Andrei Oprincaj Vertaler: Marat Sadygaliev

Eenzaamheid

Ik heb nog een les over fotomanipulatie voorbereid. Deze keer gebruiken we minder stockfoto's en richten we ons meer op effecten, overvloeimodi en belichting. Deze tutorial is voor gemiddelde en gevorderde Photoshop-gebruikers, maar ik denk dat je het wel aankunt, want ik zal proberen alles zo veel mogelijk in detail te laten zien.

Eindresultaat

Invoering

Hoewel we voor deze manipulatie maar een paar afbeeldingen nodig hebben, zal de echte uitdaging het creëren van de verlichting en de nachtelijke sfeer zijn. Het duurde een tijdje voordat ik de juiste combinatie van overvloeimodi en aanpassingslagen vond die nuttig waren.

Als je mijn lessen Geheimen van Manipulatie al hebt gezien, dan zullen veel van de technieken die in deze les worden gebruikt je duidelijk zijn, omdat ik hier dezelfde technieken gebruik. Ik zal proberen alles zo gedetailleerd mogelijk te laten zien, op de een of andere manier. Als u geen gevorderde gebruiker bent, probeer dan dezelfde laagnamen te gebruiken, zodat u de tutorial gemakkelijker kunt volgen. Laten we beginnen.

Video uitleg

STAP 1. Ik maakte nieuw document afmetingen 2500 px breed en 2800 hoog, en plakte vervolgens de afbeelding met de woestijn in het gemaakte document. Ik heb deze laag een nieuwe naam gegeven: Achtergrond. Dit zal onze basis zijn voor onze manipulatie, maar we hebben geen lucht nodig (we zullen nog een lucht toevoegen in stap 2). Ik zou de lucht kunnen verbergen met een laagmasker, maar in ons geval, omdat... Ik wil een nachtscène maken, ik zal de laagstijloptie toepassen Verloopoverlay(Verloopoverlay), verloopinstellingen van Zwart tot transparant(Zwart naar transparant) om de lucht en een deel van de woestijn te verbergen. Het effect van dit verloop zie je in de volgende stap.

STAP 2. Open dus de afbeelding met de lucht, kopieer en plak deze in ons document en plaats deze bovenop de achtergrondlaag. Noem deze laag 'Lucht' en vergroot vervolgens de grootte van de afbeelding zodat deze in het document past, omdat de standaardafbeelding kleiner in breedte is dan ons document. Voeg vervolgens een laagmasker toe aan de luchtlaag en gebruik het penseel om het onderste gedeelte van de afbeelding te verbergen.

In de onderstaande schermafbeeldingen kun je het effect zien Verloopoverlays(Verloopoverlay) zoals deze optie geldt voor de achtergrondlaag. Als het er niet goed uitziet, kunt u de schaal of positie van het verloop wijzigen.

STAP 3. Open een stockfoto van een meisje en scheid haar van de achtergrond met behulp van de gewenste techniek. Ik gebruik het hulpmiddel vaak Veerkracht(Pengereedschap) om een ​​omtrek te maken, dan gebruik ik de optie die een selectie vormt en de achtergrond verwijdert. Je kunt gebruiken Met een toverstaf(Toverstaf) Snelle selectie(Snelle selectie) of welk gereedschap u ook verkiest, maar zorg ervoor dat u na de selectie mooie, scherpe randen heeft (hiervoor kunt u de optie gebruiken Rand verfijnen(rand verfijnen): zie deze tutorial).

Nadat ik het meisje van de achtergrond had gescheiden, heb ik haar gekopieerd en erop geplakt nieuwe laag van ons document noemde ik deze laag 'Meisje' en vervolgens heb ik de laag met de afbeelding van het meisje omgezet in slim voorwerp en de afbeelding geschaald. Ik gebruik slimme objecten voor het geval ik de afbeelding later wil vergroten of verkleinen, zodat de beeldkwaliteit niet verloren gaat.

STAP 4. Dus we creëerden basis structuur voor onze manipulatie. Het is tijd om aan kleurcorrectie te werken. Eerst beginnen we met het aanpassen van de woestijnlaag en zoals gewoonlijk zullen we deze aanbrengen Aanpassingslagen(Aanpassingslagen).

Rondingen(Curven) - Om de aarde donkerder te maken

Fotofilter(Fotofilter) - Geef de aarde warme tinten

Kleur balans(Kleurbalans) - Voeg meer "drama" toe aan de grond.

Verloopkaart(Verloopkaart) - Om de grond donkerder te maken en schaduwen toe te voegen

In de bovenstaande schermafbeelding kunnen we het lagenpalet zien en hoe de lagen op dit moment moeten worden gepositioneerd.

STAP 5. Laten we nu ook een aanpassing toepassen op de Sky-laag. Merk op dat deze keer de aanpassingslagen worden toegepast als uitknipmaskers, omdat we het effect alleen op de luchtlaag willen toepassen en niet op de achtergrondlaag eronder.

Kleur balans(Kleur balans)

Niveaus(Niveaus) - Om de lucht donkerder te maken

STAP 6. Onze achtergrond is dus al klaar. Laten we verder gaan met het meisje. We moeten schaduwen op de grond creëren. Opnieuw zal ik dezelfde techniek gebruiken als beschreven in deel 3 Serie geheimen van manipulatie. Ik heb 2 lagen gemaakt om de schaduwen te creëren, omdat ik 2 schaduwtechnieken heb gebruikt.

1) - Slagschaduw - Ik heb de laag Meisje gedupliceerd (de afbeelding gerasterd als je de afbeelding als slim object wilt gebruiken) en vervolgens kleiner gemaakt Helderheid(Helderheid) op 0 met behulp van correctie Tint verzadiging(Tint verzadiging). Vervolgens heb ik de optie gebruikt Vervorming(Vervormen) om de schaduw vorm te geven en op de grond te plaatsen. Ik heb een schaduw aan de linkerkant gemaakt omdat ik weet dat mijn lichtbron zich rechts van het meisje zal bevinden.

2) - Zachte schaduw - alleen een vallende schaduw is niet genoeg. Daarom heb ik een tweede laag gemaakt waarop ik een tweede schaduwtechniek ga toepassen, die ik zachte schaduw noem.

Ik heb het hulpmiddel gebruikt Borstel(Penseel (B), instellen Dekking(Dekking) en Druk(Flow) tot ongeveer 50% en begin met schilderen rond de gebieden waar het lichaam van het meisje in contact komt met de grond. Vergroot vervolgens de penseelgrootte en verminder de dekking en druk tot ongeveer 25% en schilder een groter gebied rond het meisje. IN in dit geval, je kunt rondkomen met alleen zachte schaduwen.

STAP 7. Deze stap zal iets moeilijker zijn. We moeten het meisje gaan belichten en schaduwen. In deze stap moeten we donkerder worden linkerkant lichamen. Ik heb met het gereedschap 3 soorten schaduwen gemaakt Verloop(Hulpmiddel Verloop) Verloopoverlay(Verloopoverlay) en de optie Internschaduw(Innerlijke schaduw).

Pas laagstijlen toe op de meisjeslaag Verloopoverlay(Verloopoverlay), pas de instellingen toe zoals in de onderstaande schermafbeelding. Experimenteer met de schaalwaarde om hetzelfde resultaat te krijgen als het mijne.

Maak vervolgens een nieuwe laag bovenop de meisjeslaag (klik klik met de rechtermuisknop muis over de laag en selecteer de optie Knipmasker maken(Knipmasker maken)), selecteer een gereedschap Verloop(Hulpmiddel Verloop (G) en stel een verloop in van Zwart tot transparant(zwart tot transparant) en aanbrengen Lineair(Lineair) verloop.

Teken een verloop zoals in de onderstaande schermafbeelding aan de linkerkant van het lichaam van het meisje en verander de overvloeimodus naar Overlappen(Overlay).

Gebruik de optie om de finishing touch toe te voegen Innerlijke schaduw(Inner Shadow) op de laag met het meisje, pas de instellingen toe zoals in de onderstaande schermafbeelding.

In de onderstaande schermafbeeldingen kunnen we zien hoe de afbeeldingen eruit zien voor en na het toepassen van de verloop- en laagstijlen.

STAP 8. We zijn klaar met de schaduwen, maar we moeten nog wat kleurcorrectie uitvoeren en aan de belichting werken. Laten we eerst enkele correcties aanbrengen. We zullen de aanpassingslagen opnieuw toepassen als uitknipmaskers.

Verloopkaart(Verloopkaart) - Voor meer contrast en het toevoegen van kleurtonen

Niveaus(Niveaus) - Om de huid donkerder te maken

KleurEvenwicht(Kleurbalans) - Passend bij de tinten van de nachtelijke sfeer

Het lijkt er dus op dat we ons imago volledig hebben verpest, maar maak je geen zorgen, we moeten nog steeds lichteffecten toepassen die het zullen "repareren".

STAP 9. Open de Candle Lantern-afbeelding, selecteer de lantaarn uit de achtergrond en plak deze in ons document op een nieuwe laag bovenop alle lagen. Noem deze laag Lamp en maak schaduwen met dezelfde techniek als beschreven in stap 6.

STAP 10. Laten we beginnen met het creëren van ons eerste lichteffect. Onze belangrijkste lichtbron is een kaarslantaarn, dus laten we daarmee beginnen. Laten we eerst de gloed van de kaars creëren. Gebruik de kleurtint #5b4212, met een grote zachte borstel (ongeveer 350px in diameter), op een nieuwe laag, schilder één streek over de kaars, dit zal de gloed van de kaars zijn. Wijzig de overvloeimodus naar Verhelderingbasis(Kleur ontwijken). Zie onderstaande schermafbeelding.

Maak een nieuwe laag bovenop de eerste gloed, verklein de penseelgrootte, stel de kleur in op #fd9b00 en gebruik een zachte borstel om de tweede gloed te schilderen. Verander deze keer de overvloeimodus naar Verheldering(Scherm). Zie onderstaande schermafbeelding.

STAP 11. Schilder nu het licht dat op de grond valt, ook met een penseel, penseelkleur #7a5821. In de onderstaande schermafbeelding heb ik bewust de overvloeimodus verlaten Normaal(Normaal) zodat u gemakkelijker het gebied kunt zien waar ik het penseel heb aangebracht, maar u moet een overvloeimodus toepassen Het lichter maken van de basis(Kleur ontwijken).

Noot van de vertaler: vergeet niet een nieuwe laag te maken om het licht op de grond te creëren.

STAP 12. En hier is een van mijn favoriete momenten: het creëren van verlichting op het lichaam van het meisje. Maak een nieuwe laag, voordat u het penseel aanbrengt, wijzigt u de overvloeimodus naar Het lichter maken van de basis(Color Dodge) omdat u dan beter kunt zien wat u doet. Selecteer een middelgrote zachte borstel en stel de penseelkleur in op #5b4212.

Je penseel is dus klaar voor gebruik. Stel je nu voor hoe het licht op het lichaam valt en hoe het lichaam eruit zal zien, en begin dan met schilderen in deze gebieden. In principe zul je moeten voortborduren rechter zijde lichaam (onthoud dat we in stap 7 hard hebben gewerkt om een ​​schaduw aan de linkerkant van het lichaam te creëren, dus schilder niet te veel op dat deel). Op de onderstaande foto kun je de gebieden zien waar ik het penseel heb aangebracht.

Als u wilt dat het lichteffect intenser is, kunt u deze laag dupliceren en de dekking van de gedupliceerde laag verminderen. Als het effect al te helder is, kunt u eroverheen schilderen met donkerdere tinten of proberen de dekking van de laag te verlagen.

STAP 13. Nadat u de lichteffecten heeft gemaakt, kunt u doorgaan met de Lichter/donkerder(ontwijken en branden). Mijn advies aan jou is om deze twee hulpmiddelen altijd te gebruiken, ook al heb je heel weinig oefening, je zult het na verloop van tijd onder de knie krijgen. Ik heb ongeveer 45 minuten besteed aan het ontwijk- en brandproces.

Ik gebruik dezelfde techniek die ik beschreef in sectie Lichter/donkerder(ontwijken en branden). in de serie Geheimen van manipulatie. Kortom, ik maak een nieuwe laag, vul deze laag met 50% grijs en verander de overvloeimodus naar Overlappen(Overlay) en op de gemaakte laag pas ik de gereedschappen toe Bleekmiddel/verdonkerer.

In de onderstaande schermafbeeldingen kunnen we zien hoe de afbeeldingen eruit zien voor en na het toepassen van Dodge/Burn.

STAP 14. Als laatste detail zal ik wat vuurvliegjes toevoegen. Open een stockfoto van een insect met behulp van de tool Toverstaf(toverstafgereedschap) verwijderen witte achtergrond. Kopieer en plak de afbeelding van het insect in ons document, op een nieuwe laag, dupliceer vervolgens de laag met het insect meerdere keren en gebruik vervolgens transformatie om de insecten te verkleinen tot verschillende maten. Draai en verspreid de insecten ook zodat ze er niet hetzelfde uitzien.

STAP 15. We kunnen dus verder gaan en de laatste aanpassing toepassen. Selecteer eerst de bovenste laag of groep in het lagenpalet en druk op Shift+Ctrl+Alt+E om de gegevens te markeren en een samengevoegde laag te maken. Zodra we een nieuwe laag hebben gemaakt, gaan we aan de slag Afbeelding - Correctie - Opties(Afbeelding>Aanpassingen>Variaties) en selecteer uit standaard ingesteld Meer blauw(Meer cyaan).

STAP 16. Maak nog een samengevoegde laag zoals in stap 15 en converteer deze laag naar een slim object als u dat wilt Photoshop-versie kunt u dit doen (klik met de rechtermuisknop op de laag en selecteer de optie OverzettenVslim- een voorwerp(Converteren naar slim object). Laten we daarna gaan Filter- Rendering- Effectenverlichting(Filter> Renderen> Lichteffecten). Pas de instellingen toe zoals in de onderstaande schermafbeelding.

STAP 17. Voeg dus als finishing touch nog twee aanpassingslagen toe om de afbeelding er perfect uit te laten zien.

Verloopkaart(Verloopkaart) - Om de algehele kleurtoon te wijzigen

Kleur balans (Kleurbalans) - Voor de finale kleurcorrectie

En voila, we zijn klaar met de les. Ik hoop dat je een werkelijk verbluffend resultaat krijgt. Vergeet niet dat u uw werk naar onze Facebook-pagina kunt uploaden, zodat iedereen het kan zien.

Eindresultaat

• Denkt u aan een nieuwe woondecoratie? Wil je iets ongewoons en goedkoop? Of vraagt ​​u zich misschien af ​​hoe u uw creatieve kant de vrije loop kunt laten? Je zult misschien een beetje verrast zijn door de volgende oplossing: stenen. Ja, die stenen die je overal ziet, in een rivier, een park, op het strand, misschien zelfs zulke dingen liggen opgeslagen in je huis. Deze stenen kunnen uw huis een beetje kunstzinnig en origineel maken. Veel mensen kiezen ervoor om stenen te zoeken die een unieke vorm of kleur hebben. Maar op de volgende foto's ziet u dat platte stenen aantrekkelijker kunnen worden als ontwerp voor uw huis. Als je ooit witte steentjes hebt verzameld en nu niet weet wat je ermee moet doen, teken er dan contrasterende bomen op. Het ziet er prachtig uit, en het is ook een lust voor het oog. Personages uit de tekenfilm Totoro. De geschilderde portretten verdienen een eigen tentoonstelling. Willen Geweldig cadeau voor familie? Hier kunt u een idee lenen en er een maken van uw gezinsleden. Houd je van kleine stadjes? Slechts een paar stenen in huizen geschilderd en je bent de eigenaar van een heel ministadje. Je hoeft geen groot tekentalent te hebben om een ​​geweldig schilderij te maken. Soms is het voldoende om met één zwarte stip te beginnen om je fantasie op gang te brengen. Prachtige boswezens. Fauna voor uw decor. Stenen veranderen in katten. Voor sneakerliefhebbers. Deze mooie en schattige stenen kunnen zeker een cadeau zijn voor je vrienden. Natuurlijk is het

• Wij presenteren onder uw aandacht professionele foto's mooie meiden op het strand met behulp van lichte HDR-verwerking. Een interessante observatie van de auteur van de werken: in de vroege stadia van zijn carrière waren er veel foto's van sportevenementen in zijn portfolio, maar zoals je kunt zien, kwam inspiratie en roem uit de modefotografie, waarin de zee de belangrijkste objecten is. , het strand en jonge dames. 00

• Zoals de moeder van een vierjarige fashionista zegt: op een dag nodigde ze haar dochter uit om kleding van papier te maken. De meisjes vonden het idee erg leuk en begonnen jurken te maken. Mode voor kinderen Aanvankelijk was het idee van modellenwerk 50/50, maar bij elke volgende ontwerpontwikkeling steekt Mayhem, zoals haar moeder haar noemt, meer moeite in het creëren van haar papiercollectie. Ze gebruiken veel dik papier, soms papieren servetten, wikkels, cadeauzakjes. Zijden sjaals, tule en aluminiumfolie worden ook gebruikt om meisjeskleding te maken. Kortom, alles wat er in huis te vinden is, maakt deel uit van de kleding van de jonge modeontwerper. Soms vonden Mayhem en haar moeder afbeeldingen voor het ontwikkelen van modieuze vlechten op internet: +10

Alegion-voorraad

Stap 1 : Maak een nieuw document
Voordat we beginnen, gaan we een nieuw document maken, ga naar Menu(Menu) selecteren Bestand - Nieuw(Bestand > Nieuw) en voer de volgende waarden in de daarvoor bestemde velden in:

Breedte(Breedte): 1900 px
Hoogte(Hoogte): 1080 px
Toestemming(Resolutie): 300 pix/inch
Kleur mode(Kleurmodus): RGB; 8 bit
InhoudAchtergrond(Achtergrondinhoud): Transparant(Transparant)

Stap 2 : Creëer een meer en een lucht
In deze stap creëren we het belangrijkste element van ons beeld: het meer en de lucht. Open de afbeelding “Natuur van Noorwegen 1”. Zodra de afbeelding geopend is, activeert u de tool Rechthoekig gebied(Rechthoekig Markeer gereedschap), door op de M-toets te drukken. Zie onderstaande schermafbeelding:

Nadat u de tool hebt geactiveerd, klikt u op de rand van de afbeelding en houdt u deze ingedrukt linker knop sleep uw muis om een ​​gebied te selecteren ( rechthoekige selectie) zoals hieronder weergegeven:

Nadat u het gebied heeft geselecteerd, kunt u de geselecteerde afbeelding naar ons document verplaatsen. Activeer hiervoor de tool In beweging(Verplaatsingsgereedschap) door op de V-toets te drukken. Zodra u dit heeft gedaan, verandert de muiscursor en verschijnt er een klein kruisje rechtsonder. Verplaats de afbeelding zoals in de onderstaande schermafbeelding.

Voordat we verder gaan, moeten we deze laag hernoemen naar "Lake". Om een ​​laag te hernoemen, dubbelklikt u eenvoudig op de tekst: “laag 2” en voert u de tekst in.

Vervolgens transformeren we de afbeelding zodat deze past bij de afmetingen van ons document. Om het formaat van een afbeelding te wijzigen of te transformeren, activeert u het hulpmiddel Gratis transformatie(Transformeergereedschap) door te klikken Ctrl-toetsen+ T. Bij het activeren van het gereedschap Gratis transformatie(Transformeergereedschap), ziet u een rechthoekige selectie met vierkanten rond de omtrek van de afbeelding.

Schaal de afbeelding, sleep gewoon het vierkant om de afbeelding uit te rekken zoals weergegeven in de schermafbeelding.

Nadat de transformatie is uitgevoerd, is het tijd om een ​​snelle correctie van het meer uit te voeren. Klik in het onderste gereedschapspalet op het vakje (Nieuwe opvul-/aanpassingslaag maken). Zie onderstaande schermafbeelding:

Nadat u op het venster hebt geklikt, verschijnt er een menu: selecteer Verloopkaart(Verloopkaart).

Nadat u op OK hebt geklikt, ziet u dat de afbeelding is gewijzigd in zwart-wit, maar zo zou het er niet uit moeten zien. Om het beeldcontrast en dramatische zonsondergangverlichting te geven, moeten we het kleurrijk maken. Om dit te doen, wijzigt u eenvoudig de overvloeimodus van de lagen Verloopkaarten(Verloopkaart) ingeschakeld Vermenigvuldiging(Vermenigvuldigen).

Selecteer in ons lagenpalet, in het menu met overvloeimodi, de overvloeimodus voor deze laag Vermenigvuldiging(Vermenigvuldigen).

Het resultaat zal als volgt zijn:

Laten we vervolgens het contrast van de meerlaag verminderen. Om dit te doen, klikt u in het onderste gereedschapspalet op het vakje Maak een nieuwe aanpassingslaag of opvullaag(Maak een nieuwe vul-/aanpassingslaag). Wanneer het menu verschijnt, selecteert u Helderheid / contrast(Helderheid / contrast).

Wanneer het venster verschijnt, voert u de volgende waarden in:

Helderheid(Helderheid): 0
Contrast(Contrast): -15

We zijn klaar met het meer, laten we verder gaan naar de lucht. Voordat je begint, open je een afbeelding van de lucht. Zodra de luchtafbeelding geopend is, activeert u het gereedschap In beweging(Verplaats gereedschap (V) en verplaats de luchtafbeelding naar ons document, zorg ervoor dat de luchtlaag zich bovenop alle lagen bevindt die we al hebben gemaakt. Zodra u de luchtafbeelding hebt verplaatst. Noem deze laag "lucht". Vervolgens laten we het kleinere hemelafmetingen maken met behulp van het gereedschap Gratis transformatie(Transformeergereedschap (Ctrl+T), houd er rekening mee dat de afbeelding groot is, dus je moet eerst de lucht aanpassen aan de grootte van ons document. Zie de onderstaande schermafbeelding:

Activeer vervolgens het hulpmiddel Gom(Gumgereedschap (E), omdat we een deel van de lucht moeten wissen bij de overgang met het meer. Nadat u het gereedschap hebt geselecteerd Gom(Gumgereedschap (E), stel de volgende instellingen voor dit hulpmiddel in via het instellingenvenster.

Maatborstels(Penseelgrootte): 400px
Stijfheid(hardheid): 0%
Dekking(dekking): 100%
Druk(stroom): 100%

We hebben de gum ingesteld voor werk. Gebruik het hulpmiddel Gom(Gumhulpmiddel) in de gebieden die worden weergegeven in de onderstaande schermafbeelding:

Het resultaat zou eruit moeten zien als de onderstaande schermafbeelding:

Voorzien soepele overgang sky, laten we de laagdekking verlagen tot 70%.

Resultaat:

Laten we vervolgens het licht in de lucht verbeteren. Voordat we beginnen, maken we een nieuwe laag door tegelijkertijd op Ctrl+Shift+N te drukken. Noem deze laag "Licht 1". Selecteer vervolgens een hulpmiddel Borstel(Penseel (B) en stel de volgende instellingen in:

Maatborstels(Penseelgrootte): 700px
Stijfheid(hardheid): 0%
Dekking(dekking): 45%
Druk(stroom): 100%

Voordat we beginnen, moeten we de kleur van het penseel instellen, klik op de hoofdkleur in het toolpalet. Zie onderstaande schermafbeelding:

Wanneer het venster verschijnt Kleurenpalet(Kleurkiezer), het ziet er als volgt uit:

De borstel is klaar voor gebruik! Zie screenshot over hoe je het penseel aanbrengt:

Het resultaat zou eruit moeten zien als de onderstaande schermafbeelding:

Selecteer vervolgens alle lagen die u hebt gemaakt en druk op Ctrl+G om alle lagen te groeperen. Is het je opgevallen dat we dat hebben gedaan nieuwe map Om de lagen te zien, klikt u eenvoudig op de laagknop om de lagen in de groep weer te geven. Noem deze groep "Achtergrond".

Opmerking: Het hernoemen van een groep kan op dezelfde manier gebeuren als het hernoemen van een laag.

Stap 3 : Watervallen creëren
In de volgende stap zullen we watervallen toevoegen. Om dit te doen, moeten we eerst een nieuwe laag maken Ctrl + Shift + N. Geef deze nieuwe laag de naam: "Waterval 1".

Selecteer daarna het hulpmiddel Borstel(Penseel (B) en open vervolgens de watervallen-penselenset - voordat u doorgaat, zorg ervoor dat u deze penselen via de map hebt geladen Borstels(Penselen) in de Photoshop-map ( Adobe Photoshop> Voorinstellingen > Penselen).

Om vervolgens penselen te openen, klikt u met de rechtermuisknop op ons document, terwijl het hulpmiddel actief moet zijn Borstel(Penseel (B) en ga naar voorinstellingenbeheer via het vervolgkeuzemenu. Zie onderstaande schermafbeelding:

Breng het volgende penseel aan:

Maatborstels(Penseelgrootte): 100px
Stijfheid(Hardheid): Standaard
Dekking(dekking): 100%
Druk(stroom): 100%

Breng de borstel aan op het aangegeven gebied

Laten we vervolgens nog een laag maken Ctrl+Shift+N, maar we noemen deze laag "Waterval 2". We zullen nog steeds de Waterval-penselen gebruiken, dus gooi die penselen nog niet weg. Klik met de rechtermuisknop op het document terwijl het hulpmiddel actief is Borstel(Penseel (B) en selecteer het volgende penseel:

Nadat u uw penseel hebt geselecteerd, past u de volgende instellingen op het penseel toe.

Maatborstels(Penseelgrootte): 700px
Stijfheid(Hardheid): Standaard
Dekking(dekking): 100%
Druk(stroom): 100%
Stel de penseelkleur in op: #ffffff

Om deze waterval er realistischer uit te laten zien, zullen we de ongewenste delen verwijderen. Hiervoor hebben we een hulpmiddel nodig Gom(Gumgereedschap (E). Selecteer dit gereedschap en stel de volgende instellingen in:

Maatborstels(Penseelgrootte): 20px
Stijfheid(hardheid): 0%
Dekking(dekking): 15%
Druk(stroom): 100%

Breng de gum aan op het aangegeven gebied:

Vervolgens gaan we wat spatten toevoegen om onze waterval er echt uit te laten zien. Laten we eerst een nieuwe laag maken Ctrl + Shift + N en deze "Waterfall Splash 2" noemen. Nadat we een nieuwe laag hebben gemaakt, moeten we de "Waterborstels en splatters" openen.

Let op: klik met de rechtermuisknop op het document terwijl het hulpmiddel actief is Borstel(Penseel (B) om het menu met penseelinstellingen te openen. Zodra het venster met penseelinstellingen verschijnt, gaat u naar het beheer van voorinstellingen en laadt u de spetterpenselen. Nadat u de penselen heeft geladen, selecteert u dit penseel in het voorinstellingenmenu voor het penseel:

Maatborstels(Penseelgrootte): 150px
Stijfheid(Hardheid): Standaard
Dekking(dekking): 50%
Druk(stroom): 100%
Stel de penseelkleur in op: #ffffff

Breng de borstel aan op het aangegeven gebied:

Laten we vervolgens nog wat spatten maken. Maak een nieuwe laag, maar noem deze deze keer "Splash 2 Waterfalls 2". We zullen dezelfde borstel gebruiken die we al gebruikten (Borstel 662 Waterborstels en Splatters). Pas de volgende instellingen toe voor Borstels(Penseel (B):

Maatborstels(Penseelgrootte): 150px
Stijfheid(Hardheid): Standaard
Dekking(dekking): 50%
Druk(stroom): 100%
Stel de penseelkleur in op: #ffffff

Breng de borstel aan op het aangegeven gebied:

Maatborstels(Penseelgrootte): 80px
Stijfheid(hardheid): 0%
Dekking(dekking): 50%
Druk(stroom): 100%

Zodra u dit heeft gedaan, selecteert u alle lagen die u in deze stap hebt gemaakt en drukt u op Ctrl+G om ze te groeperen. Noem deze groep "Watervallen".

Stap 4: Voeg een schip toe
In deze stap voegen we het schip toe. Voordat je begint, open je de scheepsafbeelding. U zult merken dat deze afbeelding een transparante achtergrond heeft, wat betekent dat u deze afbeelding eenvoudig naar ons document kunt slepen. Zodra u de afbeelding geopend heeft, selecteert u het hulpmiddel In beweging(Verplaatsingsgereedschap (V) en verplaats het schip naar ons document.

Nadat je de scheepsafbeelding hebt verplaatst, noem je deze laag “Schip”, activeer je het gereedschap Transformatie(Transformeergereedschap) door op Ctrl+T te drukken en klik vervolgens met de rechtermuisknop op het schip om het optiemenu te openen. Zodra het menuvenster verschijnt, selecteert u Horizontaal omkeren(Draai horizontaal). Zie onderstaande schermafbeelding:

Vervolgens gaan we het schip verkleinen, zodat je kunt zien dat het op het meer loopt. Activeer het gereedschap Transformatie(Transformeergereedschap) door op Ctrl + T te drukken en verklein het schip, zoals in de onderstaande schermafbeelding:

Vervolgens zullen we het aanpassen Helderheid / contrast(Helderheid/Contrast) van het schip, zodat het overeenkomt met de rest van de afbeeldingen. Klik op de scheepslaag en ga verder Beeld – Correctie – Helderheid/Contrast(Afbeelding > Aanpassingen > Helderheid/Contrast) en pas de volgende waarden toe:

Helderheid(Helderheid): +15
Contrast(Contrast): -10

Het resultaat zou eruit moeten zien als de onderstaande schermafbeelding:

Selecteer vervolgens een hulpmiddel Gom(Gumgereedschap (E). Om ons schip eruit te laten zien alsof het echt in water is ondergedompeld, zullen we het verwijderen rug schip of het onderste deel ervan. Pas de volgende instellingen toe op het gereedschap Gom(Gumgereedschap (E):

Maatborstels(Penseelgrootte): 10px
Stijfheid(hardheid): 0%
Dekking(dekking): 100%
Druk(stroom): 100%

Om het zorgvuldig met een gum te verwerken, moeten we de afbeelding vergroten. Ga hiervoor naar het venster Navigator(Navigator) en stel de schaal in op 100%. Zie onderstaande schermafbeelding:

Gebruik de gum om een ​​deel van het schip te verwijderen, zoals weergegeven in de onderstaande schermafbeelding:

Laten we achter het schip schaduwen van het schip toevoegen. Maak een nieuwe laag Ctrl+Shift+N. Noem deze "Scheepsschaduw". Nadat u de laag heeft gemaakt, verplaatst u deze laag onder de laag "schip". Selecteer vervolgens een hulpmiddel Borstel(Penseel (B) en Herstellen(Reset) uw penselen. Om je penselen te herstellen, doe je hetzelfde als bij het laden van je penselen.

Nadat u uw penselen heeft hersteld, past u de volgende instellingen toe:

Maatborstels(Penseelgrootte): 30px
Stijfheid(hardheid): 0%
Dekking(dekking): 15%
Druk(stroom): 100%
RaamNavigator(Navigator): 100%

Breng het penseel aan zoals weergegeven in de onderstaande schermafbeelding:

Het resultaat zou eruit moeten zien als de onderstaande schermafbeelding:

Stap 5: Creëer golven vanaf het schip
Om het schip te laten lijken alsof het beweegt, creëren we golven die uit het schip komen. Maak voordat je begint een nieuwe laag Ctrl + Shift + N. Noem deze laag “Golven van schip 1”. Op deze manier ziet het schip er realistisch uit, zorg ervoor dat deze laag en de rest van de lagen die u in deze stap gaat maken, onder de laag "Scheepsschaduw" worden geplaatst. Selecteer vervolgens een hulpmiddel Borstel(Penseel (B), laad de golfborstels van anaRasha. Zodra de penselen zijn geladen, selecteert u het volgende penseel:

Noot van de vertaler: de auteur heeft aan het begin van de les geen link aangegeven naar de "golf" -penselenanaRasha, dus je kunt deze penselen zelf zoeken of de penselen gebruiken die ik voor je heb gevonden “waves” van anaRasha.

Zodra je de borstel hebt geïnstalleerd, pas je de volgende waarden toe op de borstel:

Maatborstels(Penseelgrootte): 100px
Stijfheid(Hardheid): Standaard
Dekking(dekking): 50%
Druk(stroom): 100%
Stel de penseelkleur in op: #ffffff

Zorg ervoor dat de schaal 100% is. De borstel is klaar om golven te creëren! Breng het penseel aan zoals weergegeven in de schermafbeelding:

Het is duidelijk dat de golven niet lijken op de golven die van het schip komen, dus we moeten ze transformeren/roteren. Activeren Transformatie(Transformeergereedschap) Ctrl+T, klik met de rechtermuisknop op de afbeelding en selecteer Draai(Draaien).

Het resultaat zou eruit moeten zien als de onderstaande schermafbeelding:

Maak vervolgens nog een laag. Noem het "Ship Waves 2". We zullen hetzelfde penseel gebruiken (penseel 461 "waves brush" van anaRasha). Nadat u uw penseel hebt geselecteerd, stelt u de volgende instellingen in:

Maatborstels(Penseelgrootte): 175px
Stijfheid(Hardheid): standaard
Dekking(dekking): 50%
Druk(stroom): 100%
Stel de penseelkleur in op: #ffffff

Breng het penseel aan zoals weergegeven in de schermafbeelding:

Activeren Gratis transformatie(Vrije transformatie) Ctrl+T en roteer zoals weergegeven in de schermafbeelding:

Maak nog een laag, noem deze “schipgolven 3”. Selecteer een hulpmiddel Borstel(Penseel (B). Zodra u het penseel hebt geselecteerd, herstelt u de penselen. Pas daarna de volgende instellingen toe:

Maatborstels(Penseelgrootte): 40px
Stijfheid(hardheid): 0%
Dekking(dekking): 25%
Druk(stroom): 100%
Stel de penseelkleur in op: #ffffff

Zorg ervoor dat de schaal 100% is. De borstel is klaar voor gebruik! Breng het penseel aan zoals weergegeven in de schermafbeelding:

Noot van de vertaler: als de afmetingen van uw document kleinere maten, dan in de les, dan zul je de schaal moeten vergroten.

We zijn klaar met de golven, selecteer alle lagen die we hebben gemaakt en druk op Ctrl+G om een ​​lagengroep te maken, noem deze groep “Golven”.

Stap 6 : Beeld retoucheren
In deze stap moeten we de afbeelding retoucheren om de schoonheid van de afbeelding te verbeteren. Laten we eerst een nieuwe aanpassingslaag maken Kleur balans(Kleurbalans) via onderste paneel instellingen Maak een nieuwe aanpassingslaag of opvullaag(Maak een nieuwe vul-/aanpassingslaag).

Wanneer het venster verschijnt Kleur balans(Kleurbalans), pas de volgende waarden toe:

Niveaus(Niveaus): -20, +5, +20
Toonbalans(Toonbalans): Middentonen(Middentonen)
Bewaar Gloed(Helderheid behouden): vink het vakje aan

Niveaus(Kleurniveaus): 0, 0, -15
ToonEvenwicht(Toonbalans): Sveta(Hoogtepunten)
Bewaar Gloed

Filter(Filter): Verwarmingsfilter (81)
Dikte(Dichtheid): 25%
De glans bewaren(Helderheid behouden): vink het vakje aan

Niveaus(Kleurniveaus): 0, 0, -5
Toonbalans(Toonbalans): Middentonen(Middentonen)
De glans bewaren(Helderheid behouden): vink het vakje aan

Maak nog een aanpassingslaag Fotofilter(Fotofilter), pas deze keer de volgende waarden toe:

Fotofilter(Fotofilter)
Filter(Filter): Geel(Geel)
Dikte(Dichtheid): 25%
De glans bewaren(Helderheid behouden): vink het vakje aan

Maak ten slotte een nieuwe aanpassingslaag Kleur balans(Kleurbalans) en pas de volgende waarden toe:

KleurEvenwicht(Kleur balans)
Niveaus(Kleurniveaus): +10, 0, +5
Toonbalans(Toonbalans): Middentonen(Middentonen)
De glans bewaren(Helderheid behouden): vink het vakje aan

De afbeelding zou eruit moeten zien als de schermafbeelding:

Na de correctie gaan we de lagen samenvoegen. Klik met de rechtermuisknop op een willekeurige laag en selecteer Voer Flatten uit(Vette afbeelding).
(Noot van de vertaler: U kunt eenvoudigweg een samengevoegde laag bovenop alle andere lagen maken. Ga hiervoor naar de bovenste laag en druk op Ctrl+Shift+Alt+E).

Stap 7: Om de afbeelding op een schilderij te laten lijken
Vervolgens geven we de afbeelding het effect van een geschilderd schilderij. Dupliceer onze Samengevoegde laag(Afgevlakte laag) door op Ctrl+J te drukken. Pas na het dupliceren van de laag een filter toe op deze gedupliceerde laag, ga Filter – Filtergalerij – Imitatie – Waterverf(Filteren > Filtergalerij> Artistiek > Waterverf).

Wanneer het venster verschijnt, past u de volgende waarden toe:

Detaillering(Penseeldetail): 12
Diepteschaduwen(Schaduwintensiteit): 1
Textuur(Textuur): 1

Hierna moeten we verminderen Dekking(dekking) van deze laag zodat de details verschijnen. Verlaag de dekking van de gedupliceerde laag naar 50%.

Stap 8: geef de afbeelding een zachte glans
In deze stap geven we de afbeelding een glans. Om dit te doen, voegt u eerst de lagen samen of tekent u Voer afvlakking uit(maak de afbeelding plat). Nadat u de laag hebt afgevlakt, dupliceert u de laag met Ctrl+J. Selecteer de gedupliceerde laag en ga verder Filter – Vervagen – Gaussiaans vervagen(Filter > Vervagen > Gaussiaans vervagen). Wanneer het venster verschijnt, past u de volgende waarden toe:

Gaussiaanse vervaging(Gaussiaanse vervaging): straal 16,0px
Aansteker(Verlichten)
Dekking(dekking): 35%

Het beeld zal wazig zijn, maar dat is precies wat we niet willen. Om een ​​zachte gloed te geven, verander je de overvloeimodus naar Aansteker(Lichter) en verander de laagdekking naar 35%.

Het resultaat zou eruit moeten zien als de schermafbeelding:

Als u klaar bent, klikt u ten slotte met de rechtermuisknop op de laag en selecteert u Voer afvlakking uit(Afbeelding afvlakken).

Tekst manipuleren in Adobe Photoshop.

Tekst manipuleren in Adobe Photoshop.

In deze tutorial laat ik je verschillende manieren zien om tekst langs een pad of vorm te leiden. Er zijn verschillende manieren om tekst niet in een rechte lijn te schrijven. Misschien heb je al tekst rond een of andere vorm moeten schrijven, en zo niet, dan zal je dat na deze les zeker moeten doen).

Eerst laat ik je zien hoe je tekst schrijft langs een pad dat is gemaakt door het gereedschap Pen.
Dus. Laten we een nieuw document maken via het menu Bestand>Nieuw. Selecteer het pengereedschap

Modusselectie Pad (Contour)

en teken een soort gebogen lijn.

Klik en schrijf wat tekst.

Zo eenvoudig is het om tekst te maken die de richting van de gemaakte contour volgt.
Als de tekst ineens niet meer past, kun je deze verplaatsen. Selecteer het gereedschap Padselectie

En verplaats de tekst indien nodig langs de curve. Als u de tekst onder de omtrek beweegt, verschijnt deze onderaan.

Welnu, als u dit hulpmiddel gebruikt om niet de tekst maar de curve zelf te wijzigen, dan zal de tekst zich automatisch aanpassen aan de gewijzigde contour.

Merk op dat de tekst op de buitenste vouwen veel schaarser is, terwijl op de binnen omgekeerde buiging. In de meeste gevallen zal deze optie niet werken. Probeer daarom vloeiendere bochten te maken en met een grotere straal.
Laten we vervolgens eens kijken naar de gereedschappen voor het tekenen van vormen. Laten we bijvoorbeeld het ellipsgereedschap nemen.

Selecteer vervolgens Vormmodus.

En laten we een cirkel tekenen. Om een ​​cirkel te krijgen en geen ovaal, tekent u deze terwijl u de Shift-toets ingedrukt houdt.

Zoals we kunnen zien, heeft onze figuur ook een omtrek. Laten we hetzelfde doen als bij het werken met contouren.

En als we nu de laag met de vorm uitschakelen, hebben we alleen de tekst met de vorm die we nodig hebben

Laten we nu de tekst in de vorm invoegen en deze beperken tot de vorm van dezelfde vorm. Maak hiervoor een niet-standaard vorm

Selecteer vervolgens het gereedschap Horizontale tekst ( Horizontale tekst) en klik in de vorm. Schrijf nu wat je wilt en de tekst zal niet verder gaan dan de grenzen van je figuur.

Als we nu de vormlaag uitschakelen, zullen we zien

Zoals je ziet hebben figuren, net als contouren, ook hun nadelen. Als het geselecteerde cijfer zeer smalle plaatsen, zal de tekst niet correct doorlopen of uitgerekt worden. Probeer daarom geschikte vormen voor uw tekst te kiezen en probeer deze tekortkomingen op te heffen door in te stellen verschillende maten lettertype.
En natuurlijk kun je deze methoden combineren.

Nu kun je met letters tekenen)

De allereerste klus binnen Photoshop-programma- is een bijzondere favoriet voor elke Photoshop-fan, maar om te bereiken goed resultaat Het kan lastig zijn, vooral als je niet weet waar je moet beginnen. IN deze les, Ik zal proberen je enkele tips en aanwijzingen te geven bij het maken van een fotomanipulatie in Photoshop. Ik laat je mijn workflow zien en de stappen die ik neem om een ​​manipulatie te maken.

Eindresultaat

Bronmateriaal:

Videoles

Deze tutorial is speciaal voorbereid voor beginnersniveau, dus u gebruikt slechts twee stockfoto's. We gebruiken ook meerdere aanpassingslagen om de afbeeldingen te combineren (zodat ze één hele afbeelding vormen). Ik zal proberen mee te nemen gedetailleerde beschrijving, voor zover mogelijk, dus ik ben er zeker van dat u de les aankunt.

SommigeBasisprincipes:

Bedenkenidee

Het klinkt misschien stom, maar voordat je begint, is het goed om te weten ten minste, in welke stijl u de manipulatie wilt maken. Dit is belangrijk omdat u het veel gemakkelijker zult hebben om de stockfoto's te vinden die u nodig heeft om uw schilderij te maken.

Als je wilt, kun je inspiratie opdoen in voorraadbronnen zoals deviantart, behance, shadowness...

Het is dus goed als u plant wat u wilt maken en een algemeen idee bedenkt van hoe u wilt dat uw uiteindelijke afbeelding eruit ziet.

Het werkproces

Dit is wat ik doe als ik manipulaties en bijna al het andere in Photoshop maak.

1. Eerst werk ik aan " fysieke structuur" compositie: de plaatsing van achtergronden, objecten, mensen en andere elementen waaruit mijn artistieke werk bestaat.

2. Hierna werk ik eventueel aan de schaduwen.

3. Ten derde pas ik kleurcorrectie en contrastcorrectie toe op elk element om ze in elkaar te laten passen, zodat ze een samenhangende compositie vormen, rekening houdend met kleur en contrast (dit doe ik meestal bij elk element nadat ik ze in de afbeelding heb geplaatst).

4. Als laatste stap voeg ik lichteffecten en gloed toe, evenals algemene kleurcorrectie en andere standaardcorrecties.

Dit zijn slechts de basisregels die ik gewoonlijk volg, en dit zijn de mijne eigen stijl. We passen dit concept in deze tutorial toe, maar als je eenmaal op een idee voor een compositie bent gekomen, kun je doen wat je wilt.

Onthoud dat er geen goed of fout is de verkeerde manier werken in Photoshop. Wat de methode ook is, alleen die methode wordt als goed beschouwd als u de gewenste resultaten behaalt en er tevreden mee bent. Dus laten we beginnen.

STAP 1

Open Photoshop, maak een nieuw document met afmetingen van 1100 px breed en 700 px hoog. We beginnen met het maken van het “fysieke deel”, dus open de afbeelding met de achtergrond van de spoorrails. Kopieer/plak in ons document.

U kunt de afbeelding verkleinen met behulp van de tool Gratis transformatie(Gereedschap Vrije transformatie (Ctrl+T) of via het menu Bewerken- VrijTransformatie(Bewerken> Vrije transformatie). Ik heb het verkleind tot ongeveer 25% van de oorspronkelijke grootte.

Voor deze specifieke les gebruik ik 'stemming' van dit beeld met de achtergrond als leidraad bij het aanbrengen van kleur- en contrastcorrecties op de rest van de compositie-elementen die we hierna zullen toevoegen.

Ik wilde iets romantischers creëren en deze gouden zonsondergang past daar perfect bij, dus besloot ik de achtergrondafbeelding als basis te gebruiken. Ik zal dus proberen de gloed en de omringende kleurtinten van de andere elementen af ​​te stemmen op de achtergrond.

STAP 2

Dus nu je de basis klaar hebt, kun je doorgaan met werken door meer elementen aan je afbeelding toe te voegen. Open de afbeelding van het verliefde stel en verwijder de achtergrond. Er zijn veel manieren om objecten te selecteren, maar nu zullen we het hulpmiddel gebruiken Veerkracht(Pen-tool), mijn favoriete tool.

Kies dus een hulpmiddel Veerkracht(Pengereedschap (P) en bovenste paneel instellingen optie instellen Omtrekken(Paden). Begin vervolgens met het tekenen van een omtrek rond de omtrek van de lichamen (zie onderstaande schermafbeelding).

Wanneer u klaar bent met het maken van de omtrek, wordt het gereedschap Veerkracht(Pen-tool) moet nog steeds actief zijn, klik met de rechtermuisknop op het pad dat u hebt gemaakt en selecteer de optie Maak een selectie(Selectie maken), wanneer de selectie actief wordt, kopieert u de selectie door op Ctrl+C te drukken of u kunt door het menu gaan Bewerken - Kopiëren(Bewerken>Kopiëren). Plak vervolgens de gekopieerde afbeelding op een nieuwe laag bovenop de achtergrondlaag.

STAP 3

Nu is de derde stap van de basisprincipes het matchen van kleur en contrast. Weet je nog dat ik zei dat ik de achtergrondafbeelding als richtlijn zou gebruiken? Dus wat moet ik doen om deze mensen op één lijn te brengen met wat er om hen heen gebeurt?

Er zijn verschillende manieren en ze hebben allemaal te maken met gebruik Aanpassingslagen(Aanpassingslagen) (Ik stel voor dat u waar mogelijk aanpassingslagen gebruikt). Je kunt gebruiken: Kleur balans(Kleur balans) Fotofilter(Fotofilter) Verloopkaart(Verloopkaart) Selectieve kleurcorrectie(Selectieve kleur) of zelfs Kanaal mixen(Kanaal mixer). De beslissing welke aanpassingslaag u toepast, is aan u. Sommige opties kunnen echter sneller worden toegepast dan andere.

In dit geval heb ik gebruikt Fotofilter(Fotofilter) met oranje kleur omdat dit de gemakkelijkste kleurcorrectie is om te gebruiken en voor beginners denk ik van wel goede keuze. U kunt experimenteren met andere aanpassingslagen en kijken welke resultaten u kunt behalen.

Vergeet niet dat het enige dat ik wil veranderen de tinten op de wijzers zijn, dus ik moet deze aanpassingslaag gebruiken als uitknipmasker, in anders, zal de aanpassingslaag de hele afbeelding beïnvloeden, inclusief de achtergrond, wat ik niet zou willen omdat de achtergrond er toch goed genoeg uitziet. Vergeet ook niet dat u de overvloeimodi van aanpassingslagen kunt wijzigen. In dit geval heb ik de mengmodus gebruikt Chroma(Kleur).

STAP 4

Oké, we kunnen verder gaan. Vervolgens gaan we lichteffecten toevoegen. Het is erg belangrijk dat u de lichtbron in uw afbeeldingen identificeert. Het is gemakkelijk te doen, kijk gewoon naar de schaduwen en het licht op stockfoto's dat u gebruikt.

Als je dit eenmaal hebt gedaan, is het over het algemeen een goed idee om je eigen lichtbron te creëren, waarbij je de richting van het bestaande licht respecteert. Je kunt de video bekijken die ik heb voorbereid als videoles.

In ons voorbeeld hebben we geen schaduwen, maar wel licht. Onze belangrijkste lichtbron (de ondergaande zon om achtergrond) vertelt ons hoe we clair-obscur moeten creëren. Gelukkig voor ons is alleen het licht het enige waar we last van hebben, en daar komt het licht vandaan voorgrond, moeten we hoogtepunten creëren langs de randen van de armen en het lichaam. Lichteffecten Dit soort effecten maken het werk realistischer en het werk gaat er beter uitzien.

Een snelle manier om dit te doen is door te solliciteren Laagstijlen(Laagstijlen): Innerlijke gloed(Innerlijke gloed) of Innerlijke schaduw(Innerlijke schaduw). Ik heb de optie gebruikt Innerlijke gloed(Binnenste tegenhouden) Kleur #A18150 Mengmodus Het lichter maken van de basis(Kleur ontwijken) en Maat(Grootte) ingesteld op 6 px. In de video-tutorial heb ik de optie gebruikt Innerlijke schaduw(Innerlijke schaduw) om u te laten zien dat u deze methode ook kunt gebruiken.

STAP 5

U kunt een vleugje romantiek aan uw afbeelding toevoegen door een sprookjesachtig lichteffect toe te voegen met behulp van de Borstel(Penseel (B). Maak dus een nieuwe laag bovenop alle lagen, noem deze laag 'gloed'.

Selecteer een zachte ronde borstel van 500 px en schilder één streek met de kleurtint #DF9B5D om een ​​zachtoranje plons boven de handen van de geliefden te creëren. Wijzig vervolgens de overvloeimodus van de 'glow'-laag naar Verheldering(Scherm).

STAP 6

We zijn klaar met het creëren van lichteffecten en het maken van aanpassingen. individuele elementen(in dit geval alleen handen), daarom kunnen we verder gaan en beginnen met de algemene correctie.

Hier bepaalt u hoe uw eindresultaat eruit komt te zien door te kiezen welke aanpassingslagen u wilt gebruiken en hoe u deze gaat gebruiken. Wat ik doe is simpel, ik heb maar één aanpassing gebruikt, dit is een aanpassingslaag Verloopkaart(Verloopkaart), overvloeimodus voor deze aanpassingslaag Hard licht(Hard licht), laagdekking 15%. Zie screenshot 6 voor meer details.

Dus, zoals ik al zei, dit is ongeveer dezelfde workflow die ik volg bij het maken van mijn werk. Met een beetje oefening perfectioneer je dit proces. Waarschijnlijk het moeilijkste om te bereiken (ik zeg dit omdat dit een veel voorkomende "fout" is, zie ik) is om de correctie er geloofwaardig uit te laten zien.

De meeste beginners beginnen het contrast en de kleuren te verleggen en verbranden uiteindelijk de afbeelding. Onthoud dat soms minder meer is. Dus ik hoop dat je iets nuttigs hebt gevonden in deze tutorial, ik heb mijn best gedaan. Het is gewoon een kwestie van oefenen. Hieronder kunt u downloaden PSD-bestand deze les.

Eindresultaat

PSD lesbestand in het archief met materialen.