, som ikke har like i kompleksitet.
"Vocalise, opus 34, nr. 14"
Sergei Vasilyevich Rahmaninov
Dette verket avslutter komponistens 34. opus, som kombinerer fjorten sanger skrevet for stemme med pianoakkompagnement. Vocalise inneholder som forventet ikke ord, men utføres på én vokallyd. S.V. Rachmaninov dedikerte den til Antonina Nezhdanova, en operasanger. Svært ofte fremføres dette stykket på fiolin eller cello, akkompagnert av pianoakkompagnement.
"Måneskinn"
Claude Debussy
Dette verket ble skrevet av komponisten under inntrykk av linjene i et dikt av den franske poeten Paul Verlaine. Navnet formidler veldig tydelig mykheten og den rørende melodien, som påvirker sjelen til lytteren. Dette populære verket til den geniale komponisten C. Debussy høres ut i 120 filmer fra forskjellige generasjoner.
Som alltid, den beste musikken er i vår gruppe i kontakt .
Musikk ... Kanskje selve ordet fremkaller allerede mange hyggelige assosiasjoner: glatthet, melodi, ømhet ... Dette er akkurat hva klassisk musikk ser ut til å være. Du kan lytte til det online i timevis og gjøre det helt gratis!
Til opprinnelsen
Musikk skapt i klassisismens tid ble opprinnelig ansett for å være klassisk. Denne "klassiske" perioden ga mye til moderniteten. På den tiden skapte store komponister, og deres verk som har gått gjennom årene, har overvunnet tidens tann, overlevd og tjent anerkjennelse fra flere generasjoner på en gang, ble kalt "klassikere".
Klassikere i dag
Moderne sanger, som kan lastes ned fra oss uten registrering, kan også klassifiseres som klassikere. Foreløpig har tolkningen av dette konseptet endret seg noe. Klassikere er ikke bare gamle instrumentalkomposisjoner og kreasjoner av kjente maestroer fra fortiden, men også mange mp3-utøvere som lever i dag.
Det viktigste kjennetegnet er motstanden mot popmusikk, som er designet for allmennheten. I de fleste tilfeller har ikke klassikerne et bredt publikum. Det er forståelig og hyggelig bare for noen få utvalgte. Vil du forsikre deg om at du tilhører denne gruppen av kjennere? Da foreslår vi at du lytter til gratissporet direkte på nettsiden vår. Hvem vet, denne oppdagelsen kan være et virkelig funn for deg eller bare en nyttig opplevelse!
