Instrumenter Dodge Tool, Born Tool og Svampverktøy er relatert til gjengivelsesverktøy, ettersom de tjener til å gjøre visse områder av et bilde lysere eller mørkere. Ved design ligner disse verktøyene på verktøyene fra arsenalet til tradisjonell fotografering, ved hjelp av hvilke eksponeringsfeil korrigeres. Ved å bruke dem kan du oppnå lysere eller mørkere, samt påvirke fargemetningen til individuelle deler av bildet.
Å jobbe med disse verktøyene er både enkelt og komplekst på samme tid. På den ene siden, for å lette et område, må du bruke Dodge-verktøyet på dette området tilsvarende. I dette tilfellet er det viktig å ikke overeksponere klareren, ellers vil bildet bli skadet, så å si, undereksponert, eller ved arbeid med Burn-verktøyet vil det bli overeksponert.
Verktøylinje.
Instrumenter Dodge Tool, Born Tool og Svampverktøy på verktøylinjen er kombinert til én gruppe. For å velge ønsket verktøy, må du høyreklikke på verktøyikonet og velge ønsket verktøy fra menyen som åpnes. Du kan også aktivere verktøyet ved å bruke hurtigtasten O(latinsk).
Beskrivelse av verktøy.
1. Verktøy Dodge Tool designet for å lysne opp individuelle områder av bildet. Blekemiddelet fungerer godt for å korrigere fotografier med eksponeringsfeil. Bruken gir gode resultater, siden Clarifier analyserer hele settet med bildelysstyrke og velger det mest passende korrigeringsalternativet. Faktisk lar verktøyet deg gjøre en lokal økning i lysstyrken i området det ble brukt på.
2. Verktøy Born Tool i aksjon er den helt motsatt av Dodge og er beregnet på lokal dimming i området der verktøyet ble brukt.
3. Verktøy Svampverktøy lar deg endre metningen og kontrasten til bildet samtidig med minimal innsats.
Verktøyinnstillingspanel.
Instrumenter Dodge Tool og Born Tool har lignende innstillinger. For dem er innstillinger som børstealternativer, valg av påvirkningsområder for verktøy, et eksponeringsalternativ og en airbrush-valgknapp tilgjengelig.
1 . Børste
2 . Område... Denne parameteren er for innstilling av verktøymodus. I modusen Mellomtoner mørke og lyse piksler behandles med samme intensitet. I modusen Skygger mørke piksler i bildet behandles sterkere. I modusen Lys (høydepunkter) lette piksler behandles mer intensivt.
3 . Eksponering... Denne parameteren bestemmer graden av påvirkning av verktøyet på det valgte området av bildet. Jo høyere parameter, desto skarpere og mer merkbare områder vil bli lysere og mørkere. Varierer fra 0 % til 100 %.
Det er veldig viktig å stille inn styrken på støtet riktig. Mange som eksperimenterer med Photoshop prøver Highlight og Burn-verktøyene 100 %. Og, mørkere bildet, få svarte "hull", og lysere - solide overeksponeringer. Selvfølgelig, når de får et slikt resultat, kommer de ikke lenger tilbake til dette verktøyet. Men verktøyene Burn og Burn er et subtilt verktøy. Hvis du jobber med skygger eller høylys, prøv slagstyrken på 7-10%, og hvis med nøytrale områder - 10-20%. For hvert tilfelle velges styrken på støtet separat, men etter å ha jobbet litt med dette verktøyet vil du begynne å føle nøyaktig hvilken grad av støt som er nødvendig i hvert enkelt tilfelle.
4 . Lakksprøyte... Det siste alternativet lar deg slå airbrush-modus på og av. Når det er deaktivert, fungerer verktøyet som børsteverktøyet, det vil si at når musepekeren slutter å bevege seg, slutter verktøyet å fungere selv om museknappen trykkes. Når du slår på airbrush-modus, virker verktøyet etter prinsippet til Airbrush-verktøyet, det vil si at verktøyet trer i kraft så lenge venstre museknapp trykkes, uavhengig av om markøren beveger seg eller ikke.
Verktøyinnstillingspanel Svampverktøy ser slik ut:
1 . Børste... Parameteren bestemmer innstillingene for formen, størrelsen og hardheten til verktøyets børste.
2 . Modus (modus)... Denne parameteren lar deg bytte mellom driftsmoduser for instrumentet. Når du bruker verktøyet Svampverktøy i modus Reduser metning (Desaturate) metningen av de originale fargene på bildet reduseres, og når du opererer i Y-modus øke metningen (mette)- øker.
3 . Push (Flow)... Parameteren er ansvarlig for kraften til verktøyets støt. Varierer fra 0 % til 100 %.
4 . Lakksprøyte... Når knappen trykkes inn, begynner verktøyet å sprøyte.
Så vi så på tre gjengivelsesverktøy og ble kjent med egenskapene og innstillingene deres. Oppsummert skal det sies at toningsverktøyene er mest nyttige når du skal gjøre subtile justeringer, skildre skygger eller fremheve høylys. For å forbedre den visuelle kvaliteten på grafisk informasjon, bruk disse verktøyene i lave doser.
Perifer dimming el "vignett" den brukes av mestere for å fokusere betrakterens oppmerksomhet på den sentrale delen av bildet. Det er verdt å merke seg at vignetter ikke bare kan være mørke, men også lyse og uskarpe.
I denne leksjonen skal vi snakke spesifikt om mørke vignetter og lære hvordan du lager dem på forskjellige måter.
Til leksjonen ble det valgt et bilde av en bjørkelund og en kopi av det originale laget ( CTRL + J).
Metode 1: Opprett manuelt
Som navnet antyder, innebærer denne metoden å manuelt lage en vignett ved hjelp av fyll og maske.
Opasitet velges individuelt for hvert arbeid.
Metode 2: Fjæring av utvalget
Dette er en måte å påføre fjær på et ovalt område og deretter fylle det. Ikke glem at vi tegner vignetten på et nytt tomt lag.
1. Velge et verktøy "Oval region".
2. Lag et utvalg i midten av bildet.
3. Dette valget må snus, siden vi må fylle med svart ikke midten av bildet, men kantene. Dette gjøres med en hurtigtast CTRL + SHIFT + I.
4. Trykk nå på hurtigtasten SHIFT + F6, kaller opp vinduet for utjevning. Verdien av radius velges individuelt, vi kan bare si at den skal være stor.
5. Fyll utvalget med svart ( SHIFT + F5, svart farge).
6. Fjern valget ( CTRL + D) og senk opasiteten til vignettlaget.
Metode 3: Gaussisk uskarphet
Til å begynne med gjentar du startpunktene (nytt lag, ovalt utvalg, inverter). Fyll utvalget med svart uten fjær og fjern markeringen ( CTRL + D).
1. Gå til menyen "Filter - Blur - Gaussian Blur".
2. Bruk glidebryteren til å justere uskarphet på vignetten. Merk at for stor radius kan gjøre midten av bildet mørkere. Husk at etter uskarphet vil vi senke lagets opasitet, så ikke gå over bord.
3. Senk opasiteten til laget.
Metode 4: filterforvrengningskorreksjon
Denne metoden kan kalles den enkleste av alle de ovennevnte. Det er imidlertid ikke alltid aktuelt.
Det er ikke nødvendig å opprette et nytt lag, siden handlingene utføres på en kopi av bakgrunnen.
1. Gå til menyen "Filter - Linsekorreksjon".
2. Gå til fanen "Tilpasset" og sett opp en vignett i den tilsvarende blokken.
Dette filteret vil kun gjelde for det aktive laget.
I dag lærte du fire måter å lage skyggelegging i kantene (vignetter) i Photoshop. Velg den mest praktiske og passende for en spesifikk situasjon.
Ikke-destruktiv mørkning og lysning gjøres vanligvis med et 50 % grått fylllag. Selv om denne metoden har fungert for meg tidligere, synes jeg det er vanskelig å forutse resultatet som til slutt vil bli oppnådd. Senere, for å gjøre mørkere og lysere, brukte jeg justeringslag med en maske og fant ut at jeg hadde mer kontroll over tonen og kontrasten i bildet.
Fordelen med å bruke denne metoden er at etter å ha brukt lagmasken, kan du enkelt åpne dialogboksen på nytt og endre mengden lysstyrke eller mørke som brukes på bestemte områder.
Fra utvikle seg før digital teknologier
Lysere og mørkere er en tradisjonell trykkteknikk i mørkerom som brukes til å gi bestemte områder av et trykt bilde mer eller mindre eksponering. Målet med metoden er å gjenopprette tapt informasjon, vanligvis forårsaket av eksponering med høy kontrast.
Denne teknikken er enkel å bruke i Photoshop og vil hjelpe deg med å gjenopprette bilder. Har du noen gang tatt et bilde med overeksponerte høydepunkter? Eller landskap med tapte skyggedetaljer? Denne teknikken er en livredder for slike situasjoner og kan brukes i alle tonekorrigeringer av visse områder av bilder.
På bildet ovenfor, som jeg tok som eksempel, var linsene og kyllingen under det stekte egget for mørke og jeg manglet noen viktige detaljer. Legg også merke til hvordan de hvite områdene på egget og kanten på den hvite servietten er overeksponert. Dodge og Burn vil hjelpe med å fikse disse to problemene.
Jeg vil lyse opp de mørke områdene først.
Steg №1 – Legge til korrigerende lag Nivåer
Åpne bildet ditt og bruk knappen Justeringslag nederst på lagpaletten for å legge til et nivålag.
Steg №2 – Gjøre tone innstillinger
Siden jeg hovedsakelig kommer til å jobbe med området under egget, bruker jeg mellomtoneskyveknappen i midten av histogrammet for å gjøre tonejusteringene. Dra glidebryteren til venstre for å gjøre området lysere. Merk at hele bildet blir lysere. Ikke få panikk. Vi legger på en maske senere for å fikse dette. For nå, konsentrer deg om området du ønsker å lysne. Når du er fornøyd med tonenivået, klikker du OK.
Trinn # 3 - legg til en lagmaske
Oppretting av et justeringslag vil automatisk legge til en maske til dette laget. Du vil se at justeringslaget har to små vinduer. Boksen til høyre er lagmasken din. Sørg for at boksen til høyre er valgt, klikk på Forgrunnsfargevelgerverktøyet og sett den til svart. Plasser markøren i bildet og klikk på det. Hvis du legger til svart, skjules justeringslaget. Nå må du bruke hvitt for å vise det hvor du trenger det.
Steg №4 – Manifestasjon korrigerende lag
Velg en passende børstestørrelse for et bestemt område og reduser opasiteten til 15 %. Sett fargen til hvit og begynn å forsiktig male området du ønsker å lysne, i mitt tilfelle er det maten under det stekte egget. Fortsett å male til du er fornøyd med lyshetsnivået.
Hvis lyset er for sterkt, dobbeltklikker du på justeringslaget og flytter glidebryteren til høyre for å gjøre effekten mindre intens. Ikke lett nok? Flytt glidebryteren til venstre.
Rask og effektiv måte lette eller blackouts områder av bildet kl bildebehandling som erstatning for verktøy Lightening og Blackout.
Jeg ble kjent med denne metoden i boken til S. Kelby "A guide to processing in Photoshop", s.196-197. Her presenteres metoden som en erstatning for Photoshop sine verktøy. dukke og Brenne... Jeg likte metoden så godt at jeg skrev den ned som Handling, og jeg bruker det hele tiden. Og her om dagen kom jeg over en beskrivelse av samme metode i bladet «Praktisk Photoshop» (nr. 9, 2011, s. 55), men på en litt annen måte, og – som bare er fantastisk! - den bruker akkurat dukke og Brenne! For å erstatte ufullkommen verktøy bruker vi nettopp disse verktøyene!
Men – nok forvirring, jeg beskriver metoden.
Til mørkere / lysere problemområder i bildet (himmel, hav, dype skygger, områder i ansiktet - men det jeg lister opp - alle vet om dem veldig godt) - en rekke metoder brukes. Nivåer med masker, Kurver med masker, blandingsmoduser (med masker), Skygger / lys... For lokal, lokal endring, nevnte ovenfor Lysne og Mørkere.
Altså alternativet.
Åpne bildet, hvis områder krever korrigering. I hovedmenyen til programmet velger du Lag - Nytt - Lag... Jeg gjør deg oppmerksom på det faktum at du trenger å gjøre nettopp det - gjennom menyen, slik at et vindu vises der vi vil konfigurere noen parametere litt senere. Eller du kan klikke på knappen Lag et nytt lag i paletten Lag men holder nede tasten Alt.
Velg modus i vinduet som vises Overlappende, og sett fuglen rett under Fyll med en nøytral overlappingsfarge (50 % grå)... Som et resultat vises et nytt lag over det opprinnelige laget, fylt med 50 % grått, som i blandingsmodus Overlappende ignoreres, så bildet endres ikke på noen måte.
Nå, i den klassiske versjonen (som er av Scott Kelby), velg en myk børste og reduser opasiteten til 25-30 prosent. Trykker på tastene etter tur D og X, sett forgrunnsfargen til hvit. Vi begynner å flytte musen over stedene som må lyses opp. Hvis lyseffekten ikke er nok, sveip den over området en andre eller tredje gang.
Trykk på for å gjøre de lyse områdene mørkere D for å sette forgrunnsfargen til svart, og dra musen over de ønskede områdene.
Et annet sted leste jeg denne anbefalingen: for alt arbeid i Photoshop må du gjøre en annen operasjon, deretter myse, lene deg tilbake i stolen, kanskje i "hendene bak hodet", og etter disse manipulasjonene redusere slagkraften med 10 -15 prosent. Latter latter, men det gjør jeg faktisk noen ganger. Så vi har en slik mulighet i form av en general opasitet grått lag.
Det er her den klassiske måten slutter, og det er en grunn til å drikke for å huske den andre muligheten. Det foreslås å bruke de samme verktøyene som en børste - Lysne og Mørkere... Hva er fordelene? Hvis en vanlig børste fungerer med samme kraft i hver bevegelse, øker dette paret gradvis sin handling når de kryper på ett sted, uten å slippe museknappen. Når du bruker disse verktøyene, trenger du bare å øke Opasitet– opptil hundre prosent. I tillegg er det nødvendig å avklare området der endringer er nødvendige - Skygger, Bakgrunnsbelysning eller Mellomtoner... Resultatet er et mykere, mer fleksibelt og tynnere verktøy.
Vel, som en bonus, la oss legge til følgende til samlingen av lysere / mørkere metoder:
Helt i begynnelsen - bare legg til et tomt lag (ved å klikke Lag et nytt lag i paletten Lag), sett blandemodus til Mykt lys... Vi tar den samme hvite eller sorte børsten med Opasitet 30 %, og utfør handlingene som ligner på de som er beskrevet. Resultatet er mykere og mer moderat enn det første.
Til slutt vil jeg understreke at alle metoder er veldig enkle å skrive inn Handling.
God dag til alle mine kjære venner og gjester på bloggen min. Fortell meg, har du noen gang hendt at bildene du eller noen du kjenner filmet viste seg å være ganske mørke og lite severdige? Ja, slike saker skjer hele tiden. Men gudskjelov for at alt dette kan fikses.
Og vår fantastiske berømte grafiske redaktør ved navn Photoshop vil hjelpe oss med dette). Og forresten, det som er mest interessant, er det mange måter å gjøre et bilde lysere i Photoshop, så vi vil vurdere noen av de mest optimale.
I mellomtiden kan du avdekke Photoshop og åpne et mørkere bilde. Jeg bestemte meg for å ta et bilde av denne mørke bakgaten.
Naturligvis var det første jeg tenkte på å gjøre bildet lysere ved hjelp av lysstyrke og kontrast. Men i denne artikkelen, hvis du ikke har noe imot, vil jeg ikke snakke om denne metoden, da jeg snakket om den i detalj i dette emnet.
Lys og skygge
På en annen måte skal vi se på den såkalte skygge- og lyseffekten. Mer presist, dette er ikke engang en effekt)
Blandingsmodus
En annen veldig interessant teknikk er å bruke blandingsmodus. La oss ta en nærmere titt.
Som du kan se, for dette bildet trengte jeg å duplisere lagene fire ganger))). Vel, ingenting, men det ble lys som dagen.
Nivåer
En veldig populær form for bildekorreksjon, som du kan gi et bilde et veldig interessant utseende med. B siden takket være det kan du endre lysstyrkenivåene til bildet, blir dette verktøyet rett og slett uerstattelig i vårt tilfelle.
Når du går inn, vil du se et lite histogram over inngangsverdiene. Det er tre punkter totalt: Svart (venstre), hvit (høyre) og grå (mellomtoner). Ved å forskyve dette eller det punktet, endrer vi nivåene på inngangsverdiene, og endrer derfor lysstyrken på bildet. OK. Ganske tørr teori.
Kurver
Dette korrigeringsverktøyet er også veldig nydelig, og jeg elsker det veldig mye. Den kan brukes til å utføre kraftig fargekorrigering. Vel, det vil ikke være vanskelig for henne å gjøre bildet lysere i det hele tatt. Generelt kan det til og med være verdt å lage en egen artikkel om det. Jeg skal se på humøret mitt. For nå, la oss gjøre bildet lysere.
Men selvfølgelig kan Curves and Levels gjøre mye kulere ting enn enkel lightening.
Vel, nå vet du hvordan du gjør et bilde lysere i Photoshop, og veldig raskt og enkelt. Så nå vil det ikke være vanskelig for deg å gjøre bildet ditt mye mer behagelig for øyet.
Og hvis du ønsker å studere mer detaljert hvordan du jobber med disse funksjonene, samt lære Photoshop fra bunnen av fra A til Å, så anbefaler jeg på det sterkeste at du studerer dette kraftig videokurs... Ikke vann, alt er rett på sak og fortalt på menneskelig språk. Og enda mer for mine lesere har jeg.
Vel, hvis du likte artikkelen min, kan du abonnere på bloggoppdateringene mine for alltid å være klar over alt nytt på sidene til bloggen min. Og jeg vil bli glad for å se deg igjen på sidene på bloggen min. Lykke til. Ha det!
Med vennlig hilsen, Dmitry Kostin.
