"От удоволствията на живота до любовта сама, музиката отстъпва; Но любовта е и мелодия". КАТО. Пушкин "Каменният гост"
Класическа музика
Класическа музика- това е....? Не, вие не четете учебник по история на музиката. Всички тук знаят какво е, иначе не бихте влезли в този раздел с възможността да изтегляте класическа музика на компютъра си или да слушате класическа музика онлайн безплатно направо на сайта.
Стереотипи за класическата музика
При споменаването на думите „класически произведения“ всеки от нас ще представи свои собствени образи. За някои красивата класическа музика със сигурност се свързва с „Четири сезона“ на Вивалди и началните акорди на Първия клавирен концерт от Пьотър Илич Чайковски. За други това са капризите на Паганини или „Сватбеният марш“ на Менделсон. Арии и романси, опери и оперети, симфонии, квартети и това не е пълен списък на онези жанрове, които идват на ум, когато говорим за класика.
Въпреки това повечето от слушателите, участващи в анкетите, за да идентифицират любимия си тип музика, предпочитат други посоки. Само малък процент от анкетираните биха дали отговор в полза на класическата музика. Въз основа на това е широко разпространено мнението, че тази музика е "елитарна" - висока музика, че е достъпна за малцина, или дори толкова - това е музика за високочести интелектуалци и сноби.
На какво се основава това мнение? Какви факти? Или по-скоро е следствие от емоционалната реакция на хора, които не са се задълбочили в същността на въпроса, а просто са приели мнението на другите за даденост? Приемането на стереотипите води до отхвърляне и нежелание да се опознае повече за това широко и важно, може би най-важното от всички музикални направления. Всичко това напомня на епизод, който се случи в ресторант, когато гост, без да има време да опита докрай поръчаното ястие, вече се обажда на главния готвач, за да му изкаже оплакванията си.
До момента на реално разпознаване на същността на нещо, ние вече сме си изградили собствено мнение за него или сме го заимствали. Защо хората използват стереотипи, които водят до толкова широко разпространени вярвания, че класическата музика не може да бъде разбрана без специално образование или че е скучна и че би било по-добре да слушате нещо лесно и да не губите време, опитвайки се да разберете реалните възможности на музикалната класика , кой е най-богатият Може ли да предложи избор на всеки, за всеки вкус и за всяко настроение?
Класическата музика като основа за други стилове и тенденции
За да разберете същността, просто трябва да се отворите към музиката, да отхвърлите предварителните заключения, направени за нея, да изчистите ума си от по-рано възприемани идеи, чиито корени вече няма да намерите и да чуете какво е. Класическата музика има какво да предложи, защото през вековете се е формирал богатият й репертоар, състоящ се от инструментални и вокални произведения, солова и ансамблова музика, от различни стилове и жанрове, допълнени от техническата и стилистична индивидуалност на различни композитори.
Тя постави основите на развитието съвременна музика, такива направления като минимализъм, популярна музика и дори електронна и много други израснаха от него. Да, как би могло да бъде иначе? Не би могло да бъде иначе. Просто трябва да проследим историческата верига на развитие на музиката и тогава всичко по-горе става очевидно.
Докато съществува класическата музика, тя е усъвършенствала своите средства и стилистични похвати. Би било изненадващо, ако други музикални тенденции, по-нови, появили се много по-късно, не използват арсенала от инструменти, с които класиката разполага. Тя, като добър родител, дава всичко, което има, за да може младото поколение да се възползва от плодовете и да създаде нещо ново и уникално от тях.
Слушайте класическа музика онлайн
Слушайте класическа музика за душата
Защо си мислите, че за да слушате класиката, трябва да се опитате да разберете нещо, да положите малко усилия? Те изобщо не са необходими! Самата музика чрез звуци, образи и състояния ще ви се отвори. Тя просто чака това, иска да бъде чута. Разделът на сайта съдържа колекция от класическа музика с нейните най-добри примери, от барокови композиции на Вивалди и Бах до концерти на Бетовен, както и произведения на композитори-романти и импресионисти.
В тази селекция спокойната класическа музика е представена от композиции, написани в различни епохи и белязани от стилистично разнообразие: философската музика на Брамс и Бетовен се съпоставя с чистото спокойствие на концертите за пиано на Моцарт или приятно релаксиращата меланхолия на ноктюрните на Шопен, носталните пространствените опуси на Рахманин в далечни земи ще напомнят за живота на далечни земи, а импресионистично разклатената игра на цветовете в музиката на Дебюси ще ви се отвори в „Лунна светлина“ и прелюдия за пиано „Момиче с ленена коса“.
Миниатюрен, 3-минутен шедьовър на Шуман „Träumerei” ще отвори вратата към вселената от мечти и класическа музика, която можете да слушате отново и отново, отдавайки се на мечтите и оставяйки музиката нежно да обгърне ума ви като пухкав облак . Приказна чаровница, никога досега класическата музика онлайн не е била представена от най-добрите образци на композиции от различни исторически епохи, подбрани от изтънчения вкус на ценител, помагайки да създадете настроение и по този начин да повлияете благотворно на вашата психика.
Концерти за солисти и оркестър
Всяка част от този списък е придружена от плейлист с всички произведения, споменати в него.
Йохан Себастиан Бах
Бранденбургски концерти
Едновременно мащабен и компактен цикъл от шест глави с продължителност от десет до двадесет минути. Шест напълно различни концерта, обединени от чисто баховата радост от живота, всеки от които стана първият по рода си: например Петият бранденбургски концерт, първият концерт за клавир и оркестър.
Албан Берг
"В памет на един ангел"
Ако операта Wozzeck е едно от най-високите постижения на новата виенска школа в областта на музикалната драма, то Концертът за цигулка е шедьовър на лирическия израз. Няма да ви остави безразлични, въпреки че тук няма закачливи мелодии; но финалът на концерта се основава на цитат от Бах, органично вплетен в тъканта на парчето.
Лудвиг ван Бетовен
Концерт за цигулка и оркестър
Забравете всичко, което сте чували за тежестта на симфониите на Бетовен – този концерт сякаш говори лично с вас и в него няма нито стотинка. Ако се отегчите в средата, ще бъдете възнаградени на финала: той ще ви даде толкова красива и тъжна мелодия, че едва можете да устоите да заплачете с благодарност. Един от най-великите концерти за цигулка.
Йоханес Брамс
Концерт за цигулка, виолончело и оркестър
Макар че не са създадени толкова много концерти за виолончело и оркестър, колкото за цигулка или пиано, концертите за цигулка и виолончело са още по-малко и толкова по-ценен е всеки един от тях. Най-яркият сред тях е двойният концерт на Брамс, който абсорбира най-добрите характеристикинеговите симфонични и камерни композиции. Той е пълен с най-красивите мелодии и при цялата външна сдържаност е необичайно емоционален.
Антонио Вивалди
"Сезони"
Едно от най-популярните произведения на класическата музика, абсолютен хит, известен на всички. Четири сезона - четири концерта за цигулка, всеки по-добър от другия.
Джордж Гершуин
Блус рапсодия
Първият успешен опит за пресичане на класика и джаз, който поражда повече от една нова посока и въпреки това остава уникален.
Антонин Дворжак
Концерт за виолончело и оркестър
Една от първите мащабни композиции с виолончело в главната роля, където хармонията и изтънчеността на композицията се съчетават с невероятната достъпност на мелодии, които пасват на ухото без никакво усилие.
Феликс Менделсон
Концерт за цигулка и оркестър в ми минор
Всички познават сватбения марш от „Сън в лятна нощ“, макар че той в никакъв случай не е основното произведение на Менделсон. Той притежава отлични италиански и шотландски симфонии, красиви триа, квартети и оратории, както и Концерта за цигулка: не по-малко важен от този на Бетовен, но много по-разбираем.
Сергей Рахманинов
Концерт за пиано и оркестър No3
Музиката на Рахманинов и Малер няма много общо, но именно Малер дирижира едно от първите изпълнения на концерта. Въпреки че Третият концерт първоначално остава в сянката на прочутия Втори, той също принадлежи към най-високите постижения на жанра и е едно от най-сериозните изпитания за участниците в пианистични състезания. И основната му тема е една от най-добрите мелодиив цялата музикална литература.
Ян Сибелиус
Концерт за цигулка и оркестър
В края на 19 век върховенството на австро-германската традиция в музиката става под въпрос: една след друга се обявяват нови национални школи – унгарска, чешка и полска. Основателят на друг, финландски, а днес един от най-напредналите в света, беше Сибелиус, чийто концерт не прилича на никой друг и все още удря сърцето.
Опера: от Монтеверди до Бизе и шедьоврите на 20-ти век
Жорж Бизе
"Кармен"
Трудно е да се повярва, че премиерата на Кармен не беше успешна: хитовете тук следват един след друг с такава плътност, с която никоя друга велика опера не може да се похвали. Увертюра, хабанера, куплети Тореадор, сегидила, „Цигански танц“ – само за да назовем няколко. Човек може само да завижда на тези, които още не са ги чули.
Рихард Вагнер
"Танхойзер"
Сигурно сте трепнали като дете при звука на „Полет на валкириите“ и сте чували много неприятни неща за Вагнер. Опитайте се да си съставите собствено мнение за неговата музика; ако оперите на Вагнер са твърде дълги за вас, за начало са достатъчни оркестрови фрагменти. Невероятно красивата увертюра от операта "Танхойзер" сама по себе си е шедьовър, на който със сигурност ще се насладите, независимо от симпатиите към обществено-политическите възгледи на автора.
Джузепе Верди
"Травиата"
Дон Джовани, Кармен и Травиата са сред трите най-добри опери в света. Невъзможно е да устоите на очарованието на "Травиата", дори и да сте безразлични към италианската опера: музиката е толкова възхитителна - лека и в същото време пропита с предчувствие за неприятности. Известна историялюбов, която се ражда и умира пред очите ни.
Клаудио Монтеверди
"Орфей"
Няма смисъл да поставяме някоя от трите опери на Монтеверди в който и да е списък. най-добрите опери: толкова оригинален е този италиански гений, който всъщност основа операта като жанр. Започнете с „Орфей“, още повече, че токата, която го отваря, звучи отвсякъде и сигурно знаете: няма да можете да се откъснете.
Волфганг Амадеус Моцарт
"Дон Жуан"
Опера на оперите, главната за всички времена и народи. Никоя друга велика опера няма такъв баланс между трагичното и комичното, високото и ниското, волята за живот и неизбежността на смъртта. Както каза Святослав Рихтер, „Così fan tutte” е по-голям мистицизъм от „Дон Жуан”. Там статуята е виновна за всичко, че е оживяла... А тук жената е виновна, че изобщо се е родила на света."
Волфганг Амадеус Моцарт
„Всички жени правят това“ („Così fan tutte“)
Циникът на средна възраст Дон Алфонсо се ангажира да докаже на двама млади мъже, че верността на булките им е относително понятие. Момчетата сякаш отиват на война, връщат се под прикритието на влюбени непознати и всеки се грижи за булката на другия. Момичетата се подчиняват на новата си съдба не без удоволствие и ще се оженят, но тогава истинските ухажори се завръщат. Решават да изиграят две сватби, въпреки че никой не изглежда щастлив. Опера, че жените са по-мистериозни и по-непредвидими от мъжете.
Леос Яначек
"Приключенията на една измамна лисица"
Според писателя Милан Кундера Яначек е постигнал подвиг, отваряйки света на прозата за операта. Наистина, мелодиите на Яначек се основават на човешката реч във всичките й психологически нюанси. „Приключенията на една измамна лисица“ е най-лиричната опера на чешки композитор, която разказва за съвместното съществуване на два свята – света на хората и света на животните – и призовава за тяхното сближаване.
Албан Берг
"Воцек"
Музика, различна от всичко, което сте чували преди. При втория или третия опит ще откриете, че езикът на тази опера за лудия войник не е толкова странен: композиторът просто не композира мелодии, а поставя естествени интонации в основата на музиката. човешка реч... Разликата с Яначек, според Кундера, е очевидна: „Германският експресионизъм се отличава с предпочитано отношение към прекомерни състояния на ума, делириум, лудост. Експресионизмът на Яначек е богат фен на емоциите, тясно противопоставяне на нежност и грубост, ярост и увереност."
Кърт Уейл
"Опера за три стотинки"
Произведението, формално принадлежащо към класиката на ХХ век, беше продадено на хитове, изпяти десетки пъти, като се започне с гениалния „Mackie-Knife“ – един от мелодичните символи на века. Въпреки че Уейл е основен новатор в областта на академичната музика, нито един композитор от неговото поколение не е получавал такова внимание от поп и рок изпълнители.
Игор Стравински
"Цар Едип"
Различните „Петрушка” и „Пролетният обред” все още не изглеждат произведения на двама различни автори, докато в операта-оратория Едип Цар със сигурност не разпознавате създателя на „Петрушка”. Неслучайно Стравински е наричан хамелеон и човек със стил 1001. В „Едип” пеят на латински, а музиката – може би най-красивата на Стравински – се връща към късния барок: няма руска архаика, няма палачинки.
Дмитрий Шостакович
„Лейди Макбет от окръг Мценск“
Сексът и насилието бяха основните теми на една от ключовите опери на 20-ти век; ето защо малко след триумфалната премиера през 1934 г. е официално забранен от самия Сталин през 1936 г. Обърнете специално внимание на танците на гостите в третото действие и пеенето на осъдените в четвъртото – чувайки го веднъж, вече е невъзможно да го забравите.
Рихард Щраус
"Електра"
Операта е базирана на историята за смъртта на цар Агамемнон, който е убит от жена си и нейния любовник. Царската дъщеря мрази майка си и живее с надеждата за възмездие. Водена от благородни мотиви, героинята се чувства като инструмент в Божията ръка и тази мания я превръща в чудовище. В първия момент на толкова мрачна история оркестърът отприщва такава безнадеждна музика върху публиката, че косата настръхва. Операта, която се играе почти два часа без антракт, е като грандиозна симфония, от която не можеш да се откъснеш.
Соло. Пиано и цигулка
Чарлз Айвс
"Соната" Конкорд"
Повече от соната, цяло изследване по темата: може ли музиката да изрази нещо извън това, което звучи? Едно от най-важните клавирни произведения на 20-ти век остана недовършено само защото самият автор е решил така: „Сонатата ми изглежда недовършена всеки път, когато я свиря. Може би няма да си откажа удоволствието изобщо да не го довърша." Сонатата е пропита с „темата за съдбата“ на Бетовен, която възстановява реда сред хаоса, след което разгръща повествованието на 180 градуса.
Йохан Себастиан Бах
Добре темперираният клавир (HTK)
Вероятно най-съвършеното произведение в историята на музиката: два цикъла от 24 прелюдии и фуги във всички съществуващи клавиши са като две колосални готически катедрали, всяка по-красива от другата. Почти всеки може да вземе първата прелюдия в До мажор на пианото; обаче постепенно цикълът става все по-сложен. И все по-интересни.
Йохан Себастиан Бах
Сонати и партити за соло цигулка
Скучно ли е да слушаш дълго време самотна цигулка? Съвсем не – тя може да направи много повече, отколкото можем да си представим. Най-малкото, Бах се стреми да прегърне напълно неговите възможности. Перлата на цикъла е прочутата чакона, чийто писък няма музика в света.
Лудвиг ван Бетовен
Соната за пиано No14
Сред 32-те сонати за пиано на Бетовен, Moonlight може да не е най-добрата, но със сигурност най-известната; цитиран е от мнозина, от Шостакович до Бийтълс. Малко писма в света са надраснали до такава степен своите рамки, превръщайки се в символ на несподелена любов.
Клод Дебюси
Прелюдии
Компресирана енциклопедия на творчеството на великия композитор, причудлива комбинация от романтизъм и импресионизъм, дългогодишни традиции на клавирната музика и парадоксите на ХХ век. Имената на всяка прелюдия не са в началото, а в края на нотите, сякаш задават на слушателя гатанки, проверявайки дали е уловил правилно настроението на пиесата, било то платна, стъпки в снега, мъгли или фойерверки .
Оливие Месиан
"Двадесет изгледа на бебето Исус"
Един от основните опуси на Месиан, дори в годината на неговия век, се играе по-често на фрагменти, отколкото като цяло: този цикъл изисква твърде много посвещение. Най-голямото клавирно произведение на епохата, с което могат да се сравнят само 24 прелюдии и фуги на Шостакович, е нетипично творение за средата на ХХ век: къде е иронията и разсъжденията, къде е строгостта и пресметнатостта? Това е голяма молитва, два и четвърт часа предимно основна музика с многобройни повторения.
Волфганг Амадеус Моцарт
Соната за пиано No11
Известното турско рондо всъщност не е самостоятелно произведение, а финал на една от сонатите на Моцарт, останалите части от която са не по-малко възхитителни. Както всъщност и други сонати за пиано на Моцарт, да не говорим за собствените му "Фантазии".
Модест Мусоргски
Снимки на изложба
Този цикъл е познат преди всичко в оркестрацията на Морис Равел, която днес се възприема като гениален, но много поп хит. Слушайте оригиналната версия на Pictures, първоначално написана за пиано: ще бъдете изумени колко необичайна и изобщо не е хитова музика.
Николо Паганини
24 каприза за соло цигулка
Нова дума в откриването на възможностите на цигулката и цигуларите, което вече трети век остава тест за виртуозност. Последният, двадесет и четвърти каприз е по-известен от другите - кратка, но блестяща тема, вариации, върху които са писали много велики композитори.
Ерик Сати
Гимнопедии и други произведения за пиано
Въпреки че Сати е композитор от 20-ти век, много от неговите произведения се появяват през предходния век: през 1888 г. са написани химнопедии, които предвиждат жанра на лесното слушане. Сати също имаше идеята за музиката като ненатрапчив фон - днес няма къде да се отиде от нея, но преди сто години беше ново.
Фредерик Шопен
24 прелюдии за пиано
Енциклопедия на музикалния романтизъм и в същото време пъстър калейдоскоп от жанрове: елегия, мазурка, марш, песен без думи и много други. Основното изразно средство, което приковава вниманието на слушателя, е контрастът на мажор и минор във всяка съседна двойка прелюдии.
Робърт Шуман
"Крейслериана"
Цикъл от фантастични пиеси, чието име е дадено от образа на Йоханес Крайслер - луд капелмайстор, измислен от Хофман, който плаши околните с отдадеността си към музиката. Едно от най-добрите произведения на Шуман, най-романтичният композитор, живял някога.
Шедьоври на вокалната музика
Йохан Себастиан Бах
Кантати
Освен великолепните Страсти и Меса в си минор, Бах е написал над двеста кантати. Дори повече от целия този списък, те заслужават думите „ Най-добрата музикав света". Ще попълните плейлиста много месеци предварително, ако решите постепенно да ги слушате всички. За невъзможността да се откроят най-добрите от най-добрите, отбелязваме три: „Небето се радва, земята се радва“ (BWV 31) с великолепно тромпетно соло във финала „Кой ще повярва и ще се кръсти“ (BWV 37) с прекрасна ария „Вярата ни дава крила за душата“ и може би най-известната „Стигна ми“ (BWV 82).
Лучано Берио
Фолклорни песни
Наистина универсален състав; Берио, най-видният авангарден артист от втората половина на ХХ век, обработва редица авторски песни от Европа и Азия, добавяйки към тях няколко свои. Слушателят, далеч от авангарда, ще се зарадва, че авангардните артисти също имат композиции, които изглеждат прости и разбираеми.
Бенджамин Бритън
Военен реквием
Необичаен състав: два оркестъра с двама диригенти, два хора, трима солисти и орган. Тенорът, баритонът и камерният оркестър са отговорни за „военната” част на реквиема, която е базирана на поезията на поета, загинал в Първата световна война. Симфоничният оркестър, хорът и сопраното изпълняват традиционни части от реквиема от Requiem æternam и Dies irae до Agnus Dei и Libera me. Удивителен резултат, за разлика както от погребалните меси от предишни епохи, така и от нетрадиционните реквиеми от ХХ век.
Антонио Вивалди
Арии от опери
Трябва да слушате поне, за да разберете: „Сезони“ не е единственото и може би дори не най-доброто произведение на Вивалди. Поне колекция от негови арии в изпълнение на Магдалена Кожена ще ви накара да забравите за малко за евъргрийн хита.
Валерий Гаврилин
„Руска тетрадка. немски тетрадки"
Руската тетрадка отразява опита на Гаврилин като фолклорист и тази дълбоко национална композиция е аналог на големите цикли на Шуберт и Шуман. Но с какво да сравним "Немски тетрадки", написани по стиховете на Хайне - най-много, че нито е материал на Шуман? Как да обясним появата на такъв прекрасен цикъл като „Първият немски тефтер„, От второкласник, от когото професорът, под заплахата на двойка, изисква „нещо вокално“? Вероятно само чудо.
Георг Фридрих Хендел
"Месия"
В навечерието на религиозните празници "Месия" се изпълнява по целия свят; свързана с това е истинската история на един оркестър. На въпроса "Какво ти се случи?" той отговори: „Имах кошмар! Сънувах, че отново играя "Месия"! Освен това, когато се събудих, се оказа вярно!" Най-добри изпълнения"Месиите" нямат нищо общо с тази реалност, това е наистина божествена музика. След като завърши „Месията“ за три седмици, Хендел каза: „Мислех, че небето се е отворило и виждам Създателя“.
Густав Малер
Песни за мъртви деца
Една от най-ужасяващите композиции в историята на музиката: вярваме ли в съдбата или не, но скоро след създаването на този вокален цикъл Малер загуби любимата си дъщеря. Пет невероятно красиви и неописуемо тъжни песни.
Густав Малер
"Песента на Земята"
Първата симфония, където пеят от началото до края, а големият оркестър озвучава камерно – така че да се чуят всички инструменти. Последната част - "Сбогом" авторът смяташе за самоубийствена, но човек би искал да се връща към нея отново и отново.
Оливие Месиан
Три малки литургии на Божественото присъствие
Католицизмът, изучаването на езика на птиците и вниманието към неевропейските култури - тези характеристики съставляват творчеството на Месиен, отделно направление в музиката на ХХ век. Въпреки че езикът на Месиен е различен от този на никой друг, музиката му е изключително заразителна: чуйте литургиите поне веднъж и ще забележите, че ги тананикате.
Алфред Шнитке
"Историята на д-р Йохан Фауст"
Кантатата на Шнитке няма нищо общо с „Фауст“ на Гьоте: тя се основава на „Народната книга на Фауст“ от 16 век. Гениална находка е Мефистофел, действащ под две маски: дяволът съблазнява (контратенор), дяволът се подиграва и наказва (контралто). Въпреки че планираното участие на Алла Пугачова в московската премиера беше отменено, в залата дежуреше конната полиция. Унижението на героя кулминира в размахващо танго със саксофони, неочаквано нахлуващи в остра музика.
Дмитрий Шостакович
Симфония No 14
Въпреки че предпоследната симфония на Шостакович е посветена на Бритън, тя е по-тясно свързана с Малер. По същество това е продължение на неговите песни на земята, симфония-кантата с двама певци, изцяло посветена на смъртта. Дори сред мрачните симфонии на Шостакович тази е особено изпълнена с депресия и чувство за самота. Два гласа се обединяват само за да пеят на финала: „Смъртта е всемогъща. Тя е нащрек и в часа на щастието."
Франц Шуберт
"зимен път"
Върхът на световната вокална музика: 24 песни, обединени от общо горчиво настроение и мрачни образи на природата. Последната, "Organ Grinder", е една от най-безнадеждните песни на Шуберт (а той има около 600 от тях!): Меланхолична мелодия звучи на фона на тъпите, монотонни звуци на бъчвен орган.
Страхотни симфонии
Хектор Берлиоз
Фантастична симфония
Един от първите – може би най-поразителните – образци на програмна музика: тоест музика, която предшества определен сценарий. Историята на несподелената любов на Берлиоз към ирландската актриса Хариет Смитсън е в основата на шедьовъра, който включва Сън, Бал, Сцена в полетата, Шествие до екзекуция и дори Сън в съботната нощ.
Лудвиг ван Бетовен
Симфония No 7
От трите най-известни симфонии на Бетовен е по-добре да започнете не с Петата с нейната „тема на съдбата“, а не с Девета с нейния край „Прегръдка, милиони“. В Седмата има много по-малко патос и повече хумор, а брилянтната втора част е позната дори на слушателите, които са далеч от класиката в обработката на групата Deep Purple.
Йоханес Брамс
Симфония №3
Първата симфония на Брамс е наречена Десетата симфония на Бетовен, което означава приемствеността на традицията. Но ако деветте симфонии на Бетовен са неравностойни, то всяка от четирите симфонии на Брамс е шедьовър. Помпозното начало на Третия е само ярка корица за дълбоко лирично изказване, достигащо кулминацията си в незабравимо алегрето.
Антон Брукнер
Симфония No 7
Смята се, че Малер е наследник на Брукнер; на фона на неговите платна, като влакче в увеселителен парк, симфониите на Брукнер могат да изглеждат скучни – особено безкрайните им адажио. Въпреки това, всяко адажио е последвано от вълнуващо скерцо, а Седмата симфония няма да ви позволи да се отегчите още от първата част, замислена и проточена. Финалът, скерцото и адажиото, посветени на паметта на Вагнер, са не по-малко добри.
Йозеф Хайдн
Симфония № 45 "Сбогом"
Изглежда невъзможно да се пише по-лесно от Хайдн, но в тази измамна простота се крие основна тайнанеговото умение. От сто и четири негови симфонии само единадесет са написани в минорна тональност, като най-добрата сред тях е „Сбогом“, във финала на която музикантите слизат един по един от сцената. Именно от Хайдн групата Nautilus Pompilius заимства тази техника за песента „Сбогом, Америка“.
Йозеф Хайдн
Симфония No 90
На фона на бурното сбогом по-късните симфонии на Хайдн са много по-балансирани и позитивни. Те са пълни с особена топлина, безумна красота и хармония. И, разбира се, хумор: последната част на симфонията е увенчана с „фалшив” край, който дори изтънчена публика приема за истински и започва да аплодира, докато оркестърът все още свири.
Антонин Дворжак
Симфония № 9 "От новия свят"
Събирайки материал за симфонията, Дворжак изучава националната музика на Америка, но го прави без цитати, опитвайки се на първо място да въплъти нейния дух. Симфонията в много отношения се връща и към Брамс, и към Бетовен, но й липсва помпозността, присъща на техните опуси.
Густав Малер
Симфония № 5
Двете най-добри симфонии на Малер изглеждат подобни една на друга само в началото. Объркването на първите части на Пети води до учебник adagietto, пълен с досада, който многократно е използван в киното и театъра. А на зловещите фанфари на въведението отговаря напълно традиционен оптимистичен финал.
Густав Малер
Симфония № 6
Кой би си помислил, че следващата симфония на Малер ще бъде най-мрачната и безнадеждна музика в света! Композиторът сякаш скърби за цялото човечество: подобно настроение се утвърждава още от първите ноти и само се влошава към финала, който не съдържа нито един лъч надежда. Не за хора със слаби сърца.
Густав Малер
Симфония No 7
Трилогията завършва с мистериозна симфония. Смята се, че е неудобен за изпълнение и възприемане, въпреки че е истински празник на музиката: ако в останалите симфонии на Малер, волю-неволю, все пак търсите конфликт, тук е почти невъзможно да го намерите. Остава само да гадаем защо между крайните части на Седмата има така да се каже още една вътрешна симфония от две октюрни и централно скерцо.
Волфганг Амадеус Моцарт
Симфония No 25
Сред четиридесетте симфонии на Моцарт само две са написани в минорна тональност и в една и съща: соль минор обединява цяла линияключовите му произведения. Двадесет и петата и четиридесетата са разделени от петнадесет години, в случая на Моцарт - почти полуживот. И двете са еднакво тъжни, но ако Четиридесетата се разгръща замислено и небързано, Двадесет и петата се стоварва върху вас с цялата бързина на ерата на „буря и натиск“.
Волфганг Амадеус Моцарт
Симфония No 40
Още един супер хит, чието начало предизвиква неволно дразнене. Опитайте се да настроите слуха си така, сякаш чувате The Fortieth за първи път (дори по-добре, ако сте): това ще ви помогне да изживеете гениалната, макар и напълно избита първа част и да научите, че тя е последвана от също толкова красива втора, трета и четвърто.
Сергей Прокофиев
Класическа симфония
Прокофиев обясни името на симфонията по следния начин: „От пакости, да дразня гъските и с тайната надежда, че... ще бия, ако с времето симфонията се окаже толкова класическа”. След поредица от дръзки композиции, развълнували публиката, Прокофиев композира симфония в духа на Хайдн; почти веднага става класика, въпреки че другите му симфонии нямат нищо общо с това.
Пьотър Чайковски
Симфония № 5
Петата симфония на Чайковски не е толкова популярна, колкото неговите балети, въпреки че нейният мелодичен потенциал не е по-нисък; от всякакви две-три минути от нея можеше да направи хит, например, Пол Макартни. Ако искате да разберете какво е симфония, чуйте Петата на Чайковски, един от най-добрите и най-пълни образци на жанра.
Дмитрий Шостакович
Симфония № 5
През 1936 г. Шостакович е оклеветен на държавно ниво. В отговор, призовавайки за помощ сенките на Бах, Бетовен, Малер и Мусоргски, композиторът създава произведение, което се превръща в класика още по време на премиерата. Според легендата Борис Пастернак говори за симфонията и нейния автор: "Той каза всичко, което искаше - и не получи нищо за това."
Дмитрий Шостакович
Симфония No 7
Един от музикалните символи на 20-ти век и със сигурност основният музикален символ на Втората световна война. Инсинуираща барабанна ролка започва известната "тема за нашествие", илюстрираща не само фашизма или сталинизма, но и всяка историческа епоха, в основата на която е насилието.
Франц Шуберт. ** Незавършена симфония
Осмата симфония се нарича Незавършена – вместо четири части има само две; обаче те са толкова богати и силни, че се възприемат като завършено цяло. След като спря работата по творбата, композиторът вече не го докосна.
Бела Барток.
Концерт за оркестър
Барток е известен преди всичко като автор на безброй пиеси за музикални училища... За това, че това далеч не е целият Барток, свидетелства неговият концерт, където пародията е придружена от строгост, а сложната техника е придружена от весели народни мелодии. Всъщност това е прощалната симфония на Барток, както и Симфоничните танци на Рахманинов.
Сергей Рахманинов
"Симфонични танци"
Последният опус на Рахманинов е шедьовър с невиждана сила. Началото сякаш предупреждава за земетресение - то е едновременно предвестник на ужасите на войната и осъзнаването на края на романтичната ера в музиката. Рахманинов нарече „Танците“ своята най-добра и любима композиция.
Съкровища на камерна музика
Йоханес Брамс
Соната за цигулка и пиано №3
Камерният ансамбъл е един от най-добрите видове музикално създаване: соната за цигулка, клавирно трио или струнен квартет често могат да изразят много повече от балет или симфония. Синоним камерна музика- името на Брамс, за когото всяка камерна творба е шедьовър. Включително и тази соната, чието незабравимо начало се ражда от фраза, сякаш прекъсната в средата на изречението.
Лудвиг ван Бетовен
Струнен квартет № 11 "Сериозо"
По-късните квартети на Бетовен са един от върховете на камерната музика. Преди това композиторът не ги е писал почти петнадесет години, спирайки след брилянтния квартет фа минор с подзаглавие „Serioso“ – „Сериозен“. Въпреки лаконичността си, тя е невероятно богата на идеи и промени в настроението, особено бързата част, чиято интонация непрекъснато прелива между въпросително и утвърдително.
Йоханес Брамс.
Квартет за пиано, цигулка, виола и виолончело No1
Още един бисер, където всяка една от главите е пълна с изненади, особено последните две: не е ли изненадващ този ликуващ марш в средата на лирическата част? Не оставя ли последният унгарски стил рондо някой от унгарските танци далеч назад? Квартетът е създаден от Брамс много преди Първата му симфония, но четири инструмента са надарени с такова богатство от мелодии и акорди, че би било достатъчно за цял оркестър.
Антонин Дворжак
Квинтет за пиано, две цигулки, виола и виолончело No2
Вторият квинтет на Дворжак е създаден през 1887 г., четвърт век след квартета на Брамс. Друга късноромантична композиция, още по-контрастна и още по-гъсто овкусена с източноевропейски мотиви - тук има място както за украинска дума, така и за бохемски танци. Тук има три главни действащи лица: виолончелото и виолата, чиито сола отварят първата и втората част, и пианото, което свързва тъканта на квинтета с невидими нишки.
Волфганг Амадеус Моцарт
Соната за цигулка и пиано No21
Най-тъжната музика.
Сезар Франк
Соната за цигулка и пиано
Една от най-добрите сонати за цигулка, писани някога, това е доста романтично произведение, стремящо се с всичките си сили отвъд романтизма. Без съмнение ще си спомните невероятно красивата първа фраза от първия път, и не само тя.
Пьотър Чайковски
"В памет на великия художник"
За мнозина Чайковски - "Лешникотрошачката", "Спящата красавица", Първият концерт за пиано. Триото "В памет на великия художник" няма нищо общо с тези произведения - трагично, дълбоко интимно изказване, лишено от всякаква тежкост и помпозност. Никога не сте чували такъв Чайковски.
Дмитрий Шостакович
Струнен квартет No8
Заглавието „В памет на жертвите на фашизма и войната“ е само прикритие на истинското име, което Шостакович е имал предвид: „В памет на автора на този квартет“. В никакъв случай последното произведение на композитора обаче се превърна в негов паметник на самия него: скръбна епитафия, наслоена с цитати от най-добрите произведения на Шостакович.
Франц Шуберт
Пиано трио No2
Камерните композиции на Шуберт са не по-малко изразителни и прочувствени от вокалните. Пример за това е триото за пиано, цигулка и виолончело: основната тема на втората част се помни от първия път и за цял живот, вижте.
Класика на XX век
Чарлз Айвс
"Въпрос без отговор"
Малък шедьовър е ключът към цялата музика на ХХ век: струните свирят едно, флейтите – друго, тромпетите – друго. Няма закачлива мелодия, но звучи красиво и омайно.
Арнолд Шьонберг
Серенада
Друг, наред с „Вожек“, е пример за „додекафония с човешко лице“. Въпреки че едва ли някой ще успее да тананика няколко такта от серенадата, тя е изпълнена с драйв и хумор: сред инструментите има китара и мандолина, които придават малко неформалност и дори националност на хладния звук на ансамбъла.
Арнолд Шьонберг
"Лунно Пиеро"
Ако серенадата е пример за строг, преобладаващ стил, тогава Пиеро Лунар е просто неговото търсене: Шьонберг все още не е открил додекафонията, но вече е изоставил тоналност, мажор и минор. Под съпровод на малък ансамбъл вокалната партия звучи по начина на речево пеене - по средата между пеенето и развълнуваната човешка реч. Едно от най-революционните произведения на 20-ти век.
Пиер Булез
"Чук без майстор"
Музикантът, създал референтните записи на произведенията на Шьонберг, отговори на смъртта му със статия с предизвикателното заглавие „Шьонберг е мъртъв“. И три години по-късно се появява „Чукът без майстор“ за глас и ансамбъл, един вид „Лунно пиеро“ от втората половина на ХХ век. Стравински, който определи „Пиеро от луната“ като слънчевия сплит на новата музика, по-късно без колебание ще нарече „Чук без майстор“ най-доброто съвременно произведение, което звучи „все едно кубчета лед се сблъскват в чаша“.
Клод Дебюси
"Следобед на един фавн"
Денят на премиерата на творбата - 22 декември 1894 г. - става рожден ден на музикалния импресионизъм. Faun започва с незабравимо соло на флейта, което отвори нови хоризонти в световната музика.
Золтан Кодай
"Танци от Галанта"
Ефектно произведение, базирано на автентични народни мелодии, където бавните темпове се заменят с толкова бързи, че ще ви спре дъха. Тази промяна на темпото характерна черта verbunkos, унгарски танц, който се изпълнява на пунктове за набиране и при изпращане на армията. Петнадесет минути чиста радост.
Дариус Мийо
"Създаване на света"
Френските композитори от Six Group предложиха европейска версия на това, което успя Гершуин: да съчетае класическата традиция с джаза и звуците на големия град, обръщайки лице към прости формии закачливи мелодии. Мийо е особено успешен с балетите си „Бик на покрива“ и „Сътворението на света“. "Как, и това също е класика!?" - ти питаш. Разбира се, да.
Артър Хонегер
Тихия океан 231
Друг музикален символ на 20-ти век като цяло и техническия прогрес в частност. След като завърши едно енергично оркестрово произведение, авторът шеговито му даде името на най-мощния парен локомотив в света. Публиката прие сериозно шегата, когато чу в Тихия океан звуков портрет на парен локомотив, който ускорява, бръмчи и след това забавя; страхотна музика, която дава много място на въображението.
Кшищоф Пендерецки
Плач за жертвите на Хирошима
Пиесата, подобно на Pacific 231, за първи път е прославена от заглавието си. Написана на най-модерния език за средата на ХХ век, партитурата не е успешна под оригиналното име "8.37", но под новото име става много популярна, въпреки че нито една нота не се е променила. Колкото и положителен да е "Pacific", толкова депресиращ е "Cry", въпреки че със сигурност трябва да го опознаете.
Сергей Прокофиев
"Ромео и Жулиета"
Най-доброто от музикалните превъплъщения на трагедията на Шекспир, наброяващо няколко хита - на първо място, добре познатата тема "Танцът на рицарите" (популярна под името "Монтек и Капулет"). Това е удивително Болшой театър, по чиято поръчка е написан балетът, отначало го отхвърля, считайки музиката за нестабилна и немислима за театъра.
Морис Равел
"Болеро"
Барабанна ролка, свири на флейта измамни проста тема, който постепенно се улавя и от други инструменти на оркестъра. Изглежда проста схема, но слушателят пак ще остане с отворена уста, дори и да знае „Болеро“ наизуст.
Морис Равел
Валс
От неясното бръмчене постепенно изплува типичен виенски валс. Танцьорите се въртят все по-бързо и накрая в това полудяха музикална кутияпролетта се пука. Зловещо и перфектно изобразяване на края на една красива ера, която беше заменена от века на световните войни.
Арво Пярт
"Fratres"
Пярт е най-изпълняваният съвременен композитор, произведенията му се изпълняват по света стотици пъти годишно. В средата на 70-те години Пярт преминава от авангарда към тиха, бавна музика, която се оказва изключително търсена: много от любовниците на Пярт са далеч от класиката и възприемат опусите му като вид музикално успокояващо. Референтната композиция е „Fratres”, която звучи различно във всяко от многобройните издания, но не губи интонацията на тъжния въпросителен знак.
Стив Райх
"Различни влакове"
Друга жива класика, известна някога като авангарден художник. „Други влакове“ е мемориал на жертвите на Холокоста: Райх противопоставя влаковете от детството си, с които е прекосявал Америка повече от веднъж, с други, които изпращат европейските му връстници в концентрационни лагери. Произведението е написано за струнен квартет и фонограма, която включва звук на колела, свирки на локомотиви, истории на оцелели от Холокоста. Фрагменти от човешката реч, записани в ноти, станаха основа на инструменталните части. Идеален за първата среща с Райх.
Игор Стравински
"Магданоз"
Един от най-съвършените изрази на руския дух в музиката: Масленица, бъчвен орган, акордеон, цигани, дресирана мечка, „По Санкт Петербург“, „О, ти, мой балдахин, балдахин“, карнавал, забавление, палачинки.
Игор Стравински
"свещен извор"
Пълната противоположност на "Петрушка": езичество, страх от смъртта, бавни мрачни хороводи, жертвоприношение с надеждата да умиротворят стихиите, напълно издухване на съзвучието - една от най-революционните и скандални партитури в историята на музиката.
Алфред Шнитке
Концерто гросо No1
Визитната картичка на главния съветски композитор след Шостакович: елементи на взаимно изключващи се стилове се сливат тук в едно цяло. „Като част от Concerto grosso представих оживен детски хорал, носталгично-атонална серенада - трио, гарантирано истинско Корели (произведено в СССР) и любимото танго на баба ми, свирено от нейната прабаба на клавесин. ”
Алфред Шнитке
"Ревизионна приказка"
Идеален начин да опознаете музиката на Шнитке за тези, които я намират за твърде сложна. Комбинацията на клавесина с поп инструменти създава многостранно пространство, където има място за "темата за съдбата" на Бетовен и пародии на Хайдн, чиито интонации са доведени до сладост, и сенките на Моцарт и Чайковски, танцуващи танго и канкан .
Просто шедьоври
Йохан Себастиан Бах
Оркестър сюити № 2 и 3
В сравнение с HTK, двата пакета звучат като лека музика, особено след като всеки съдържа поне един най-голям хит: съответно "Joke" и "Aria", които отдавна са разпродадени в мелодии и телевизионни и радио скрийнсейвъри. Това обаче можеше да се случи с други фрагменти от тези сюити, които са изпълнени с ярки мелодии.
Йоханес Брамс
"унгарски танци"
Ако симфоничният оркестър свири на бис, в един случай от три диригентът избира Първия унгарски танц; в краен случай - петата. Две дузини миниатюри за две пиана, аранжирани по-късно за оркестър, са създадени на базата на автентични унгарски мелодии; резултатът е 21 примерни бис.
Едвард Григ
"Пер Гюнт"
Драмата на Ибсен „Пер Гюнт“ е световно известна, а музиката на Григ, написана за нейната премиера, е още по-популярна: „Песента на Солвейг“ и „В пещерата на планинския крал“, несъмнено знаете. Не си отказвайте удоволствието да слушате "Пера Гюнт" в неговата цялост.
Александър Скрябин
"Прометей"
В последната си и може би най-значимата си симфонична творба Скрябин се стреми да изрази идеята за триумфа на духа, да постигне най-голямо излъчване. Следователно „Прометей“ (известен още като „Поемата на огъня“) е написан не само за оркестър, пиано, орган и хор, но и за лека клавиатура, която потапя концертна залав сиянието на един или друг цвят. Самата музика на Прометей обаче буквално прелива от слънчева светлина.
Бедрих заквасена сметана
"моята родина"
Цикълът от симфонични стихотворения е музикален портрет на Чешката република, нейната история, природа и легенди. Особено популярна е Вълтава, в която се чува и течението на реката, и лов в гората по нейните брегове, и нощни танци на русалки. основна темасе връща към италианската песен от 17-ти век "La Mantovana". По-късно същата мелодия е в основата на химна на Израел.
Николай Римски-Корсаков
"Шехерезада"
Първо, авторът дава на частите от сюитата имената: „Морето и корабът на Синдбад“, „Фантастичната история на принц Календер“, „Царевич и принцесата“, „Празникът на Багдад“. море. Корабът се разбива в скалата с бронзовия ездач. Заключение“, но по-късно реши да ги премахне. Въпреки това те са добре познати и, слушайки музика, ние неволно свързваме цигулката с гласа на Шехерезада, възклицанията на духовите инструменти - с бурята в морето, солото на флейтата - с кораба на Синдбад моряка. Един от най-добрите примери за програмна музика.
Рихард Щраус
"Дон Кихот"
От произведенията на Щраус най-известно е стихотворението „Така говори Заратустра“, чието въвеждане служи като скрийнсейвър за програмата „Какво? Където? Кога?". Дон Кихот обаче, където виолончело пее от името на прочутия рицар, е много по-богат на неочаквани обрати и като малко друга музика в света прилича на вълнуващ филм.
Музика... Може би самата дума вече предизвиква много приятни асоциации: плавност, мелодия, нежност... Точно това изглежда класическата музика. Можете да го слушате онлайн с часове и да го правите напълно безплатно!
Към произхода
Музиката, създадена в ерата на класицизма, първоначално се е смятала за класическа. Този „класически“ период даде много на модерността. По това време творят велики композитори, а техните произведения, които са преминали през годините, преодоляват изпитанието на времето, оцеляват и печелят признание от няколко поколения наведнъж, се наричат „класика“.
Класика днес
Модерните песни, които могат да бъдат изтеглени от нас без регистрация, също могат да бъдат класифицирани като класика. В момента тълкуването на това понятие се е променило донякъде. Класиката е не само стари инструментални композиции и творения на известни маестро от миналото, но и много mp3 изпълнители, живеещи в наши дни.
У дома отличителна черта- противопоставяне на поп музиката, която е предназначена за широката публика. В повечето случаи класиката няма широка публика. Разбираемо и приятно е само за малцина избрани. Искате ли сами да се уверите, че принадлежите към тази група ценители? Тогава ви предлагаме да слушате безплатната песен директно на нашия уебсайт. Кой знае, това откритие може да се окаже истинска находка за вас или просто полезно преживяване!
Въпреки това, всяко парче в този списък е страхотно. различни причинии всеки от тях е значим или за историята на музиката, или за обществото, или за определен композитор. Когато слушате всички тях, просто ще докоснете повърхността на класическата музика.
Всички тези композиции са добро началоза по-задълбочено познаване на музиката.
Някои от тях са много дълги и имат няколко части, така че слушайте поне една част от цялото парче.
Топ 50 произведения на класическата музика
1. Бетовен, Симфония 5, Част I - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Чайковски, 1812 г. - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Бетовен, Симфония 9, Част IV (Ода на радостта) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Бах, Токата и фуга в ре минор - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Орф, Кармина Бурана - Състояние - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Щраус, Син Дунав валс - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Верди, Реквием - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=pW1Uc-grcMs
8. Моцарт, Реквием - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Офенбах Орфей в ада - Адски галоп - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Бетовен, 7-ма симфония - Част II - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Щраус, Така каза Заратустра - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Бизе, Кармен - Chanson de Toreador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Равел Болеро - http://www.youtube.com/watch?v=LWcpw3GAAms
14. Григ, Пеер Гюнт - В залата на планинския крал - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Вагнер, Пръстенът на Нибелунга - Полетът на валкириите - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Прокофиев Ромео и Жулиета - Монтек и Капулет - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Брамс, Унгарски танц № 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Гершуин, Блус рапсодия - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Бетовен, Симфония 5, Част III - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Моцарт, Реквием - Лакримоза - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Щраус-старши, Радецки март - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Хачатурян, Маскараден валс - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Заквасена сметана, Моята родина - реки Молдова - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Дворжак Симфония 9, Част IV - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Шопен, Революционен етюд - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Малер, Симфония 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Моцарт, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Вивалди, Сезони - Зима - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Росас, на вълните - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Мусоргски, Нощ на плешива планина - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Моцарт Симфония 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Платно, планети - Марс, носещи войни - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Бетовен, Симфония 9, Част II - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Шопен, Fantasy Impproptu - http://www.youtube.com/watch?v=qa0Z6g1XJkU
35. Чайковски, Славянски марш - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Верди, Аида - Триумфален марш - http://www.youtube.com/watch?v=saN4QbcB1Ug
37. Шостакович, втори валс - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Григ, Пеер Гюнт - Смъртта на осата - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Моцарт Симфония 25 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41.Верди, Набуко - Va Pensiero (хор на еврейските роби) - http://www.youtube.com/watch?v=D6JN0l7A_mE
42. Kchachaturian, Saber Dance - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Дворак, Славянски танц 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Фучик, входът на гладиаторите - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
45. Бетовен, Лунна соната - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. Росини, Вилхелм Тел Увертюра - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Григ, концерт за пиано - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Чайковски, Концерт за пиано I - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Григ, Пеер Гюнт - Сутрешно настроение - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Чайковски, Валс на цветята - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M
Топ 200 произведения на класическата музика
Списък с 200-те най-добри произведения на класическата музика. някога писано.
100 музикални произведения, с които да започнете да слушате класика
Програмиран списък от 100 произведения, след които можете да се влюбите в класиката без памет, съставен от музикалния критик Иля Овчинников.
75 музикални произведения, с които да започнете да слушате класиката
Истински шедьоври на класическата музика, с които трябва да започнете запознанството си със света на класическата музика.
Кратка информация за някои от известните музикални композиции
Лудвиг ван Бетовен Симфония № 5
Може би най-известната от всички симфонии, това са класиците на Бетовен. Ако харесвате тази симфония, опитайте да слушате другите 8 симфонии, създадени от Бетовен.
Волфганг Амадеус Моцарт "Сватбата на Фигаро"
Може би върхът на творчеството на Моцарт в операта, базиран на комедията на Бомарше „Луд ден или бракът на Фигаро”, е прекрасен коктейл от красива музика и комични ситуации.
Лунна соната Лудвиг ван Бетовен
През лятото на 1801 г. брилянтното дело на Л.Б. Бетовен, който е предопределен да стане известен в цял свят. Заглавието на това произведение "Лунна соната" е известно на абсолютно всички, от стари до малки. Но първоначално произведението имаше заглавието "Почти фантазия", което авторът посвети на младата си ученичка, любимата Жулиет Гикарди. А името, с което е известно и до днес, е измислено от музикалния критик и поет Лудвиг Релщаб след смъртта на L.V. Бетовен. Тази работа принадлежи към една от най-известните музикални произведениякомпозитор.
„Турски марш“ Волфганг Амадеус Моцарт
Това произведение е трета част от Соната №11, родена е през 1783г. Първоначално се наричаше "Турско рондо" и беше много популярен сред австрийски музиканти, които по-късно го преименуват. Името „Турски марш” също е присвоено на творбата, защото е съзвучно с турските еничарски оркестри, за които звукът на барабани е много характерен, което може да се проследи в „Турски марш” на В.А. Моцарт.
"Аве Мария" Франц Шуберт
Самият композитор написа това произведение към поемата „Девата на езерото“ от У. Скот, или по-скоро към фрагмент от нея, и нямаше да напише толкова дълбоко религиозна композиция за Църквата. Известно време след появата на творбата неизвестен музикант, вдъхновен от молитвата "Ave Maria", поставя текста й на музиката на гениалния Ф. Шуберт.
„Импровизирана фантазия“ от Фредерик Шопен
Ф. Шопен, гений от периода на романтизма, посвети това произведение на своя приятел. И именно той, Юлиан Фонтана, не се подчини на указанията на автора, публикува го през 1855 г., шест години след смъртта на композитора. Ф. Шопен смята, че творчеството му е подобно на импровиза на И. Мошелес, ученик на Бетовен, известен композитор и пианист, което е причината за отказа да се публикува „Фантазия-Импровизира“. Тази брилянтна творба обаче никога не е била смятана за плагиатство, освен за самия автор.
Йохан Щраус младши "Синият Дунав"
Този елегантен валс се превърна в неофициалния химн на Австрия (където Моцарт е „наше всичко”), грациозно прегръщайки цялата красота на големия град – Виена.
"Полет на пчелата" Николай Римски-Корсаков
Композиторът на това произведение беше почитател на руския фолклор - интересуваше се от приказки. Това доведе до създаването на операта "Приказката за цар Салтан" по сюжета на А.С. Пушкин. Част от тази опера е интерлюдията "Полетът на пчелата". Майсторски, невероятно ярко и блестящо имитира в творбата звуците от полета на това насекомо Н.А. Римски-Корсаков.
„Каприз No 24“ от Николо Паганини
Първоначално авторът композира всичките си капризи единствено за да подобри и усъвършенства умението да свири на цигулка. В крайна сметка те внесоха много нови и непознати неща в музиката на цигулката. А 24-ият каприз, последният от капризите, съставен от Н. Паганини, носи бърза тарантела с народни интонации, а също така е признат за едно от произведенията, създавани някога за цигулката, което няма равни по сложност.
"Vocalise, Opus 34, No. 14" Сергей Василиевич Рахманинов
Това произведение завършва 34-ия опус на композитора, който съчетава четиринадесет песни, написани за глас с акомпанимент на пиано. Vocalise, както се очаква, не съдържа думи, а се изпълнява на един гласен звук. С.В. Рахманинов го посвети на Антонина Нежданова, оперна певица. Много често това произведение се изпълнява на цигулка или виолончело, придружено от акомпанимент на пиано.
Лунна светлина от Клод Дебюси
Това произведение е написано от композитора под впечатлението на редовете на стихотворение на френския поет Пол Верлен. Името много ясно предава мекотата и трогателната мелодия, която засяга душата на слушателя. Това популярно произведение на гениалния композитор К. Дебюси звучи в 120 филма от различни поколения.
Джоакино Росини "Севилският бръснар"
Прекрасна комична опера от великия италиански композитор. Росини използва известната увертюра от тази опера в две от другите си опери.
Рихард Вагнер "Зигфрид Идилия"
Симфонично произведение, създадено като подарък за рождения ден на съпругата му и кръстено в чест на новородения му син, който е кръстен на героя от операта "Зигфрид". Основната тема на тази пиеса е взета от операта "Зигфрид" от цикъла "Пръстенът на Нибелунга".
Хектор Берлиоз "Фантастична симфония"
Най-големият принос на френския композитор Хектор Берлиоз към оркестровата музика,
Фантастичната симфония е невероятно колоритно и изразително произведение.
Робърт Шуман "Любовта на един поет" (Dichterliebe)
Един от най-великите цикли на песни за пиано и глас.
Комплект от 16 стихотворения на Хайнрих Хайне, пуснати на музика от Шуман, съживява в сърцето надежда и гордост от чудесната способност и съдба на човека – да обича!
Дмитрий Дмитриевич Шостакович Симфония № 10
След смъртта на Сталин през 1953 г., Шостакович, след принудително дълго творческо ограничение, най-накрая успява свободно да създаде епохално произведение.
Резултатът е една от големите симфонии на 20-ти век, в която композиторът обобщава ерата на сталинизма и се смята, че е създал своеобразен музикален портрет на Сталин.
Пьотър Илич Чайковски Симфония № 6
Най-новата работа на Чайковски е шедьовър на емоционалната тревога.
Изглежда, че никога досега толкова дълбоки сцени на духовен живот, отчаяние и безнадеждност не са били изразявани в музика с такъв несравним талант и красота.
Gustav Canvas The Planets Suite
Монументално музикално произведение, посветено на планетите слънчева системаи към едноименните богове.
Сюитата описва седем планети, композиторът е пропуснал Земята, а Плутон все още не е открит и вече не е планета.
За тези, които пропускат пролетта
3 ненадминати пролетни аромата за жени от Dior
с нотки на момина сълза и други цветя в композицията
Аромати на пролет, нежност, романтика и мечти.
Изисканите спомени за вас завинаги ще останат в нечие сърце.
Купи сега
* * *
Като през мъгла цъфтят череши
По планинските склонове в началото на пролетта
Побеляват в далечината
Значи ти светна
Но сърцето ми е пълно с теб!
- Ки-но Цураюки
И така, фокусът на нашето внимание днес са най-известните класически музикални произведения. В продължение на няколко века класическата музика вълнува своите слушатели, предизвиквайки у тях бури от чувства и емоции. То отдавна е част от историята и е преплетено с настоящето с тънки нишки.
Несъмнено в далечното бъдеще класическата музика ще бъде не по-малко търсена, тъй като подобно явление в музикален святне може да загуби своята актуалност и значение.
Назовете всяко класическо парче - то ще бъде достойно за първото място във всяка музикална класация. Но тъй като най-известните класически музикални произведения не могат да се сравняват едно с друго, поради тяхната художествена уникалност, посочените тук опуси са представени само като произведения за опознаване.
"Лунна соната"
Лудвиг ван Бетовен
През лятото на 1801 г. брилянтното дело на Л.Б. Бетовен, който е предопределен да стане известен в цял свят. Заглавието на това произведение "Лунна соната" е известно на абсолютно всички, от стари до малки.
Но първоначално произведението имаше заглавието "Почти фантазия", което авторът посвети на младата си ученичка, любимата Жулиет Гикарди. А името, с което е известно и до днес, е измислено от музикалния критик и поет Лудвиг Релщаб след смъртта на L.V. Бетовен. Това произведение принадлежи към едно от най-известните музикални произведения на композитора.
Между другото, изданията на вестник “ TVNZ”- компактни книги с дискове за слушане на музика. Можете да четете и слушате музиката му - много удобно! Препоръчва се поръчайте дискове с класическа музика директно от нашата страница : натиснете бутона „купува“ и веднага отидете в магазина.
"турски марш"
Волфганг Амадеус Моцарт
Това произведение е трета част от Соната №11, родена е през 1783г. Първоначално се наричаше "Турско рондо" и беше много популярен сред австрийски музиканти, които по-късно го преименуват. Името „Турски марш” също е присвоено на творбата, защото е съзвучно с турските еничарски оркестри, за които звукът на барабани е много характерен, което може да се проследи в „Турски марш” на В.А. Моцарт.
"Аве Мария"
Франц Шуберт
Самият композитор написа това произведение към поемата „Девата на езерото“ от У. Скот, или по-скоро към фрагмент от нея, и нямаше да напише толкова дълбоко религиозна композиция за Църквата. Известно време след появата на творбата неизвестен музикант, вдъхновен от молитвата "Ave Maria", поставя текста й на музиката на гениалния Ф. Шуберт.
"Импровизирана фантазия"
Фредерик Шопен
Ф. Шопен, гений от периода на романтизма, посвети това произведение на своя приятел. И именно той, Юлиан Фонтана, не се подчини на указанията на автора, публикува го през 1855 г., шест години след смъртта на композитора. Ф. Шопен смята, че творчеството му е подобно на импровиза на И. Мошелес, ученик на Бетовен, известен композитор и пианист, което е причината за отказа да се публикува „Фантазия-Импровизира“. Тази брилянтна творба обаче никога не е била смятана за плагиатство, освен за самия автор.
"Полетът на пчелата"
Николай Римски-Корсаков
Композиторът на това произведение беше почитател на руския фолклор - интересуваше се от приказки. Това доведе до създаването на операта "Приказката за цар Салтан" по сюжета на А.С. Пушкин. Част от тази опера е интерлюдията "Полетът на пчелата". Майсторски, невероятно ярко и блестящо имитира в творбата звуците от полета на това насекомо Н.А. Римски-Корсаков.
"Каприз № 24"
Николо Паганини
Първоначално авторът композира всичките си капризи единствено за да подобри и усъвършенства умението да свири на цигулка. В крайна сметка те внесоха много нови и непознати неща в музиката на цигулката. А 24-ият каприз, последният от капризите, съставен от Н. Паганини, носи бърза тарантела с народни интонации, а също така е признат за едно от произведенията, създавани някога за цигулката, което няма равни по сложност.
"Вокал, опус 34, № 14"
Сергей Василиевич Рахманинов
Това произведение завършва 34-ия опус на композитора, който съчетава четиринадесет песни, написани за глас с акомпанимент на пиано. Vocalise, както се очаква, не съдържа думи, а се изпълнява на един гласен звук. С.В. Рахманинов го посвети на Антонина Нежданова, оперна певица. Много често това произведение се изпълнява на цигулка или виолончело, придружено от акомпанимент на пиано.
"лунна светлина"
Клод Дебюси
Това произведение е написано от композитора под впечатлението на редовете на стихотворение на френския поет Пол Верлен. Името много ясно предава мекотата и трогателната мелодия, която засяга душата на слушателя. Това популярно произведение на гениалния композитор К. Дебюси звучи в 120 филма от различни поколения.
Както винаги, най-добрата музика е в нашата група в контакт .
